Jocelyn Bonnerave A sámánversek - Chro
"Új indiánokkal" Jocelyn Bonnerave elterelt thriller, abszurd humor és avantgárd versek jegyei alatt érkezik az irodalomba. Irritáció az irodalmi színtéren, amely továbbra is a 2009-es tanév kezdetének egyik gyönyörű meglepetése, és amelyet helyesen koronázott meg a Premier regény díja. Vadul élvezetes.
Vicces srác, ez a Jocelyn Bonnerave. Etnomusikológus, zenész és író, megállíthatatlan következetességgel ismerteti különféle tevékenységeit. Első regénye erről tanúskodik, amely az antropológiai megközelítést drámai és komikus ugródeszkaként használja, eszeveszett tempóban komponálódik, és verses írássorokat tár fel, amelyek öröme és őrültsége ragályos. Egy fiatal francia antropológus ("A. az antropológus") egy amerikai egyetemre érkezik, hogy tanulmányozza az új indiánokat, akik a fiatal avantgárd művészek. De hamarosan részt vesz egy másik tudományos vizsgálat, amely egy fiatal hallgató furcsa halálához kapcsolódik ... A hivatalos fellépések és szavai mély visszhangja mellett Bonnerave egy ellenállhatatlanul vicces szöveget közöl, a thriller teljes hatékonyságával. Találkozik.
Chronic’art: Ön "etnomusikológus": hogyan határozná meg ezt a szakmát ?
Jocelyn Bonnerave: Speciális etnológus vagyok. Az etnológus a társadalmak működésének megértésével foglalkozik; manapság azonban ezeknek a társadalmaknak nem kell feltétlenül messze lenniük, akár egy szomszédságot is tanulmányozhatunk, így a szociológiával való határ már nem igazán létezik. Különös elfogultsággal vizsgálom a társadalom működését, nevezetesen azt a zenét, amelyet ott produkálnak (még akkor is, ha ez nem csak zenei művészet), legyen az szakrális zene vagy mondókák. Ez kettős hátteret feltételez: zenésznek lenni, zenét ismerni és társadalomtudományi ismeretekkel rendelkezni. És akkor azt is hozzátenném, hogy ehhez irodalmi tehetség kell. Lévi-Strauss és Leiris természetesen rangos példák. Ennek ellenére nem akartam etnológiai fikciót készíteni: Olyan regényt akartam készíteni, amely etnomusikológus karaktert használ, mert ez lenyűgöző szereplőként hat rám egy történet felépítésére.
Hasonló az etnomuzikológus karakterének amerikai tapasztalata, mint a tiéd? ?
Van egy tényszerű rész, amelyet valóban megosztok ezzel a karakterrel: George Bush második kampánya során valóban Kaliforniába mentem, hogy dolgozzam egy Fred Frith nevű zenésznél (a regény Frank Firth-ja), aki a Mills College-ban tanít, hely, amit megtartottam a könyv számára. De megváltoztattam a legtöbb ember nevét, akikről beszélek. Amikor ott voltam, ott volt Joëlle Léandre, aki francia nagybőgős, akit átalakítottam "Joëlle Legendre" -be.
Ezért van egy "kulcsregény" dimenzió a könyvében. ?
Igen, de nem teljesen. Még soha nem találkoztam igazi kulcsregénnyel. azonos Cleves hercegnője, regény, amelyet felesleges olvasni (nevet), a kulcsregény mintaként beszélnek róla. De felforgatja ezt a műfajt, mivel ez a műfaj valójában nem található meg sehol. A dolgok olyan emberekkel történtek, akik léteznek, nagyon erős szenzációk voltak az utazás során, amelyeket fikcionálni kellett, hogy lefordítsam őket.
A főhősöd és narrátorod neve, "A. az antropológus", bólintás "AA, az antifilozófus", a Tzara által létrehozott dadaista karakter felé? ?
Amikor az okodtól eltérő dolgok felhasználásával kezded kihozni magadból a dolgokat, felhős anyagokat idézel meg ... Sok mindenre gondoltam, hogy ezt a nevet választom, és másokat is, amelyeket átéltem anélkül, hogy gondoltam volna rá, és mégis vannak. Tipikus az Ön által adott példa. Vannak gyakorlati kérdések, "műhely" kérdések is. Eleinte a karakteremet "Joe" -nak hívták, aztán téves volt, mert túl sok volt belőlem. Tehát "J." -nek hívtam, de mivel még nagyobb távolságra vágytam e karakter és köztem, végül az "A." -t választottam, egy "A." -t, amely sok mindent idéz. Először is ez a funkciójának első betűje: antropológus. Ez az ábécé első betűje is, és ez az első szövegem. És akkor rájöttem, hogy a szöveg írása közben "A" -sorozatra bukkantam: először Leiris delíriuma ábécékönyvében, amelyek az "a" sorozat szavai; aztán „Amerika”; és természetesen az „Antropológia”. A végén elbeszélőm a dél-franciaországi vidékre vonul vissza, Aude és Ariège határában: még két "a". Mindent nem terveznek az elején, de a dolgokat így szervezik.
Van egy belső logika, amely túlmutat a terveken ...
Igen, mert vannak gyakorlati, rendkívül konkrét követelmények. Fejlõdhettem a hang követelményeinek szintjén is. Amikor áttérek az előadásra és egy basszusgitárosral dolgozom, a zenének megfelelően vágjuk a szöveget, és más korlátozásokkal járunk, például nem túl hosszúak stb. A könyv szövegeit használó lemezünk a regénnyel egy időben jelenik meg, és címmel is rendelkezik Új indiánok. De Dada bölcs referencia.
Mivel kapcsolatot találhat a dadaista élmények, az improvizált zene és a saját irodalmi esztétikája között, nem ?
Az improvizált zene és a Dada között valóban nagyon világos kapcsolat van. A zenei technika és az irodalmi technika közötti kapcsolatot szintén meg kell vizsgálnom. És egyértelműen azt akartam, hogy zenét juttassak az irodalomba. Amikor az emberek ezt mondják, általában a teljes struktúrában gondolkodnak: például olyan könyvet állítanak össze, mint egy szimfónia. Vagy valami más nagyon egyszerű, cuki ötlet: szózene, ilyesmi. Azt azonban nem igazán tudom, hogy ez mit jelent. Ezek mind öreg holdak. Nem, az érdekelt, hogy a mondat, a bekezdés léptékén dolgozzak a ritmus kérdésén, sőt verseket is tegyek a regénybe. Nyugati irodalmi képzésünk során a döntő formális felosztás a próza vagy a vers. Rájöttem, hogy ebből a megkülönböztetésből egy cseppet sem adtam: nem vagyok sem vers, sem próza; Én vagyok a versben. Ez görög megkülönböztetés, vers és próza; én azonban inkább héber vagyok. Meschonnic volt az, aki világos módon eljuttatta hozzám ezeket a kérdéseket. Ugyanabból az iskolából származom, mint ő. A versben a zenei technika kérdése nem választható el a verbális technika kérdésétől; mindez az énekléshez kapcsolódik.