Készítsen jó fotókat - 5 tipp, amelyeket korábban szerettem volna tudni
„Melyik az öt legjobb fotózási tipp a jó fotók készítéséhez?” Ez a gondolat inspirált erre a blogbejegyzésre. Mit ajánlok dióhéjban annak, aki jó fotókat akar készíteni? Mit kell szem előtt tartani minden forgatásnál?
Kijött számos tipp, amelyet sok év alatt megszereztem magam. Természetesen sok más szempont is van. De ezek a lényeges dolgok, amelyekre figyelek a lövöldözés során.
Kövesse a fényt
A megfelelő fény minden. Még azok is keresik, akik valójában nem fényképeznek, de csak egy gyors szelfit akarnak készíteni. Ezért vonzódnak gyakran a következő ablakhoz. Már létezik egy egyszerű, de hatékony fényszerkezet. Fényforrás, amely leginkább egy irányból egyenletesen diffúz jön. Erre valójában mindig emlékeznie kell az elején, de később is sokáig. Jó irányított fény mellett jó fényképeket is készíthet.
Az ablakkal kapcsolatos helyzet természetesen csak egy egyszerű példa. Tapasztalattól függően bonyolultabb helyzetek is kereshetők. De később is az egyszerűbb beállítások lehetnek a jobbak.
Tehát kövesse a fényt, amíg megfelelő helyzetet nem talál. A legjobb hol egy irányból egyenletesen nem túl kemény fény jön. Itt van egy gyors ellenőrzőlista:
- Kerülje az erős napfényt
- Keressen (fél) árnyékos helyeket
- Gondoljon bele, hogy a nap melyik szakaszában illik a legjobban a projekt
- Érdekes árnyékok keresése (képkompozícióhoz)
Természetesen kis tapasztalatokkal a kemény napfénybe helyezheti a hajtást. De rendkívül óvatosnak kell lennie az arcán megjelenő kedvezőtlen árnyékokkal szemben. Ide tartoznak például a sötét karikák a déli napsütésben vagy a klasszikus "Napszemüveg effektus" ami akkor következik be, amikor a homlok árnyékot vet a szemre.
A derékszög
Soha ne lőj csak egyenesen szemmagasságban. Hacsak nem vagy turista. Ha különböző fényképeket szeretne készíteni, akkor különböző szögeket is kell készítenie. Általában szemmagasságban fényképezheti a modelljét. De akkor figyeljen arra, hogyan dönti el a kamerát. Csak néhány fok itt teljesen más képhatást hozhat létre.
Ennek ellenére nem mindig az egyenrangúság a legjobb. Leguggoljon, feküdjön le a földre. Lehet, hogy modellje a földön fekszik, és függőlegesen fényképez felülről lefelé. A 90 ° -os szögek önmagukban is működhetnek. Ezután azonban nem hozhat létre "dinamikus" hatást, amelyet például egy eltűnő pont felé vezető vonalak okoznak.
Derékszög esetén ez valóban a jelenet helyes vágásától függ: a kompozíciótól.
További cikk:
Keretet adni a motívumnak - a kompozíció
Honnan hová kell eljutnia a valóság azon szakaszának, amelyet meg akar rögzíteni? Ez nagyon fontos kérdés. Milyen formákat tartalmaz? Melyik sorokat? Mit lehet játszani?
A kezdők számára kedvelt séma gyakran: az aranyarány. Nagyjából ez azt jelenti, hogy a fénykép harmadokra van osztva, és például az illető az egyik vonalon van. De az egésznek nem kell lennie. Vannak más kompozíciók vagy lehetőségek is a felosztásukra.
A legjobb fotókompozíciókról szóló cikkemben 7 egyszerű szabállyal írom le a legjobb lehetőségeket erre.
Én magam (és jelenleg sokan mások is) a központi perspektívát használom. Különösen egy 24–40 mm-es széles széles látószögű lencse esetén érdekes hatást érhet el, ha a modellt középre helyezi. Ezenkívül az első portréobjektíveket középen lévő motívumhoz tervezték. Ennek oka, hogy az élesség középen volt a legnagyobb, és nem zavart meg egyetlen matricát sem.
Tehát feltétlenül középre helyezheti az illetőt egy portréért, de akkor alaposan át kell gondolnia, milyen szögben vagy milyen gyújtótávolsággal az egyik fényképeket készít. Különben az egész gyorsan túl merevnek tűnhet.
Úgy gondolom, hogy az aranyarány jó kiindulópont, de egy kis érzékkel lehet dolgozni a harmad között, és új utakon járhat.
További cikk:
Te kiteszed - és nem a fényképezőgépedet
Sokan engedik a fényképezőgépnek az expozíciót. És különösen öntudatlanul az elején. Ennek abba kell hagynia! A fényképezőgép egy számítógép, amely a fényképet exponálja, mivel "úgy gondolja", hogy jól mutat. Végül az embereknek hűvösnek kell lenniük, és nem számítógépnek.
Ezért manuális módban kell fényképeznie, és vissza kell állítania az irányítást. Természetesen a zársebesség, az ISO és a rekesz alapvető ismereteire van szükség. Remélhetőleg meglesz, mire elolvassa ezt a blogot.
Gyakran más-más hangulat alakul ki csak alul- vagy túlzott expozíció révén. Például olyan titokzatos fényképekre gondolok az erdőben, amelyek később a saját hatásukat az alulexponálás és a megfelelő színosztályozás révén érik el. Vagy olyan divatfelvételek, amelyek a túlzott expozíció miatt később különösen „tisztának” tűnnek.
"Ezt még mindig meg tudom csinálni az utómunkálatokban"
Sajnos ez nem mindig igaz. Ennek oka, hogy a „kiégett fények” témája gyakran problémát jelent. A teljesen fehér területek gyakran már nem menthetők RAW-átalakítás során. Másrészt jobban tudok birkózni az unalmas fekete szintekkel. Gyakran ezek szándékosan is a fényképen maradnak - bár csökkentett színárnyalatokkal.
Ezért gyakran teszek ki, például extrém helyzetekben, például zord napfényben valami alatt. Hogy ne legyenek rendkívül kiégett területei. Az expozíció előre meghatározott hangulata mellett technikai háttérről is szól.
Ez természetesen a program automatikus relatív alul- vagy túlzott expozíciójával is elérhető. Mielőtt azonban fáradságosan beállítaná, hogy a fénykép hány/harmadával van-e alulexponálva vagy túlexponálva, beállíthatja az expozíciót kézi üzemmódban is, hogy a szemnek "jobbnak" tűnjön és elkezdhesse.
Játék élességgel - a fotó elkészítése szakaszosan
Lehet, hogy már elmulasztotta a „Játssz a Nyílás". Nagyon fontos szempont. Mivel az exponáló gomb megnyomásának pillanatában a következő történik:
A háromdimenziós jelenetet kétdimenziós érzékelő rögzíti
Megtart egy jelenetet, amelyet néz háromdimenziós kétdimenziós fotón ragadtnak tűnik. A mélység reprodukálásának egyetlen módja a nagy rekesz (és természetesen a látószög és az összetétel) használata. Hogyan használja ezt a hatást optimálisan, hogy a mélység élénk hatását kapja a képen?
Egyszerű: elkészíti a fényképet és annak kompozícióját különböző szinteken tovább. A nagy mélységű fotókon gyakran van előtér, középső és háttér. Gyakran keres "véletlenül" eszközöket és hátteret. Letesz egy embert, és rájuk koncentrál. Hívjuk csak ezt a középutat. A háttér életlen és életlen.
De hol van most az előtér? Ehhez alaposabban meg kell néznie a helyszínen, és be kell hoznia a modellt. Egyszerű példa lehet azokra a levelekre vagy bokrokra, amelyek az előtérben életlenek, csakúgy, mint a háttér. Egyfajta "rendbontó", amely az előtérben nincs fókuszban.
Ez újabb szintet ad az egésznek, és a fotó mélyebbre néz. Természetesen nem kell ehhez a három szinthez ragaszkodnia. Valódi mezővel gyakran nem csak egy szint van az előtérben, és ezek fokozatosan élesebbé válnak a középút felé.
Ha érdekli a technika, amellyel a bemutatott portré a színzavarokkal készült, akkor ajánlom a videót az üvegprizmáról:
A videó betöltésével elfogadod a YouTube adatvédelmi irányelveit.
Tudj meg többet
Ha érdekes lenne a videó, örömmel fogadnék egy csatorna előfizetést. Tehát nem fog hiányozni a készülő hasznos oktatóanyagok sem.
További cikk:
Következtetés: jó fotókat készíteni
Ezek voltak a legfontosabb szempontjaim, amelyek mindig a háttérben vannak a forgatás alatt:
- Jó fény megtalálása
- A derékszög
- Készítsen egy kompozíciót
- Manuálisan tegye ki a fényképet
- Játssz képrétegekkel
Jegyezze meg ezt az 5 pontot, és használja fel a következő lövések során. Az egész természetesen nem egyik napról a másikra történik. A pontok ismerete egy dolog. Teljesen más, hogy valóban alkalmazhatók legyenek. További hasznos információkért ajánlom a portréfotózás teljes útmutatóját.
A fotózás mellett az utómunkálatok természetesen most is rendkívül fontos szerepet játszottak. Színes mastering videó képzésemen (önreklámozás) lépésről lépésre megmutatom, hogyan hozhat létre egyszerűen atmoszférikus szerkesztéseket és színeket a Lightroom-ban.
A fényképezés mindig kísérlet. Egy kísérlet, amely nagyon sok mindent magában foglal. Az említett pontokon kívül ez természetesen magában foglalja a modellt és a pózolást, a helyszínt, és konceptuális fényképek esetében egy megfelelő fotóötletet is.
Tipp: Ami a kísérletezést illeti, nem tehetek róla, hogy ajánlom, hogy vessen egy pillantást az analóg fényképezésre. Ez a filmmel és egy régi kamerával végzett haptikus munka rendkívül elősegíti a kreativitást. Ez nem arról szól, hogy percenként 30 képet készítsen. Egy jó 5 perc alatt. Kellemesen lelassítja a fotós mindennapjait, és meghívja Önt kipróbálásra.
De ami számomra ugyanolyan fontos volt: Mióta egy évet intenzíven dolgoztam ilyen típusú fényképezéssel, a gondolkodásmódom is teljesen megváltozott. Különösen az utófeldolgozás és a fotózás nézete szempontjából. Azóta megpróbáltam őszintébb fotókat készíteni. Nem csak fényesre retusált fotók, hanem hiteles felvételek az életé.
Ezért mindenkinek nagyon ajánlom, hogy próbálja ki. Az öt tipp analóg területen is használható, és fokozatosan internalizálható. Hamarosan megtudja, mi a legfontosabb számodra a fotózásodban.
Mi az 5 tipped, amit azonnal átadnál valakinek? Írja meg a megjegyzésekben.
Hogyan készíthetem a legjobb fotókat?
Készítsen fotókat jó megvilágítással, és találjon érdekes perspektívákat és kompozíciókat (használja például a harmadok szabályát és más itt leírt tippeket). Ehhez képesnek kell lennie a kamera manuális beállítására és a megfelelő expozíció megtalálására.
Ami nagyon jó képet alkot?
Egy nagyon jó kép varázslata alá vonja a nézőt. Ez jó motívummal (pl. Tájkép, portré stb.), Harmonikus kompozícióval és színekkel történik. A technikai kivitelezés pontos és a legjobb minőségű, így semmi sem vonja el a figyelmet a tényleges motívumról. Végül utófeldolgozással erősítik a kívánt összbenyomást.
Mikor készítheti el a legjobb fotókat?
A legjobb fotók a legjobb megvilágítással készülnek. A világítási hangulat különösen előnyös napkeltekor vagy napnyugtakor. Az alacsony nap nemcsak kellemesen melegnek tűnik, hanem a motívumot is modellezi. Ezáltal minden tágasabbnak tűnik, és csodálatos légkört teremt. Ez nem csak a tájképfotózásokra vonatkozik, hanem például portrékra, életmódra, riportokra stb.
Hogyan készítsen jó képeket mobiltelefonjával?
Érintéssel állítsa be a megfelelő fókuszpontot. Ezután állítsa be kézzel az expozíciót a témához (általában a mobiltelefon képe túl világos vagy sötét). Ezután próbáljon ki különböző nézőpontokat és kompozíciókat. Végül, de nem utolsósorban szerepet játszik az utófeldolgozás is, amelyhez a legjobb RAW-ban forgatni. Itt megmutatom, hogyan használhatja a Lightroom Mobile alkalmazást.
Hogyan készítsünk jó insta képeket?
Az Instagram hírcsatornához professzionális képmegjelenésre, kreativitásra és esztétikára van szükség. Ezen kívül vannak tipikus Instagram színes megjelenések, amelyek gyakran nagyon hangulatosak ("hangulatosak"). Ha a motívumod megfelelő, akkor a megfelelő fényképezőgép-beállításokkal, szögekkel és kompozíciókkal kell rögzítened, a cikkben leírtak szerint.