Kiállítás a Whitney Múzeumban - több mint 1960-as évek (archívum)
Szín, mint metafora és tapasztalt valóság: A New York-i Whitney Múzeum az 1960-as évek művészeinek vad tolmácsolásait mutatja be "Áttörés" címmel, köztük Carmen Herrera, Alex Katz és Josef Albers. Az absztrakt expresszionizmus korszaka sok színnel zárult.
Sacha Vernától
Hallgassa meg hozzászólásainkat a Dlf Audiothek oldalán
- feloszt
- Csipog
- Zseb
- Nyomja
- Podcast
többet a témáról
"Carmen Herrera" kiállítás 89 évesen eladta az első képet
Richard Anuszkiewicz munkájában a zöld és a kék négyzetek látszanak előbukkanni a képből, majd visszahúzódni a mélyvörös háttérbe. Morris Louis vöröset, kéket, zöldet és sárgát vetett közvetlenül a vászonra, így a színek folyóként konvergálnak a kép alsó vége felé, miközben az alapanyag nagy része üres marad köztük. Kenneth Noland viszont lehetővé teszi, hogy a vízszintes színcsíkok szorosan összeolvadjanak a nyers vászonnal - ami egy csillogó horizontra és egy televíziókészülék tesztképére emlékeztet. Kurátor David Breslin:
"Az absztrakt expresszionizmus arról szólt, hogy mi történik a képen. Ezekkel a művekkel viszont fontos, hogy mi történik rajtuk kívül. Ezek a művészek a színt a néző közvetlen megszólításához, észlelésük ösztönzéséhez és ezáltal talán növeléséhez használják. változás."
Színes, erősen kontúrozott formák és felületek
A kiállítás tizennyolc művésze közül egyesek az Op Art-hoz, mások a színmezõs festéshez kapcsolódnak - mások pedig nem felelnek meg a kategorizálásnak. Ez utóbbi magában foglalja az afroamerikai Bob Thompsont, aki által a kiállítás kevés figurai alkotásának egyike érkezik. A "Bacchus diadalát" 1964-ben hozták létre, és túláradó fesztivált mutat be sárga emberekkel, vörös zsiráfokkal és kék elefántokkal. Ez egyike azoknak a jeleneteknek, amelyek elnyerték Thompsonnak a festészet hírnevét, mint egy jazzzenész improvizál.
Az összegyűjtött művek kétségtelenül színesek, gyakran erősen kontúrozott formájúak és felületek. Mindezek megfelelnek annak, ami mintegy harminc évvel ezelőtt egy populista karikatúrában szimbolizálta volna a "modern művészetet". Mivel ezek a hasonlóságok egy kissé szerény alapot képeznek egy tematikus műsor számára, a Whitney Múzeum egy olyan előfeltevéssel állt elő, amely tökéletesen illeszkedik az identitás, befogadás és sokszínűség divatos diskurzusához. Mégpedig: a szín mint metafora és a megtapasztalt valóság. David Breslin:
"A színek kölcsönhatásának gondolatának természetesen politikai következményei vannak. A színt látjuk, de ez is meghatároz minket."
Színtenger kortárs buzgalommal hozott össze
Például egy Kay WalkingStick 1972-es képe melletti tábla mindenféle dolgot megmagyaráz, amit látszólag magában foglal. Aztán a művész narancssárga sziluettben talált egy alakot, amely magában foglalja többféle identitását, mint nő, anya és az oklahomai Cherokee Nation tagja. Az 1968-ból származó kék foltos vászonról, amelyet Sam Gilliam függönyként terített le, mint a számára jellemző, azt mondják: Ezzel Gilliam bebizonyítja, hogy az absztrakt festészet éppúgy ábrázolhatja a fekete lét élményét, mint az ábrázoló festmény. Nos: Ha Josef Albers tudta volna, hogy színtanulmányaival felhívja a néző figyelmét társadalmi környezetükre, az ecset valószínűleg meglepetésből kiesett a kezéből. Mindenesetre a "Honage to Square" című híres sorozatának egy példája meglehetősen elveszve lóg egy sarokban.
Ez kár. De ebben a színtengerben, keveredve buzgó buzgalommal, a legkiemelkedőbb alkotásokat is zátonyra ítélik.