Kortárs művészet Fehéroroszországban - a fülkéből (archívum)
A belorusz művészek cselekvési szabadsága korlátozott, ha művészetük nem felel meg az állami normáknak. A művészeti színtér ezért azon vitatkozik, hogy elegendő-e titokban dolgozni - vagy a művészetnek többnek kellene lennie.
Mihail Gulin felmászik a lépcsőn a műtermébe. A korlát görbén lóg, a fém lépcsők meg vannak hajlítva, és az elektromos doboz riasztóan hangosan zúg a háttérben. Az egykori gyárépületben - nem messze a belorusz főváros, Minszk központjától - számos művész helyezte el munkaterét. Gulin egy kifakult kanapéra omlik: élénkzöld verejték inget visel, rövid a haja és szakáll. A 38 éves férfi kinyitja laptopját, hogy bemutassa egyik aktuális művészeti tevékenységét.
A videóban Gulin egy vasút mellett áll és fekete bőr kutyanyakörvet visel. A vonat közeledtével hangosan ugatni kezd, és megrántja a hosszú zsinórt, amelyhez kötődik. A klip címe: "A művész ugat, de a vonat tovább halad."
Mikhail Gulin: "Ez a cselekedet személyes lelkiállapotomhoz kapcsolódik. Nem is olyan régen gondoltam, hogy a művészet képes valamit megmozgatni és megváltoztatni. De minél idősebb vagyok, annál pesszimistább leszek. Különböző típusú művészeteket vállalok. Az ukrajnai, oroszországi vagy akár fehéroroszországi cselekedetek igazak, de a vonat csak tovább halad, és a művész nem képes befolyásolni a döntéseket vagy a politikai fejleményeket, nemcsak itt Fehéroroszországban, hanem a minket körülvevő országokban is Ezt az akciót áthatja ez a pesszimizmus - a „A kutya ugat, de a vonat elmegy” mondás alapján.
Fiatal művészként ambíciói voltak
Csoportos kiállításainak listája viszonylag hosszú, mióta 2004-ben a Belorusz Művészeti Akadémián végzett, átlagosan kétévente egyszemélyes kiállítást rendezett - de Mihail Gulin csalódott. Fiatal művészként ambíciója volt, hogy jobbá tegye a világot - most az az érzése, hogy tettei nem tudnak változtatni. Gulin csaknem négy évvel ezelőtt vonta magára a figyelmet egy akcióval, amely letartóztatást eredményezett.
Mikhail Gulin: "Ezeket a fényképeket készítettük a mobiltelefon kamerájával, mert a rendőrség törölte a többieket. Elvették a fényképezőgépet a minket kísérő újságírótól. Két memóriakártyája és egy fele volt a törölt felvételek közül. Csak ezek a mobiltelefonos képek maradnak az utolsó állomásról, nem jó minőségűek. "
Michail Gulin műterme. (Deutschlandradio/Ute Zauft)
Gulin látható vörös és sárga festett fatuskókon keresztül Minszkön keresztül, számos segítővel, hogy különböző helyeken elhelyezhesse őket: néha piramis formájában, néha keresztként egymásra rakva, vagy - tornyosuló egyetemi épület előtt - formában egy fallosz ”. Amikor azonban a Köztársaság Palotája elé érkeznek az Oktoberplatzra, a rendőrség hirtelen megjelenik és letartóztat minden érintettet.
Mikhail Gulin: "Az akció nem volt politikai megnyilvánulás. Egyszerűen kísérlet volt annak megvizsgálására, hogy az egyénnek milyen joga van beavatkozni a város közéletébe. Ez azt jelenti, hogy egyénként kreatív hatást gyakorolhatok a városi környezetemre. - Például, ha elegem van ugyanabból a fekete bronz szoborról, akkor fel tudom tenni a személyes emlékművemet - és újra leszedni?
Akár az állam mellett, akár ellene
A rendőrség reakciója megmutatja, mennyire korlátozott a művészek cselekvési szabadsága egy olyan országban, mint Fehéroroszország - mondja Gulin. Az Oktoberplatz nincs messze Alekszandr Lukasenko elnök hivatalos rezidenciájától. A tekintélyelvű állandó elnök immár 22 éve irányítja az országot, és ismételten mereven lép fel az amúgy is széttagolt ellenzékkel szemben. Amikor egy fiatalok egy csoportja 2006-ban sátoros tábort rendezett az Október téren, hogy tiltakozzon a választási csalások ellen, a tábort kiürítették és számos tüntetőt letartóztattak. Azóta a hely különös megfigyelés alatt áll.
Gulin megragadja a stúdió egyik favázát, hogy vászonnal letakarja. Letartóztatását az állami hatóságokkal szembeni állítólagos ellenállás vádjával követték. Noha felmentették, a Művészeti Akadémián elvesztette oktatói posztját. Fehéroroszországban mint művész mindig választás előtt áll, azt mondja: mellette vagy ellene - nincs semmi a kettő között.
Mihail Gulin: "Minden nap itt építem a saját kis világomat, és minden rendben van számomra ebben a világban. Ez mindaddig érvényes, amíg nyilvánosságra nem kerülök vele, majd megkezdődnek a problémák, az értékelések és a kritika. De amíg csak dolgozom, minden rendben van. A legnagyobb csalódás az, hogy úgy gondoltuk, hogy kortárs művészetre van szükség. De nagyjából nincs is rá szükség. Az embereknek munkára, stabilitásra és élelemre van szükségük. "
Gulin nem keres pénzt a művészetével. Megbízott művekkel keresi a kenyerét: tájak és csendéletek.
A belorusz élcsapat művészete
Ha csak elmész az utcán Michael Gulin műterméből, egy nagy téglaépülethez jutsz: A "Nemzeti Kortárs Művészeti Központ" felirat a ház falán található sárga zászlóra van írva. Az állami múzeumot hivatalosan csak 2015 végén nyitották meg. Natalja Sharangowitsch gyorsan megbeszélést folytat kollégájával tágas irodájában: este új kiállítás nyílik. A ház főnöke 50 körül van, hosszú, szőke haját és fekete ruhás borostyán nyakláncot viseli. Az irodájában négy kép lóg a múzeum gyűjteményéből.
Natalja Sharangowitsch: "Azt akarom, hogy az irodámba érkező emberek érezzék a kortárs művészet polifóniáját, annak lehetőségeit: a tiszta absztrakciótól a figurációig."
A minszki "Nemzeti Kortárs Művészeti Központ" igazgatója Natalja Scharangowitsch (Deutschlandradio/Ute Zauft)
A múzeum vezetője az egyik képre mutat, amely Leonardo da Vinci Utolsó vacsorájának kubista variációjaként néz ki: a hosszú asztal körüli emberek hasonlítanak egy társasjáték darabjaira, többségük félszemű, és elvont szerkezetek hevernek előttük. A művész a nyolcvanas években a fehérorosz avantgárd egyik megalapítója volt - mondja Sharangovich. Amikor meghatározza a kortárs művészet jellemzőit, a formáról beszél, nem pedig a tartalomról.
Natalja Sharangowitsch: "Egy művészi személyiség sem maradhat a jelenlegi helyzetben, hanem valami újat akar kipróbálni: Nincs több monumentális szobor, de talán installáció. Nincs több monumentális festmény, de talán utcai művészet a városi térben. A művészek mindig keresik. Amikor egy művész úgy érzi, vonzódik a kísérlethez, eltávolítva a klasszikus sablonokból, a szokatlant keresi, az én szempontomból, amely a kortárs művészet iránya. "
Az irodájában található képek absztrakt festészetet mutatnak - ezek azonban távol állnak attól a fajta akcióművészettől, amelyet Michail Gulin gyakorol.
Ahol a politika kezdődik, ott a művészet is véget ér
Natalja Sharangowitsch végigvezeti háza első emeletét: A kiállításhoz az alkalmazottak szalagokat kalapálnak a falakon, talapzatokat csavarnak össze, és az utolsó táblákat ragasztják rá. A szobák tágasak, a földszinten van hely filmvetítéseknek, műhelyeknek és beszélgetőcsoportoknak. A 2014. évi jégkorong-világbajnokságra Alekszandr Lukasenko elnök nagy kiállítást szervezett a 20. századi belorusz művészetről a nemzetközi vendégek szemszögéből.
Különlegesség egy olyan országban, ahol továbbra is határozottan hagyományos a művészet megértése: mindenekelőtt gyönyörűnek kell lennie, hogy ránézzen. Ugyanebben az évben bejelentették az új művészeti központ megalapítását, amelyet Natalja vezet. Az állam jelenleg nagy figyelmet fordít a kortárs művészetre - mondja a múzeum igazgatója, és dicséri annak lehetőségét, hogy egyre több embert érjenek el új művészeti formákkal. A politikai művészet nem tartozik közéjük.
A jelenlegi művészetet nehéz ellenőrizni
Natalja Sharangowitsch: "Úgy gondolom, hogy a politika és a művészet két összeférhetetlen dolog. Ahol a politika elkezdődik, ott a művészi alkotás véget ér. A politikának annak kell történnie az utcán, amelyet politikai szlogenek testesítenek meg. A művészet viszont értékeket teremt. Ezek lehetnek örök értékek vagy csak egy kiállításhoz kapcsolódó értékek. Az értékek kapcsolódnak a személyiséghez. Azt hiszem, beszélnünk kellene a művészetről, olyan kevés lehetőség kínálkozik a művészetről való beszélgetésre, az a feladatunk, hogy ezt a művészetet elkészítsük. fejleszteni és nem foglalkozni a politikai szlogenekkel. "
Amikor a kiállítás este megnyílik, mikrofont helyeznek el az előszobában, Natalja fogadja a vendégeket és a kiállító művészeket. Köztük van Konstantin Selichanow szobrász. A 48 éves férfi sötét szarvkeretes szemüveget és garbót visel.
Konstantin Selichanow: "A tisztviselők szempontjából a kortárs művészet érthetetlen és ezért nehezen ellenőrizhető."
A kortárs művészet központja most arra törekszik, hogy nagyobb ellenőrzést gyakoroljon - mondja.
Metaforákkal teli nyelv
Installációja a "Kinovorstellung" címet viseli: Vetítő segítségével videót dob egy erdőről a falra: a fák gyengéden lengenek előre-hátra a szélben, a hangszórókon hallható a leveleken keresztül suhogó szél hangja. Az előtte lévő székleten vastag vörös párnák vannak fehér betűkkel: Karl Marx, Friedrich Nietzsche vagy Charles Darwin idézetei.
Konstantin Selichanow: "Nem szeretem a merész kijelentéseket, ez nem a művész feladata, hanem azokkal a politikusokkal vagy ellenzéki képviselőkkel foglalkozik, akik szakmailag foglalkoznak vele. Ez művészeti kijelentéseket hozok létre. Művészi nyilatkozatokat hozok létre. Mai installációm például közvetlen válasz hazánk vezetése. Természetesen csak el kell ismernie. "
Selichanow számára a 20. század ideológiái olyanok, mint a hangulatos párnák, amelyeken nyugszunk, és amelyeket nem kérdőjelezünk meg, miközben az erdő folyamatos zizegésének engedjük magunkat. Pontosan tudja, hogy milyen korlátok mutathatók egy ilyen kormányzati létesítményben, mint ez.
Konstantin Selichanow: "Természetesen jelenlegi helyzetünk a Szovjetunió egy részében emlékeztet rám. Metaforákkal és kétértelműségekkel teli nyelven beszélünk."
Míg Szelichanov szobrász belenyugszik ebbe a helyzetbe, Minszkben van egy hely, ahol mindazok a művészek szólhatnak, akiknek a metaforák nyelve nem elég. A Galerie Y kávézójában az emberek nyitott laptopok mögött ülnek, fiatal nők cappuccino és latte macchiato mellett beszélgetnek. Az európai főváros légköre olyan, mint Berlinben vagy Lisszabonban.
A korlátozás kielégítette a beloruszokat
Alesja Schitkewitsch egyik első kiállítását a szomszédos kiállítóteremben tartotta. A 26 éves férfi táblagépén mutatja jelenlegi portfólióját. Ide tartoznak meztelen nők vázlatai, akiknek felsőteste művészien összeszorult. Utasítások a rabságra.
Alesja Schitkewitsch: "Számomra ez egy szimbólum, amelyet a beloruszok korlátoznak és lekötnek, sőt bizonyos megelégedést nyújt számukra. Összekötéseikhez kötik magukat, és egyúttal megdicsérik magukat toleranciájukért. Bár 25 éve függetlenek vagyunk mindig összetettjeinkhez vagyunk kötve, még mindig vannak ezek a szovjet maradványok. "
Alesja nem tekinthető provokatívnak: hosszú barna haját középen elválasztva viseli, halkan, szinte félénken beszél. Amikor egymás karjában mutat Lukasenko és Putyin rajzát, zavartan nevet, mintha tudná, milyen feltűnő lehet művészete. Fiatal, és még mindig keresi tantárgyait és nyelvét, de nagyon világos elképzelése van művészi szerepéről.
Alesja Schitkewitsch: "Véleményem szerint a művészek felelősek a társadalom iránt. Azt hiszem, sok művész meg akarja változtatni a világot. De a világ nem változik, ha nem vállalja a felelősséget. De a kortárs művészet eszközeivel és nyelvével meg lehet Rámutasson a társadalom fájdalmas pontjaira. Remélem, hogy ez pozitív változásokhoz vezet. "
Az ő szemszögéből nézve a művészetnek mindenképpen arra a világra kell utalnia, amelyben létrejön - és mindenekelőtt meg kell próbálnia választ találni az aktuális problémákra. Megvonja a vállát, és megfog egy hajszálat. Természetesen ez azt jelenti, hogy munkájuk elkerülhetetlenül politikai.
A hallgatói kezdeményezés felhajtást váltott ki
A kiállítóteremben egy iskolás lány nevetve fényképez rózsaszínű szilikonból készült formák mellett. Két művészetkedvelő nő alapította a galériát 2009-ben, és a mai napig büszke önállóságára. A kávézó, a belépődíjak és - eddig nagyon korlátozott mértékben - művészeik műveinek értékesítésével finanszírozzák magukat. Itt minden cenzúra mentes - hangsúlyozza Alesja, és ez vonatkozik az öncenzúrára is. Pontosan ezért nem állítana ki a "Kortárs Művészetek Országos Központjában". Csak 2015-ben végzett a Belorusz Művészeti Akadémián.
Alesja Schitkewitsch: "Az akadémia rendkívül konzervatív. Véleményem szerint a 80-as években állt le, amikor a realizmus népszerű volt, és ma is foglalkozik vele. A művészettörténetben nincsenek kísérleti székek és órák a 20. század."
A tájfestés, az életrajzolás és a linómetszet szerepelt a menetrendben. Csak az utolsó előtti egyetemi évben ébredt fel - mondja Alesja. Abban az időben egy fiatal művész és kurátor, aki szorosan együttműködik a Galerie Y-vel, egyfajta titkos szemináriumot tartott: egy hétig beszélt a hallgatókkal Fehéroroszország és a világ jelenlegi művészeti trendjeiről. A szikra megugrott, és a diákok saját kiállítást rendeztek, amelyben Alesja kiállított egyebek mellett egy kiállított művész átdolgozott fotóját. A hallgatók kezdeményezése felfordulást váltott ki az egyetemen. Alesja hátradobja hajszálát, és hirtelen felegyenesedik.
Alesja Schitkewitsch: "Véleményem szerint nem szabad félni. Éppen ellenkezőleg, harcolnia kell a félelem és a bizonytalanság ellen, és beszélnie kell arról, ami aggasztja. Nem szabad félni, csak akkor szabadok az emberek."
Úgy tűnik számára, hogy 25 évvel a Szovjetunió megszűnése után még mindig holtpont állt országában. De pontosan ez vezérli őket művészetükben.
Alesja Schitkewitsch: "Tevékenységi körünkön belül, az akadémián belül, már mondhatnám, egy kis győzelmet arattunk. A kiállítással, amelyet hallgatóként szerveztünk. A fiatalabb hallgatók most már tudják, hogy vannak olyan művészek, akik mással is foglalkoznak Az a tény, hogy tudják, van más út is. "