Kortárs tánc Interjú Simona Deaconescuval (II)
Interjú SIMONA DEACONESCU-val (II) |"Mások testén keresztül fejezem ki magam a legjobban"
Egy évtized telt el azóta, hogy Simona Deaconescu, a teljes nemzetközi felemelkedésű művész és koreográfus kortárs táncórákat kezdett oktatni amatőröknek. Az egykori „Lily” gyár stúdiójának 15 fős csoportjából a tanfolyamok több mint 2000 résztvevőt vonzottak az egész országból.
A legújabb, kezdőknek és középhaladóknak szánt modul, amely a test folyékonyságára és a táncban való hatékony felhasználására, valamint a testi kifejezőkészség, valamint az egyéni és kollektív kreativitás fejlesztésére összpontosított, február 5-én fejeződött be az Universul Palotában, és természetes volt, hogy Simonától megpróbálták ezt megtudni. további részletek róla és különösen arról. a nyilvánossághoz fűződő kapcsolatok perspektívájából, amelyhez a kortárs koreográfiai művészet terének különböző személyes megközelítései révén irányul.
Kortárs táncóráid az idő múlásával egyre népszerűbbek lettek. Mi motiválja kitartásra a közönség és a kortárs művészetek közötti interfész funkcionális fenntartásában, mert hatásuk végül nem korlátozódik kizárólag a táncra?
Kortárs táncórák fotó hitel: Denise Aimar
Körülbelül 10 év elteltével, mióta elindította a tanfolyamokat, hogyan néz ki a szerkezetük jelenleg és mit szándékoznak megtenni?
Az a tény, hogy ezek a tanfolyamok hosszú életűnek bizonyulnak, ráadásul műhelyekben és laboratóriumokban tanítottatok másoknak ezen a bolygón, megerősíti a megosztási vágy meglétét. amelyet arra kérnék, hogy magyarázza el nekem.
Mozgó számjegyek: Cristian Pascariu
A kortárs tánc szókincsében rendkívül gyakran találkozunk olyan kifejezésekkel, mint pl. Műhelyek, tanfolyamok, laboratóriumok, kutatás. a művészetet tudománygá akarja változtatni?
Azt mondta, hogy a munkamódszer meghatározása iránti vágyból indult 2010-ben tanfolyamokra. Mit jelent a „módszer” egy koreográfus számára?
A kortárs tánc olyan művészeti forma, amely számos stilisztikát, esztétikát, megközelítést tartalmaz, majd minden koreográfus megpróbálja meghatározni saját stílusát, művészi identitását. Vagy eredetileg egy olyan gyakorlatból származik, amelyet eredetileg végzett, például: „Repülni alacsonyan, áthaladni”, amelyre a koreográfus építhet, vagy valami egészen újat és mást fejleszt ki. Valahogy idegenként jöttem a tánc világába, mivel nem rendelkeztem a klasszikus tánc képzésével, eleinte nagyon intuitív voltam. Rendező hallgatóként sokat kölcsönöztem abból, amit filmben csináltam [Simona első évét a filmrendezésnél fejezte be a PRO Egyetemen, amikor elhatározta, hogy folytatja a koreográfiát - nem.] És általában a kultúrától, szerkezetét és jövőképét tekintve, de én -Rájöttem, hogy egyfajta fizikai gyakorlatra is szükségem van ahhoz, hogy megértsem, hogy a fogalmak és az ötletek hogyan mennek keresztül a testen és hogyan fejlődnek tovább.
A módszer azt a módot képviseli, ahogyan eljutsz a színpadon bemutatott termékhez, és ahogyan felépíted a testuniverzumot, milyen a testösszetétel és milyen konstrukciót kapsz oda - rögtönzött? pontszám? nagyon koreografált valami? -, ez valójában. mint bármely más munkamódszer, amely elvből indul ki.
Simona | fotó hitel: Alina Ușurelu
De a módszer is jelent valamit: átadhatja. Ez egyfajta munka, amelyet elengedhetetlenné tehet és továbbadhat, amit taníthat, létrehozhat műsort és workshopot tarthat. Ez egy olyan folyamat, amelyet rajtad kívül, más alkotók fejleszthetnek ki, akik úgy érzik, hogy befektethetnek abba, amit szerinted felfedeztél. Néha a látásod egy elméleti alapú „gyakorlatok” sorába kerül.
Most, 10 év után, elengedhetetlenné válhat, vagy még van munkája?
De ez egyáltalán nem egyszerű, mert azt feltételezi, hogy szerkezetileg képes arra, hogy tudatában legyen.
Igen, ezért nem mindenki tudja megtenni, és nekem elég nehéz új emberekkel dolgozni. Olyan csapatot hoztam létre, amely valahogy eljutott egy bizonyos pontig ebben a folyamatban, és amikor jön valaki új, nagyon nehéz ezt eleve vállalni. Remélem, hogy valamikor sikerül megtalálnom a tömörítés hatékony módját, és amikor új táncossal vagy akár nem szakemberrel dolgozom, hogy megtaníthassam őket, akkor ezt ilyen világos és egyszerű módon elmagyarázhassam. egyszerű, hogy sokkal gyorsabban el tudja érni az általunk használt nyelvet. És van valami érdekes. hogy még mindig megnyitod ezt a témát, amiért nagyon rajongok.
Fiak és lányok | fotó hitel: Michael Slobodian
Ez egy olyan nyelvtípus, amelyet ha a testében megvan, akkor operálhat vele, ami azt jelenti, hogy nem kell túlzottan koreográfia, vagyis van egy teste, amely egyszerűen többféle típusban működik. formátumok. Ez egy testi univerzum, amelyet rétegekben hozok létre. Van egy 10-12 rétegű készletem, amely egyfajta párhuzamos univerzumot képez, amelybe a táncos belép. A gyakorlatok nagyon specifikusak. például a gerinced kiürül és tele van zöld folyadékkal, és kíváncsi vagyok, hogyan alakítja ez át a mozgásodat. A tested minden mikrotagjának piros mágneses pontja van, a levegő akkor is nagyon mágnesezetté válik. hogyan befolyásolja ez a gravitációt? Mindenféle képzeletgyakorlat létezik, amelyek a táncost egy lehetséges univerzumba helyezik, és "kénytelen" 10 vagy 12 gyakorlatot végigvinni, mind nagyon fizikai, hogy megtartsa az elsődleges réteget. Sok koreográfus ezt „rétegezésnek” nevezi. Így 2 óra alatt eléri a 12 réteget, és a tested a kezdetektől nagyon rendezetlen, a végéig átalakulóvá válik.
Nos, a táncosok képesek elvenni az elvet. de a nézők hozzászoktak ahhoz, hogy érzelmileg, pusztán szubjektíven ítélkezzenek. Felébresztett bennem valamit, valahogy a kísérlet szól hozzám, igen vagy nem. Nincs nehézségetek meghatározni a közvéleményt, hogy elemezze, akár az okát is felhasználja a művészi termék befogadásakor?
Óráktól kezdve az előadásokig a tánc a tudás eszközének bizonyul. Ismerje meg önmagát, ismerje meg táncosait, tudjon meg többet a közönségéről. Ez a kognitív komponens nem található meg a tánc három vegyértékében, ahogyan azt hagyományosan meghatározták: ünnepi, művészi és tiszta szórakozás. Másrészt beszélsz velem a mozgásról is. Mikor válik mozgássá tánc? Hol van a határ a kettő között?
Birdville | fotó hitel: Alina Ușurelu
Mondok egy példát a kortárs táncról, amelyet gesztusok ihlettek. Az, hogy most egy csészét veszek a kezembe, az egy dolog, de amikor átalakítom ezt a gesztust, megismétlem és dekonstruálom, játszom vele és szobrászok mindenféle formában, elrendezem és hangszerelgetem, és mindenfélét csinálok, aztán ő más jelentést kap, és elkezd és mond valamit. Igen, van egy finom határ a mozgás és a tánc között. Valamikor, az Altofestben, egy informális találkozón egy másik művész megkérdezte tőlünk: „És mit csinálsz?”. A lány tudni akarta, mert cirkuszt csinált, és nem tudta, pontosan milyen előadóterületen vagyunk. Rögtön hajlamos voltam válaszolni a „Tánc. Táncműsorokat csinálunk. ’De mielőtt ezt elmondhatnám, Geta, az egyik táncos, akivel dolgoztam, azt mondta:„ Táncolj? Nem, ez inkább mozgás. Nagyon könnyű nekem azt mondanom, hogy „Tánc”, mert ez tánc. OK, talán egy kicsit más, mint az, ahogyan az embert megtanítják táncolni, de ez tánc. De ezt észrevettem sok táncművész arról beszél, hogy mit csinál a „mozgás” szóval, mert szélesebb spektruma van.
Már feltörekvő koreográfusnak tekintve 2013-ban megalapította a Tangaj Dance kollektívát. Miért érezte szükségét annak, hogy ne csak művész legyen, hanem menedzser is legyen?
Simona | fotó hitel: Ionut Rusu
Kétéves projektje után a Tangaj társaságában, 2015-ben megalapította a BIDFF-et, a Bukaresti Nemzetközi Táncfilmfesztivált, az egyetlen táncfilmfesztivált Romániában, amelynek művészeti vezetője ma is vagy. Sőt, maga is aláírta a műfaj olyan rövid filmjeit, mint a Silent Places és a Sonder, amelyek utóbbi 2018-ban odaítélték a Loikka-díjat. Mi kell a táncos filmeknek?
Figyelembe véve a 2019-es kiadásban Name vagy Cultes/(La) Horde néven vetített rövidfilmeket, mint nézőt, az volt a benyomásom, hogy veszít a táncból, de megnyeri a kifejezést.
Maradunk a képzőművészet összefolyásánál, de a filmről a fotóra térünk át. Emlékezzünk néhány részletre az Exposing Movement-ről, az analóg fényképészeti folyamat mozgással, gesztussal és testtel kapcsolatos kutatásáról, amelyet a Fejlesztő Művészek Egyesülete indított el 2017 őszén.
Lavinia Pollak mozgásának leleplezése
Ez egy három fotós által kezdeményezett projekt volt, akik végül négy lettek: Alina Uşurelu, Hermina Stănciulescu, Lavinia Pollak és Sabina Suru. Amit elhatároztak, az az volt, hogy filmmel dolgoznak, nem digitális fényképezőgépekkel, hanem filmkamerákkal, és hosszú vagy kettős megvilágítással.
Lavinia Pollak mozgásának leleplezése
A projekt abszolút összes fotója így készült, az elképzelés az, hogy magát a mozgást fotózás útján közelítsük meg. mert te mozgásban automatikusan működteted az időt és az időbeli sokaságot. Érdekes volt, hogy együtt dolgoztunk, mozgás közben volt néhány improvizációs foglalkozás, lefényképezték, majd együtt fejlődtünk egy rögtönzött sötét szobában a Tranzitban.
Hermina Stanciulescu mozgásának leleplezése
A legjobban az tetszett nekem, hogy a fejlesztés során beavatkozhattunk a fotóra, vagyis kiválaszthattuk, hogy pontosan hogyan néz ki a fotó, mennyi ideig tartottuk oldatban. és sokszor nem akartunk tökéletes képet. Azt is el kell mondanom, hogy egy pillanatban, mivel a filmek nem időben érkeztek, vagy ilyesmi, lejárt filmeken dolgoztam, és ezek számomra a legérdekesebbnek tűntek, pontosan az aberrációk miatt, amelyek ennek eredményeként következtek be. tény, hogy nem voltak pontosan érvényesek. Három koreográfus voltam: én, Andreea Novac és Ioana Marchidan. Ez volt a mi kutatásunk, hogy lássuk, hogyan változik az adott fénykép érzékelése, ha több mozdulatot átfed a kettős expozícióval, vagy hasonlóképpen milyen új jelentést adhat a „mozgás nyoma” a hosszú expozícióhoz. A fotósok szenvedélyesen rajongtak a táncért, és általában a bemutatókon készítettek képeket, ezért nagyon közel voltak a táncterülethez, és amikor ezt folyamatosan csinálják, végül feltesznek néhány kérdést magának arról, hogyan avatkozhat be a koreográfus koncepciójába, és mondhat valamit a fotózás módján. . Alina Uşurelu [a projekt kezdeményezője - n.r.], aki világunkban már a kortárs tánc fotósaként volt ismert, régóta kacérkodott ezzel az ötlettel.
Alina Ușurelu mozgásának leleplezése
A mozgás leleplezése [2017 - nem] novemberben kiállítással zárult az Universul palotában, a mezzanine térben és a Linotype-ban, ahol a látogatók saját fényképeiket dolgozhatták ki, később pedig kiállítást rendeztek a Lisszaboni Táncfórumon és az F64-en, kiadott egy könyvet.
A képzőművészet területén is kérem, adjon néhány részletet a test (be) átmenetről, a Video Art legújabb munkájáról, amelyet az Experimental Project készített, és amelyet a New York Foundation for the Arts (NYFA) brooklyni galériájában mutattak be a nemzetközi kollektív kiállításon. A migráció elve (2019.11.07–2020).
Végső személyes kíváncsiság a globális ügetéseddel kapcsolatban. Ha 2019-re gondolunk, akkor rendszeresen ingázott Montreal, Torino, Tallinn, Bukarest között. amikor még van ideje alkotni, koreográfiai művészetet csinálni?
Simona | fotó hitel: Alex Gheorghe
Világjáró? Soha nem használtam a kifejezést azzal kapcsolatban, amit csinálok, vagyis azt jelenti, hogy új helyeket megyek megnézni, de ezeket a helyeket nem nagyon látom, mert minden nap dolgozom, és nincs időm bármit is meglátogatni ott. Ezért amikor az emberek megkérdezik tőlem, milyen volt Torino, nem igazán tudom, mert reggel 9-re mentem próbára, és este 9-re jöttem vissza. Elmondhatom, milyen volt a környék, de különben nem tudnék részleteket megadni. De így szeretek mindenhol ideiglenes házat tartani, mert nincs ilyen dolgom a házzal, ezt a hívást már gyerekkoromban sem éreztem -, hogy rendelkeznem kell egy ingatlannal, amelyet „háznak” hívok. Tehát nincs autóm, nincs házam. Van kerékpárom, de nincsenek tárgyak, amelyekhez ragaszkodnék, nem feltétlenül tartozom egy helyhez, és akkor számomra a ház az, ahol kinyitom a bőröndömet. Ezt az "otthon" érzést az okozza, amit csinálok, és nem ott, ahol élek. Ráadásul nagyon kreatív különböző helyeken dolgozni, különböző emberekkel, akiknek különböző elképzeléseik vannak, és mivel nem én vagyok az a művész, akinek a kertben kell ülnie és gondolkodnom, nekem ez a rohanás nagyon kreatív.
fejlécfotó: Alina Ușurelu Exposing Movement
Interjú: IOAN BIG, Kiadói napok és éjszakák