Kunsthalle Düsseldorf „Tárgy és tárgy
Óriási okostelefon fogadja a „Tárgy és tárgy” kiállítás látogatóit. Johannes Post filmként ragasztotta a Kunsthalle Düsseldorf ablaktáblájára, bemutatva ezzel a jelen legszélesebb körben használt kameráját. A védőüveg szétszakadt, és egyáltalán nem hasonlít árufétisre, inkább arra kíváncsi, hogy milyen élet élt a fiatalok kezében, de talán egy hosszú, kényszerű útvonalon is megtépázta ezt a mobiltelefon. És amit közöltek róla. Az 1983-ban Neussban született művész más röpke képeket ad hozzá ilyen társulásokhoz. Kívül tükröződik az ember nagyságú kijelzőjén, belülről átnézi a Grabbeplatz-t, és Észak-Rajna-Vesztfália művészeti gyűjteményét látja abban a festői homályban, amelyben Gerhard Richter egykor a vászonra vitte.
Képek utáni képeket, ezúttal valóságos, pontosan 512 alumíniumkeretes fényképeket, Jörg Sasse is felhalmozott 2010-es „Speicher II” című műve elején. A pontos archívum egy minimalista tárgy hűvös ragyogását sugározza, és a legkülönfélébb motívumcsoportokat tartalmazza. Némelyikük a falon lóg, például az „Ünnep” és a „Homlokzatok” minisorozat: a világ hangsúlyos lakonikus megragadásának kifejezése a soros fényképezés révén, amint azt Bernd és Hilla Becher „Düsseldorfer Schule” -jában tanítják, de itt száraz irónia biztosítja.
A kiállítást ma nem igazán fogadják
A rajnai és a ruhri fényképezés történetét bemutató csoportos bemutató több száz képet gyűjtött össze, mióta Otto Steinert 1959-ben átvette az első fotós órát egy németországi egyetemen az esseni Folkwang iskolában. A kiállítás előkészülete a jelenlegi vita mögött folyik arról, hogy hol kell elhelyezni a műfaj új intézetét - Essenben vagy Düsseldorfban? Ez nem olvasható el egy hely megfogalmazásaként, mint inkább Düsseldorf fotóváros köldökpillantásaként, ahogy azt a „mától mostanáig” áttekintés csaknem húsz évvel ezelőtt bemutatta. De akkor minek?
A régió „hasonlóságaiban és különbségeiben” és „részben egyértelműen érthető, valamint laza kölcsönös függőségeiben” rejlő pozícióinak sokasága miatt Dana Bergmann, Ralph Goertz és Gregor Jansen előszava. A kurátorok el akarták hagyni az iskolák, helyszínek és időrendek "szigorú feladatait", és ehelyett az "asszociatív interakcióra" támaszkodtak. Ez minden szabadságot megad nekik a hodgepodge és a kincsesbánya között. Megérezheti, hogyan nőtt és nőtt a művészek listája az előkészületek során, mígnem 107 fotós számára bezárták.
Az előadás jóval több mint hatszáz képüket és műcsoportjaikat gyűjti össze egy élénk, ritka állványokból álló kiállításon, miközben szórakoztatóan keveri - meglehetősen keveset - a kis formátumúakat, valamint az egyedi képeket és sorozatokat. Nem akarják a kiállítást névvesztéssel vádolni; hogy nagyon igyekezett valamit elmesélni látogatóinak olyan művészekről, alkotásokról, motívumokról, amelyeket a show nem tehet láthatóvá, sajnos nem is.
Tehát végigjárja a közleményrészleteket kísérő füzet és részletesebb információk nélkül, amelyek túlmutatnak a puszta életrajzi adatokon, és hagyja, hogy azok a stílusok, műfajok, attitűdök, amelyek időnként párbeszédbe lépnek vagy összeütköznek: Dokumentáció, riport és reklám, csendélet, portré és a teljesítmény. A „Kinosaalban” például Beate Gütschow fiatalabb, szürreális, sok szempontú kerti tájak és a légköri sűrűségű „Színház” a hetvenes évekbeli André Gelpke St. Pauli színészeivel - olyan szellemben rögzítve, amelyért a kurátor Klaus Honnef akkoriban a "szerzőfotózás" kifejezést hozta létre.
Az egyik felfedezi a fiatal Thomas Ruff korai életű szobrait, amellett, hogy Bernhard Fuchs a felső-ausztriai tanyákba vetett bepillantásokat teljesen magával ragadja, és amelyek rendkívül differenciált felfogásnak köszönhetők; vagy Knut Wolfgang Maron tájai a képírás stílusában, összehasonlítva az 1937-ben született Detlef Orlopp absztrakt-kifejező „gleccsereivel”. Ez utóbbi, a Steinert Iskola fotósa, a hatvanas évekbeli elragadó realizmus néhány portréjával járul hozzá - a portré- és aktfotózás átadása Arno Jansen, Rudolf Bonvie, Annette Frick, Sabine Dusend és Sebastian Riemer műveivel a kiállítás sikeres, kevésbé illékony részei.
A fotósok bőségében, akiknek csak néhány képet mutatnak be, a kiállítás csak azt érintheti, ami jellemzi műveik egészét: a valóság megragadását és behatolását a saját perspektívájában és elbeszélésében, az emberi természet megértését és az ezzel kapcsolatos irányultságot, hol és milyen időben élsz, amelyre Wilhelm Schürmann vagy Jitka Hanzlová mondanak sokatmondó példákat. Mit jelent a kortárs?
A panoráma legújabb munkái azt a benyomást keltik, hogy a migráció, a populizmus és a társadalmi megosztottság minden égető kérdése kevéssé érdekli, és hogy a Rajna-Ruhr régióbeli fotózás előszeretettel foglalkozik az olcsó absztrakciókkal és az igaz csendéletekkel, azok műszaki követelményeivel és a művészet iránti akarattal fotózás. A kiállítást ma nem igazán fogadják. Az egyik kivétel az 1976-ban, Törökországban, Bursa városában született Fatih Kurceren „Pithead” sorozata a Ruhr térségében zajló társadalmi felfordulásokról - olyan szerkezeti változás, amely csak korlátozott mértékben érezhető az egykori szénfazék udvarán.
A kiállításon képviselt korábbi generáció gyakran volt közelebb a pulzushoz. Például Angela Neuke „Nőkongresszus, 1975. február” című sorozatával: A hetvenes évek zeitgeistje ugyanolyan egyértelműen beszél belőle, mint egy aktuális kérdés, amelyet megőriztek. Formai szempontból kiemelkedik Volker Heinze képelrendezése a nyolcvanas évekbeli „Az ismerős pillantása” című sorozatában.
A padlón William Eggleston portréja látható, aki valószínűleg inspirálta ezt a sorozatot, a klaszterben a mindennapi élet hazai benyomásai lazán oszlanak el a falon: az élet jelei, amelyeket véletlenül „az autentikus maradványaként” gyűjtöttek össze, amint Ute Eskildsen megmutatta egy 1986-os befolyásos fotóműsorban Felhívta az ételt. Jó tudni, hogy a régióban hamarosan lesz egy művészettel foglalkozó intézet, amelynek hagyományai és otthona van itt.
Tárgy és tárgy. Fotó Rhein Ruhr, Düsseldorf Kunsthalle; augusztus 16-ig. A Verlag der Buchhandlung Walther König által kiadott katalógus ára 30 euró.