Kurzfilmtage Oberhausen A fagyos idő után - Kino - FAZ
Egy kislány leesik az égből és egy apró sziklaszigeten landol. Idegen, és két olyan eszköz segítségével, amelyek átkozottnak tűnnek, mint a sznorkelező szemüveg és az asztmás spray, sikerül alkalmazkodnia az ellenséges légkörhöz. A lény a másik csillag elől menekül a közeledő emberi gyermekek elől; attól tartva, hogy felfedezik és nyomozási célokra használják fel, még egy fiút is leüt egy szikláról, és egyik napról a másikra elbújik. A homok mintáival és a világítótorony könnyű üzeneteivel egyre növekvő kétségbeeséssel igyekszik kapcsolatba lépni otthoni csillagával, hogy vendégszeretetlen csillagunk felvegye. De csak egy ember kapja meg az általa küldött jeleket - a néző.
Mert végül a tengeri mentők átadják a menekült gyereket, aki idegennek képzeli magát összetört szüleitől. "A teknősök szigete", Maru Solores baszk rendező filmje az egyik ritka mű volt az idei Oberhausen-versenyen, amely teljes mértékben támaszkodott története lényegére és egyszerű eszközökkel érte el a maximális hatást. A "földönkívüliek" első személyű elbeszélése a mozi erejét is felidézi, hogy a valóságot - itt a betegséget, az elszigeteltséget - átalakítsa anélkül, hogy meghamisítaná, még akkor is, ha a gyermek fantáziája gyorsan eléri a határait.
"De álmomban ugyanolyan fáradt voltam, mint a valóságban" - mondja az elefántgyár lánya a csodálatos svéd "Tánc a törpékkel" című közleményben Haruki Murakami novellája alapján. A rendező, Emelie Carlsson Gras fekete-fehér képekből, dokumentumfilmekből, állóképekből és filmsorozatokból álló kollázsban groteszk párhuzamos világot tervez, amely Hans Christian Andersen sötét mesevilágát idézi fel. A táncoló törpék a filmműves futószalag gyártásának pachydermeivel szemben, Oberhausen távoli megfelelőjeként és jobb álomgyárként - a rövidfilmesek így szeretik megérteni önmagukat: "Kalifornia - felújításra bezárva" egy megvilágított mozireklám lelete, amelyet Stefan Möckl egyperces Super 8-ban mutatott be Film megtartva. De nem volt jele az oberhauseni mozi megújulásának. Az Oberhausenben még mindig jól képviselt kísérleti totálokat azok támogatják, akik végigjárják a nyugati popkultúra mítoszait - legyen az egy olyan próbabábun, mint Barbie sportos társa Ken, a hongkongi Bin Chuen Choi a "Toys" -ben "Félelmet kelt az öregségtől, betegségtől és haláltól.
A német verseny két győztese egyenként a megtalált kép- és hangrészecskék, a talált felvételek újrakombinálásának töretlen örömét jelentette. Bjorn Melhus az egész filmzenét James Deantől, Jim Morrisontól vagy Janis Joplintől kölcsönözte az identitáskeresés érdekében az amerikai tartományokban. A rendező maga játszotta néha vicces, néha csak viccelődő "Auto Center Drive" lélekdrámájának összes szerepét, és a szerepeket a régi hipitől a Supermanig, a különleges ügynökig alakította. Nem tagadhatta ennek az idéző művészetnek az eredetiségét, de minden esztétikai komolyság áldozatul esett a lélek gyötrő hasadásának nevetségességének. A többi nyertes, Christoph Girardet és Matthias Müller "Manual" című műve kimerítette önmagát a klasszikus hollywoodi melodráma filmek által generált szenvedélyeinek szembesítésében a régi gépek, kapcsolók és monitorok hiperobjektív képeivel: a fejarchívum szelleméből született hangos fej, amely maga is ennek a technológiába vetett hitnek az eredménye. hogy kiállít.
Az elbeszélés elkerülése sok hozzájárulást formált, az idő és a mozgás közötti viszony túl ritkán jelentett problémát. A 7500 euróval felruházott Oberhausen város fődíjának nyertese, az orosz Szergej Loznitsa "Portré" című dokumentumfilmjében mozdulatlanul állítja az orosz tartomány lakóit a kopár tájon. Ezek az emberek úgy néznek ki, mint egy Stefan Moses animált portréi, amikor láthatja a szokatlan erőfeszítéseket, hogy mozdulatlanul álljon. Nehéz kifogásolni ennek a 35 mm-es filmnek a csodálatos fekete-fehér képekkel járó díját, még akkor is, ha az általa készített fél óra ugyanúgy elnyúlhat a néző számára, mint a tartományi lakosok forgatása.
Érdekesebb volt Claudia Schmid kísérleti svájci közreműködése, a "Between Now and Later" között, amely a tornászokat állóképpé változtatja, majd fokozatosan újra felolvasztja. A statikus és a dinamikus kapcsolat itt került újradefiniálásra a kamera mozgatásával állóképek felett. Az Arte-díjjal kitüntetett Nicolas Dufranne "Vacances" című belga film hasonló vizuális effektekkel dolgozott, egy horrorfilm-töredékekből készült feloldhatatlan puzzle-val, amely animált hátterek előtt megfagyott vagy holttestet ábrázol. A rejtélyes, feloldhatatlan, amelyen a néző jelentéskeresése újra és újra megcsúszik, sok hozzájárulást jellemzett, még akkor is, ha az árak meglehetősen kevesek voltak,.
Bármennyire is túl kísérletező volt a német zsűri, hiányzott a nemzetközi kockázat. Az amatőr argentin tizenéves szerelmi film "Nem érdekel, ha meghalnak a zsiráfok" fődíját még az alacsony költségvetésű báj sem tudta igazolni. Végül is kifejezetten politikai dolgok érkeztek Latin-Amerikából, valamint a Közel-Keletről: A "szórakozás a nappaliban" című bejrúti születésű francia nő, Danielle Arbid filmje tíz libanoni háború után négy középkorú nő teapartiját dokumentálja. A szükségállapot előnyeit és hátrányait, annak súlyra és alvásra gyakorolt következményeit úgy vitatják meg, mintha egy új zöldségdiéta lenne - horror, de kérem, krémmel. De pontosan a fecsegés révén világít át a sebek mélysége.
Az, hogy a kisfilm mennyire él még a dokumentumfilmből, amihez trükkként elegendő egy okosan megválasztott megfigyelői nézőpont, az az egyik legviccesebb filmben is megmutatkozott, amely csodálatosan egyszerű módon jut el az élet legmélyebb kérdéseihez. "A lift" című filmjéhez a brit Marc Isaacs néhány napra egy sokemeletes épület liftjébe telepítette magát, hogy fokozatosan a lakók életének részévé váljon. Hozol neki banánt és Mária képeket, megosztod a gondokat és az igényeket, amíg a filmrendező, aki a szokás erejével leltárrá vált, érzékeny kérdéseken keresztül maga fedezi fel szobatársainak hiteit és emlékeit: Hogyan megy ez ma? "Fel és le" - válaszolja valaki. Ami a szürkésebb és leg banálisabb hétköznapokban kezdődik, az automatikusan átkerül az álmok és fantáziák régiójába. A kamerának csak azokat a képeket kell láthatóvá tenni, amelyeket mindannyian magunkban hordunk. De éppen ez a legnagyobb művészet. Richard Kämmerlings