Larousse online enciklopédia - Aristophane
Görög képregény-költő (Athén kb. 445–386).
Bevezetés
Az ókori írók magánélete gyakran árnyékban van, és a legnagyobb görög képregény-költő, Aristophanesé szinte teljesen elmenekül tőlünk. Tudjuk, hogy születése alapján athéni, Philippos, Kydathénée, Pandionis törzs és Zénodora fia fia. Kétségtelen, hogy fiatalságának jó részét vidéken (Aeginában?) Töltötte, ahol ezt az ízét vonzza a föld és a rusztikus dolgok iránt, amelyek minden darabjában átcsillannak. Talán gyakran látogatja Athén arany fiatalságát, akinek A lovagok visszhangzik egymást. Kr. E. 427-ben, körülbelül tizennyolc éves korában adta első, most elveszített vígjátékát, a vendégek.
Ha Aristophanes élete nem világít rá munkájára, ez a mű részletgazdag. Egy vers a béke elmondja, hogy a költő harmincéves korában kopasz volt. A lovagok fő ellenfelét, Cléont állítsa színpadra: így ismerjük politikai lehetőségeit. A következő évben Aristophanes lándzsákat tör Szókratész és a szofisták ellen (a felhők): ha gúnyolja őket, le kell vonni, hogy túl jól ismeri az eljárásaikat, hogy mindig elkerülje a befolyásukat. Mivel egyik pártnak sem engedelmeskedik, retteg a demagógoktól, mindenekelőtt a béke híve. (az acharniaiak, a béke, a lizisztata) és tiszteletben tartja a hagyományt. Elképzelhetjük a költőt, színházának éles vonásain túl, határozott kurátorként, szerelmes a dolgok régi rendjébe.
Aristophanes képe nem lenne teljes a Bankett Platón. Ez utóbbi örömteli vendégként és elbűvölő társalgóként képviseli őt, aki csak Dionüszoszszal és Aphroditével foglalkozik.
A munka
Aristophanes ezen vígjátéka, amelyet általában arégi vígjáték, Attika lejtőin keletkezett, és ma is megtart valamit vallási és paraszti eredetéből. A dizájnban jelentősen eltér a tragédiától, bár néha inspirációt merít belőle. Sokkal gyorsabb mozgással nem hoz intrikát, hanem festményeket és festményeket kínál a kortársaknak a helyszínen. Gazdag, szatirikus, karikatúrára törekszik, és örömteli fantáziáját alkalmazza. Összetételének és prozódiájának szabályai azonban ugyanolyan szigorúak, mint a tragédia.
A képregény
Az így felépített arisztofán vígjátékkal gyakran összezavarodunk, amennyiben a nevetés nem spontán kel fel. Végül Aristophanes vígjátéka menekülne el tőlünk: hosszan tartó poénok, örök trágárságok vonakodást okoznak. Időnként arra kényszerülünk, hogy értékeljük egy-egy ilyen vonal finomságát, filológiai vagy történelmi megjegyzésekhez folyamodjunk, vagy akár a tudósokhoz forduljunk. A jó szavak sójának, az éles utalások megértéséhez egy egész kritikus apparátust kell használnunk, amely megöli a nevetést, mert ez tagadása. Ezenkívül a költő darabjai annyira szorosan kapcsolódnak a korabeli eseményekhez, hogy a poénok többsége már nem jelenik meg előttünk, mivel aktualitásuk hiányzik.
Legalábbis azt fogják mondani, hogy Aristophanes tudta, hogyan kell ábrázolni az örök vígjáték-karaktereket. Semmi sem kevésbé biztos. Vele a karikatúra elnyomja a karakterek elemzését. Bábok jelenlétében vagyunk, aránytalanul nagyított vonásokkal, amelyeknek nincs valóságuk és túlságosan le vannak egyszerűsítve. A helyzetek valószínűtlensége megerősíti a túlzás ezen aspektusát. Valójában adhatunk-e némi hitelességet a Diceopolisznak Acharniens vagy a Demók Lovasok ? Aristophanes-ben a deformáció megfosztotta a szereplőket a valós létezés minden lehetőségétől - ami ráadásul a műfaj szükségszerűsége: ha például a Paphlagonianust (Cléon) egyetlen emberi tulajdonságként hagyjuk el, akkor azt kockáztatjuk, hogy szimpatikussá tegyük., szánalmas; egy pillanatnyi gyengeség köteléket teremtene ember és köztünk. Szemünk előtt vázlatok vannak olyan lényekről, amelyek egy darabban készültek, és képtelenek bizonyítani emberségüket.
Karakterképregény hiányában beszélhetünk a nevetés más formájáról? Nyilván az irodalomkritika jelenetei - Euripides paródiái a felhők, pástétomok békák- hízeleg az ízlésünk művelt olvasóként vagy nézőként. De nem nevetnek ki bennünket, és az írók mosolya sem minden jó vígjáték célja. Emellett ebbe a paradoxonba esünk: a legnagyobb görög képregényíró nem lenne vicces, mivel nem tartja tiszteletben a vígjáték kánonjait, amelyekhez hozzászoktunk.
Egy fantasztikus kezdőponton Aristophanes hímzett és célzott a burleszkre: a külföldi nagykövetek fogadásának paródiájára. (az acharniaiak), az éhező és lesoványodott Szókratész tanítványainak festése (a felhők), a régi Philocléon szökése a ház kéménye mellett (A darazsak), Euripides rokonának nőnek való álcázása (Thesmophoria), az egyensúly, amely az Euripidész és az Aiszkhülosz minden egyes versét eldönti, hogy döntsön közöttük (békák), ez az anyag a komikus jelenetekhez, amennyiben furcsa, irreális helyzeteket kínálnak, a komédia elkerülhetetlen nagyításával.