Le Festin de l; Art le15ter

Dinardban! Ezen a nyáron úgy döntöttem, hogy elmegyek Dinardba, kirándulok északra, hogy megnézzem ezt a kiállítást, amelynek témája nagyon tetszett: a művészet és az étel. Különösen, hogy már dolgoztam ezen a kérdésen, és idén még egy kicsit érdekelni fogja (hé, egyszer szükség lesz egy kis kutatott cikkek kis sorozatának elkészítésére ...), és hogy ez a látogatás ezért együtt hasznos és kellemes. Ez egy kis hazatérés is volt, mert Dinard, hallgató koromban két nyarat ott dolgoztam (igen, pppffft, messze van), és eléggé eltérő és nosztalgikus emlékeim vannak róla.

A Le Festin de l'art (a kiállítás) a Palais des Arts-ban került megrendezésre június 7-től szeptember 7-ig, és tudod mit, miután megígértem magamnak, hogy a szezon elején odamegyek, és nyáron mindent halogattam és lebélyegeztem., Szeptember 3-án láttam! Igen, ennyi az extrém. De alkalom volt megnézni Delphine-t, enni és beszélgetni a part mentén, és ezt simán elindítani az iskolába.

Visszatérve a kiállításra, előnyben részesítette a kortárs művészek és az ételek közötti kapcsolatokat. El lehet képzelni, milyen hatalmas és változatos a téma, és hogyan lehet eltévedni az elmúlt évtizedekben megjelölt többféle tapasztalat során. De az előadásnak az volt az érdeme, hogy nagyon világos volt, és felhívta a figyelmet a fő művészi irányultságokra: a csendéletre, az étkezés ábrázolására, a fogyasztói társadalom kritikájára, (az utolsó vacsora idézésére vagy átolvasására. Leonardo, nyilvánvalóan) valamint az Eat-Art és származékai. Összességében az egyes témákat egy körülbelül tíz művet tartalmazó szakaszban tárgyaltuk.

A kiállítás ezért könnyen látogatható volt, és olyan művek bemutatásának volt az előnye, amelyeket nem túl gyakran látunk, mivel az elv az volt, hogy csak a magángyűjteményekhez tartozó műveket (gyűjtők, művészek, galériák) mutassák be. Mindennek ellenére a válogatás meglehetősen releváns volt (néha magángyűjteményekkel a gyűjtők ízlése történelmi szempontból némileg meghaladja a mű érdeklődését).

Nem tudom, hányan vettek részt ezen a nyáron ezen a show-n, de szeptemberben, még az elmúlt héten is, nagyon jó volt. Nincs sor, nincs hecc a műsorban, néha egyenesen egyedül voltunk. Az egyetlen hátrány az a kevés információ marad, amely a művek közelében található. Nincs hozzászólt kartell, ezért el kell fogadnunk, hogy nagyon rendszeresen csak szemlélődőek vagyunk, mert egy műre közvetlenül nem adunk választ (hacsak nem a látogatást megelőzően vásárolod meg a katalógust). Szégyen. Különösen azért, mert a kuratóriumi irodát pompásan Jean-Jacques Aillagonra bízták, és számos mű a Pinault Gyűjteményből származott, a mediációval kapcsolatban meglehetősen konkrét projektben reménykedhetünk.

Volt azonban számos mű, amely kiemelkedett, és csodával határos módon képeket lehetett készíteni. Itt van a választásom:

1. Philippe Vaurès-Santamaria, 2. sorozat, Cím nélkül, 2010, fénykép, 90 x 120 cm, a művész gyűjteménye.

Nyilvánvalóan ez egy fénykép, és a nagyon reális renderelés kevésbé lenyűgöző, mint egy olyan médium esetében, mint a festmény. Ez a hideg fényben, markáns kontrasztokban és jeges esztétikában készült fénykép azonban lekötötte a figyelmemet. Bizonyos gazdagság jelenik meg a helyszínről, köszönhetően azoknak a gyümölcsöknek, amelyek a közepén fekvő disznó bőréből látszanak kijönni. De ezek a gyümölcsök egyértelműen felidézik az állat belsejét is, amely a józan fehér terítőre ömlik. Csábítanak a jelenet hideg szépsége, vagy undorodunk a véres megjelenésétől? Nem igazán tudjuk, hogy szalonna vagy sertéshús ...