Liszt Ferenc a Via Crucis-on a Münnerstadti plébániatemplomban
A gyülekezetek zeneileg mindig jól felszereltek a szenvedély idejére. Van egy kezelhető kánon olyan művekről, amelyeket szívesen elvesznek a zeneszekrényből. A nagyobb, megfelelő forrásokkal rendelkező gyülekezetek a Szent Mátéra, vagy az utóbbi években egyre inkább a Bach-i Szent János-passióra térnek át, míg a kisebb gyülekezetek szeretnek kóruskoncerteket ajánlani "O vérrel és sebekkel teli fej" címmel - ha még van kórusuk. És szeretsz mindenkihez járni, mert tudod, mire számíthatsz.
De most el kellett menned a münnerstadti Szent Mária Magdalena plébániatemplomba, mert nem tudtad. Peter Rottmann regionális kántor és Vokal együttese művet készítettek a szenvedélykoncertjükhöz, amely a program rutinján túl a Liszt Ferenc "nem kommentálható" sarkában áll: "Via Crucis". Csak nagyon ritkán adják elő, mert annyira ellentmond a húsvéti mainstreamnek, ritka felállásával kórussal és orgonával. Nincsenek szólisták, nincsenek zenekarok, nincs feltűnő, ünnepi zene, amely annyira szereti a kedvet kapni az adott műhöz.
Ráadásul az előadás helyzete sem könnyű. Mivel a kórust nem állandóan kihívják, meg kell tartania feszültségét, és az orgona körül kell tolakodnia a viszonylag kicsi galérián, ahol az orgonista, a népének háttal, egyszerre játszik és dirigál. Nem minden kórus képes pontosan ezt megtenni.
És akkor ott van a zavar a közönség számára. Aki naivan érkezett a koncertre, valószínűleg soha nem gondolta volna, hogy ez a "Keresztút" Liszt Ferenc volt. Mert abszolút semmi nincs a többé-kevésbé feltűnő, többé-kevésbé kontrollált virtuozitásából. Inkább ebben a késői műben, az egyik utolsó szerzeményében Liszt valóban megbékélt önmagával, minden eddiginél többet mutat be az áhítatos Abbé-ból. A zene ennek megfelelően törékeny, szakadt, melodikus, technikailag nem is olyan nehéz, de harmonikusan halad az atonalitás küszöbére, érzelmileg feltöltődött és ezért nem könnyű énekelni a kórus számára. A 14 állomás egy része orgonaszólóra íródott.
Az egyes állomások szövegeit Liszt különféle forrásokból kapta: Máté és Lukács evangéliumából, a „Stabat Mater” Jacopone da Todi szövegéből, amelyet Jacopone da Todinak már nem tulajdonítanak, a himnuszkönyvből - Paul Gerhardt „O Fej tele vérrel és sebekkel "- az egyetlen állomás, amelyet a kórus nem latinul, hanem németül énekelt, vagy Johann Rist" O szomorúsága ".
Az értelmezés volt a tisztázás egyik legfontosabb példája. Regisztrációival Peter Rottmann tiszta kontúrokat hozott létre, amelyek a kemény harmonikus töréseket egy hangsúlyos, nem legátóval fizikailag kézzelfoghatóan játszották, és erős kontrasztokat képeztek a meditatív, befelé néző állomásokkal. Feszültséget keltett, ami kihívást jelentett a hallgató számára, ugyanakkor megkönnyítette a kórus számára, hogy hosszabb szünetekben is magasan tartsa a vokális vérnyomást.
A nehéz, kissé ismeretlen feladatot valóban remekül elsajátította: az időnként meglepő és csupasz intervallumok pontos intonációjával, amelyeket Lisztztől valóban nem is várhatott volna el, a latin szövegek kiváló tagolásával (az "O vér, sebekkel és fejekkel tele") amúgy is) és erős drámai agógikával: egyrészt a féltékeny "keresztre feszítik" kiáltások a tömegből, másrészt a hívő lélek belső igényei, amelyek úgy hangzottak, mintha a kórus magáévá tette volna.
Csak Liszt munkája elég zavaró lett volna. De két erősítő is volt. Egyrészt a zenei epizódokhoz híven Bernhard Guski (* 1944) festő és szobrászművész a Kereszt útjáról 14 képet vetítettek a Bergisches Landból, 14 nagy formátumú akvarell, elképesztően erőteljes színekkel, durva vonallal és sörtés ecsettel, szinte a földön mérgesek festve Krisztus húzta keresztjét, és végül fekete vonalakká lógott rajta. Ez természetesen zavaró volt, de fokozta az érzést is, mert a saját fantáziája elindult. Feltűnő volt, hogy ezek a spártai képek mennyire egészítik ki egymást a zenével.
Másrészt Rainer Kirch minden állomás előtt felolvasta Paul Claudel "Chemin de la croix" című kísérőszövegét, Klara Marie Faßbinder rövidítve és németre lefordítva. Nagyon világosan, nagyon igénytelenül, nagyon drámaian olvasta ezt a szöveget. De éppen ezért nem befolyásolta a hozzájuk való hozzáférést, ezt a zenére és a képekre hagyta.
Claudel nagyon személyes meditációt vetett papírra, akinek gondolataival és asszociációival nem kell egyetértenie, de amelyekkel Ön is előállhat. Például Pontius Pilátus képe minden bizonnyal igazságosabb a kormányzóval szemben Bach Szent János passiójában, mint Claudeléban. De a hangsúly itt mindenképpen a negyedik állomáson található személyre vonatkozik, aki általában csak Mater dolorosa néven jelenik meg a kereszt alatt: Mária.
Azt mondja: "Ott áll az utcasarkon és várja őt. A szemében nincs könny, a szájában nincs nyál. Nem szól egy szót sem, és Jézusra néz, ahogy jön. Elfogadja. Újra elveszi Súlyosan elnyomja szívében minden kiáltást. " Legkésőbb itt, az orgona zenéje által támogatva, nagyon személyessé válik az ügy. És ő így maradt. A hallgatóságból nem mindenki tapasztalt hosszú hallgatás után.