Lucia di Lammermoor jászai napjának elemzése; Az Operáról
szeptember 28-án, vasárnap a Román Nemzeti Opera Iasi
Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor
Diana Țugui (Lucia), Călin Brătescu - Németország (Edgardo), Adrian Mărcan - Brassói Opera (Enrico), Andrei Apreotesei (Arturo), Octavian Dumitru (Raimondo), Maria Macsim Nicoară (Alisa), Alexandru Savin (Normanno)
Rendező: Andrei Șerban, Második rendező: Daniela Dima, díszlet: Octavian Neculai, jelmezek: Lia Manțoc
Vezényel: Vlad Iftinca (Metropolitan Opera New York)
Lucia megjelenik a színpadon, egy fényfoltban; a függöny még nem emelkedett, csak a nyitány szomorú és fenyegető akkordjai. Elveszett pillantással rendelkezik: mindannyian tudjuk, mi fog történni ezután, de hogyan? A szorongás azonban már eluralkodott rajtunk, mert biztosak vagyunk benne, hogy a bemutató befejezése után a karakter továbbra is kísérteni fog minket. Üresen a közönség felé bámulva Lucia a fejét csóválja, akárcsak Edvard Munch: Ash című festményében szereplő nő - a jazi show plakátja.
Az, ami Andrei Șerban művét a Jász Nemzeti Operában ennyire kommentálta, de különösen érdekes, az összetettsége. Általában egy klasszikus vagy modern operagyártás általános elképzelésen alapszik, amelyet a közönség elfogad vagy nem fogad el. Természetesen, amikor Lucia di Lammermoorról van szó, az őrület színterét semmivel sem pótolhatjuk, de Andrei Serban produkcióját a legstimulálóbb operaelőadás, amit valaha láttam, az a szinte végtelen kapcsolatok és kulturális referenciák generálása mindenki fejében. Nem számít, hogy Andrei Șerban bizonyos szimbólumokat keresett-e Luciája számára. Az a tény, hogy a nézőt mindenféle kapcsolatra késztetik, bizonyítja a rendező koncepciójának mélységét.
A függöny felemelkedik, és előttünk van egy félkör alakú burkolat, amelyet a színpad legmagasabb magasságáig töltünk be. A földszinten egy sporteszközökkel teli hely van: gyűrűk, fogantyúval ellátott ló, párhuzamos rudak a férfi torna számára, vívó emelvény, rácsos lépcsők és lépcsők, mindezt különféle sportkoreográfiát végző táncosok foglalják el. Rendőr vagy őrsípszó hallatszik, és elkezdődik a műsor. Donizetti zenéjét megváltoztatja a kardforgató kardok kísérteties hangja és a keszoncsatornában folyamatosan áramló víz hangja. Ezeken a gyakorlatokon több szobalány is részt vesz, ilyennek öltözve, akik mindenféle nyújtó mozgást végeznek, másznak néhány függőleges lépcsőn. Ez egy olyan világ, amelynek a jelek szerint nincs más célja, mint a fizikai kultúra, és pusztán esztétikai megszállottság lehet, akárcsak az ókorban, a gyönyörű test számára, de éppen ez a tisztelet volt a totalitárius rendszerek modern sajátosságainak forrása.
A kórus e mikrokozmosz felett lépcsőn elrendezve néz, mint egy amfiteátrumban. A librettista, Salvatore Cammarano, vadászkórust képzelt el az első felvonáshoz, hasonlóan a Weberhez a Die Freischutz-ban. Andrei Șerban felhagyott a kórus bármilyen mobilitásával, és az akció alakulásától függően mássá alakította át. Nagyon lehet, hogy ennek a mozdulatlanságnak a kezdeti szándéka pusztán gyakorlati volt. A kórus operában nemcsak hangtömeg, hanem a produkció figurája is. A párizsi esetében, és talán éppen azért, mert Franciaország volt, lehetséges, hogy az igazgató kezdettől fogva elkerülte a konfliktusokat az unióval, amelyek tiltakoztak volna, ha a kórustagokat tornára bocsátják, miközben Percorrete-t énekelnek … Magasságban, egy amfiteátrumra emlékeztető tribünben rendezve ennek az együttesnek a jelentősége más dimenziókat kap. Az egyik az ősi kórus - maga a karakter, aki kommentálja a drámai akciót. Ezt a megoldást Serban is használta Turandot-ban, a Covent Garden-ben.
Turandot - Királyi Operaház (1984-2014), rendező: Andrei Șerban
Az első felvonásban a kórus jelmezbe öltözött férfiakból áll, sapkákkal a fejükön, olyan ruházati effektusban, amely depersonalizálja és utal a szürrealista belga René Magritte festményeire.
Magritte - Az ember fia (1964)
Olympia - tipikus kép (itt, a prágai opera előadásából, 2010)
A kórus újra színpadra lép, szintén nők megkettőzve, foxtrot és charleston jelmezekbe öltözve. Úgy tűnhet, mintha egy embercsoport Scott Fitzgerald világából képzelte volna el a Nagy Gatsby-t. A szenzáció még erősebbé válik Arturo bejárati jelenetében.
Jelenet a "The Great Gatsby" - 2013-ból, rendezte: Baz Luhrmann
Az őrület jelenete rendkívüli, ahogy Andrei Șerban elképzelte. A rendező drámai módon megdöbbentő részletességgel értelmezte a librettó szövegét. Lucia átölel egy lufit, elképzelve, hogy ez a barátja arca. Az Edgardóval való képzeletbeli esküvő delíriuma maszturbálásra készteti, míg a delikvens test, egy fejsze látványa arra készteti, hogy becsomagolatlan gyapjúszövetekbe burkolja magát, mint egy védőgubóba a magzat biztonságát keresve. Lucia egyre bőségesebb és rángatóbb gesztusokkal próbálja megmosni Arturo vérét testéből, az örök süllyedésnél. Ez egy olyan bűn kétségbeesése, amely nem kerülhető el, és a gesztus koreográfiája elsöprő. De mindent megtettem, amit kértél, mindent aláírtam! mondja a vádló testvérnek, míg ő egy rönkön kínálja a fejét, ez egy javasolt lefejezés, a nemesek számára fenntartott kivégzést nemcsak elfogadják, de még követelik is. Sokat mondtak Charcotról ebben a jelenetben. Természetesen a francia pszichiáter 15. századi tanulmányairól szól. XIX a hisztériáról, ahol az egész jelenetben hasonlóságot lehet találni azzal a pozícióval, amelyben a szegény őrült nő megtalálható.
Charcot rajza, amely egy hiszti válságot illusztrál
Továbbá, tekintettel a végtelenségig hivatkozott La Salpêtrière kórházra, nehéz konkrét képet beazonosítani. Vagy nem egy kórház légköréről van szó, hanem azokról a demonstrációkról, amelyeket a francia orvos a tudósok előtt tett, hisztériás rohamokat okozva, hipnózis révén, betegeinek. A tudósok egy amfiteátrumban ültek, a páciens elegánsan fel volt öltözve, mintha egy bemutatóra készülne. És itt nyilvánvaló a megfelelés Alice Winocour 2012-es filmjének, Augustine-nak vagy Pierre Aristide híres 1887-es festményének képei és az Andrei Șerban Lucia Magritte kórusa által segített őrület között.
Sorozat az "Augustine" filmből, rendező: Alice Winocour, 2012
És mivel ismét a kórusról volt szó, ideje lenne emlékezni arra, hogy mindkét előadásban kiválóan énekelt. Ami Diana Țugui-t illeti, csak dicsérő szavam lehet. Az elsajátított szerep, amely az övé lett, véletlenül megoldotta azokat a nehézségeket, amelyeket csütörtökön Lăcărmioara Hrubaru-Roată nehéznek látszott legyőzni (igaz, ha figyelembe vesszük, hogy az iași-i szoprán akut megfázásban szenvedett). Vasárnap azonban Diana Țugui egyszerűen fenntartások nélkül nyert.
Az utolsó felvonás annyira statikus Donizetti művében, hogy a hagyományos rendezésben az következik, hogy egy férfi két hosszú fájdalomterületet énekel egy sziklán: az egyiket az eltűnt barátnőnek a másik karjában, a másikat a halott barátnőnek, ha egyszer Edgardo megtudja a szörnyű történetet ami megrázta Asthon házát. Jászvásáron a szikla egy fakeret, amely a második felvonásban a fizikai gyakorlatok tere volt, most összeesett. Valójában minden összeomlott: Lucia álmai, Enrico reményei és Edgardo élete. Amint a jelenet kiürül, Octavian Neculai scenográfiája egyre inkább hasonlít Piranesi képzeletbeli börtönök vázlataira.
Giovanni Battista Piranesi - találmányi börtönök - Planșa XI
A fájdalom határtalan, de nincsenek romantikus jeleneteink hajhúzással és ruhatépéssel. Mert ahogy a valóságban is előfordul, az eltűnt szerettek képe a legváratlanabb helyeken jelenik meg előtted, ahol a való életben találkoztál velük. Nem csak a pergőn fekvő Lammermoor-i menyasszony holtteste jelenik meg a színpadon, hanem még három kísérteties menyasszony, amelyek kísértik Edgardo gyötrelmét. Az utolsó pillanat, a halál előtti pillanat megvilágítja e menyasszonyok egyikét egy nagy hatású dráma állomásán, a függöny végső leesése előtt. Paradox módon ez a Lucia szellem az egyetlen szereplő, akinek az arcát nem festik fehérre, míg Edgardo, Enrico, Raimondo, Arturo vagy Normanno úgy van kitalálva, mint a japán színházban (vagy mint a Pagliacci cirkuszban, vagy mint az ókori színházban)., mintha maszkot viselne). Jelentései sokak, de szeretem azt gondolni, hogy ennek a fehér, macerás színnek a hiánya Lucia arcán azt jelenti, hogy kiszabadult ebből a világból. Először az őrületen keresztül, amikor megmosakodik, eltávolítja a színt, majd a halálban, ahol Edgardóra vár ...
Smink a kabuki színházban
Mindez nem lett volna lehetséges anélkül, hogy egy zenekar felemelkedne Donizetti melodrámájának szintjére. Elhagyva a színház területét, és belépve abba, ahol a jelenetet csak hangokból lehet megrajzolni, gondosan figyeltem, mi történik a gödörben. Vlad Iftinca habozás nélkül drámai, elegáns, de intenzív környezetet adott, amely nélkül a színpadon való mozgás nem működhetett volna.
A valóság teljesen más. Húsz évvel később rendezői koncepció érkezett Jászvásárra, amelyet Románia, egy olyan ország, amely egyedül nem tudja biztosítani a nagy rendező felszentelését, csak most engedheti meg magának. Akik látták ezt a programsorozatot, kiváltságosnak tekinthetik magukat, különösen azok a jászok, akik remekművet láthatnak, 15 eurós jegyet fizetnek, tízszer kisebbet, mint Párizsban, anélkül, hogy figyelembe vennék az ottani utazás költségeit. . És akkor fel kell tennünk a kérdést magunknak: kinek köszönhetnénk ezt?