Mădălina Paşol, zongorista-hangversenyző „Amikor zenei készségeket fejlesztünk, fejlődünk
Belépés
Fiók létrehozása
Jelszó visszaállítás
Szülők
Mindig zongorázott, gyermekkorában csodagyerekként élte meg, és bár tinédzserként színésznő akart lenni, a zene lett a sorsa. Tudja meg Mădălina Paşol nemzetközi zongoraművésztől, hogy a zeneoktatás miért nagyon hatékony módszer a személyes fejlődésre, és miért lenne hasznos, ha gyermekeink énekelnének.
Mădălina Paşol Berlin és Bukarest között él, belülről ismeri mindkét ország zenei oktatási rendszerét, és sok személyes projekt között energiát talál arra, hogy egyes romániai gyermekzongoristák mentora legyen, nagy szerencséje, hogy tanára van.
Blogger Igazság: A magánóvodák és az utóiskolák felélesztették azt a hagyományt, amely a kommunista években eltűnt. Sokan választhatnak zenét az oktatási kínálatban. Ehhez az ajánlathoz hozzáadódik a dedikált iskolák ajánlata. Tehát a szülőknek több lehetőségük van választani, de mikor és miért kellene lehetőséget adni gyermeküknek arra, hogy megtanuljon hangszeren játszani?
Madalina Paşol: Svájcban a zeneoktatás és az egyéni zongoraórák szerepelnek az iskolai tantervben. Nyugat-Európában, különösen Németországban, Franciaországban, Svájcban, Angliában természetes a zenélés a családdal. Házkoncertek - az úgynevezett Hauskonzerte-nek nagy hagyománya van, és a zenészcsaládok generációkon átívelnek, ugyanúgy, mint Romániában, főleg vidéken, az énekes vagy a folklór hangszeres szakma apáról fiúra terjed.
A gyermek zenei oktatása már az anyaméhben megkezdődhet, mielőtt gyermekét megszüli, és ez a zenei fejlődés a baba megszületésével folytatódik a speciális korai zeneoktatási tanfolyamokon. Sajnos Romániában nincsenek szakemberek a korai zeneoktatásban, ezt a Művészeti Egyetemeken oktatják a zeneterápia speciális szakaszaiban. Csodálatos tanfolyam-kezdeményezéseket is észleltem Romániában anyák és gyermekek számára, de a megközelítések eltérnek a külföldiekétől, és az eredmények gyakran kétértelműek és szakszerűtlenek.
Az egyéni zeneórák (n.r. egy-egy óra, tanár-gyermek) esetében ideális, ha a kicsik már tudják írni és olvasni. Azt veszem észre, hogy Romániában a gyermekek életkora 4-6 év között mozog. Számít minden gyermek egyéni tulajdonságaira és arra, hogy mennyi idő alatt tud koncentrálni egy tevékenységre. Ez a koncentrálóképesség fiatal korban 2-3 perc és 60 perc között változik, ezért az egyéni zeneoktatási foglalkozásnak tartalmaznia kell szüneteket és játékokat, amelyek lehetővé teszik a kikapcsolódást és a koncentráció erejének visszanyerését.
Milyen lépéseket kell tennie, amikor úgy dönt, hogy befektet gyermeke fejlődésébe azáltal, hogy egyéni zeneórákat kínál neki? ?
Mădălina Paşol: A gyermek iránti érdeklődés a zene iránt természetes. Véleményem szerint minden gyermek megtanulhat énekelni hangosan vagy hangszeresen. Ha egy gyermek érdeklődést mutat a hangszeren való játék iránt, a vágy teljesülését a szülőknek elő kell segíteniük. A zenei fül fejlesztése, a kezek összehangolása, a betűkön és számokon kívüli új jelrendszer elsajátítása fejleszti az intellektuális készségeket, logikai kapcsolatokat alakít ki a zenei szövegek könnyebb megtanulása érdekében, előnyös eredményeket hozva minden más iskolai féltekén. Végül, de nem utolsósorban, a hangszer napi ritmusának megalkotása (10 és 60 perc között) lehetővé teszi a gyermek számára, hogy megteremtse egyéni kikapcsolódási, kreativitási és jó hangulatának idejét. Ezenkívül a preambulumbekezdések és a kis koncertek, amelyeken iskolai és óvodai programokban vesznek részt, olyan tapasztalatok, amelyek hozzájárulnak a személyes fejlődéshez és az önbizalomhoz.
A hallgató és a hangszertanár viszonyának lazának, de tisztelettudónak kell lennie, humornak és jó hangulatnak kell lennie. Emlékeztetnie kell arra, hogy egy hangszer megtanulása nehéz folyamat, amelyet a pedagógusnak tudnia kell, hogyan kell egyszerűen, játékként tanítani. Németül "klavierspielen" -nek hívják, románra fordítva azt jelenti: "zongorázni". Javaslom a nyomás és a rossz hangulat elkerülését, a koncentráció hiányának és a hibáinknak a hibáját. Ezek demotiválják a gyereket, és elrabolják az éneklés örömét. Ha a gyermek a zene iránti szenvedélyét kezdettől fogva beléjük oltja, az út tele lesz hasznos tapasztalatokkal.
Mit jelent az, hogy magas szintű készségekkel rendelkezik ahhoz, hogy előadói hangszeres legyen?
Mădălina Paşol: Az utóbbi időben nagyon foglalkoztat ez a téma, mert sok szülő kéri tőlem a véleményemet a zenei karrier megközelítésével és gyermekeik, mint jövőbeli hangszeres művészek sikerének esélyeivel kapcsolatban. Véleményem szerint az "előadás" egy zenész vagy művész esetében helytelen megközelítés. A művészi karrier vagy a sikeres pályafutás alapja bármely területen csak szenvedély lehet. Amikor rajongunk azért, amit csinálunk, már nem függetlenül attól, hogy mennyi időt töltünk ezzel, fontos, hogy ezt a lehető legjobban végezzük, és az eredmény arányos legyen a saját elvárásainkkal, és ne a körülöttünk élők elvárásainak és vágyainak teljesülésével. kielégíteni egy gyermekkori be nem teljesített álmot, kielégíteni saját hangszer-tanulási vágyát. Tudnia kell, hogy a gyermekek legnagyobb bálványai a szüleik és a tanáraik. Ha egy szülő hangszeren játszik, a gyerekek követni fogják, eleinte puszta kíváncsiságból.
A legszebb lecke, amit megtanultam, hogy egyetlen tanuló sem tanuló, hanem későbbi tanár vagy művész.
Blogger igazság: A világi iskola és a zeneiskola között mit ajánl?
Semmi sem pótolhatja a zenei oktatást! Abban a pillanatban, amikor fejlesztjük a zenei fület, a legtöbb központban fejlesztjük az agyat. A fejlett zenei fül megkönnyíti az idegen nyelvek tanulását, a zene pedig olyan szorosan kapcsolódik a matematikához, és megkönnyíti az összes többi tantárgy tanulási folyamatát. Rendkívüli zenei végzettséggel rendelkeztem, együttműködtem rendkívüli pedagógusokkal és tanárokkal. Miután elhagytam Romániát, folytattam a zongora tudásom kiegészítését a leghíresebb zongoratanároknál, és a zenei élet nagyszerű személyiségeivel találkoztam. A legszebb lecke, amit megtanultam, hogy egyetlen tanuló sem tanuló, hanem későbbi tanár vagy művész.
Blogger igazság: Hogy csiszolt a zene?
A családom egy zenész család. Nagyapám Románia egyik első nagybőgőse volt, és 46 évig tagja volt a Nemzeti Rádió Zenekarának. Apám, Teodor Cristian Paşol 30 évig a cselló parti szólistája volt. Cătălin Paşol bátyám több mint 25 éve tagja ugyanannak a zenekarnak.
Szakmámból adódóan nagyszerű művészekkel találkoztam, lehetőségem volt különleges emberekkel találkozni, akik támogatják az árnyékművészeket, mert a művészi karrier nem mindig alakul ki önmagában. A művésznek anyagi és érzelmi támogatást kell nyújtania ahhoz, hogy megtalálja a helyét a körülötte lévő világban.
Blogger Truth: Amit a jelenet tanított magáról, de másokról?
Az a pillanat, amikor a színpadra lép, olyan, mint egy vákuum. Koncert-szólistaként megtapasztalja azt a művet, amelyet olyan intenzíven ad elő, hogy az idő tágul és minden másodperc egy évnek tűnik, és a dal végén azt az érzést kelti, hogy minden egy pillanat alatt történt. A közönség ugyanolyan fontos, mint az előadó, bizonyos mértékben az előadó tükre. Szerintem minden embernek képesnek kell lennie a színpadra lépésre. A "Pianina Play me" akció során a Metro - Unirii tér I-en. Emlékszem egy idős nőre, volt egy zacskó zöldsége, és a templom felé tartott. Több művész, barát, ismerős és néhány tucat mellett voltam ott. "Ez az öregasszony megállt, és megkérdezte, tud-e ülni a zongoránál és játszani velem valamit. Néhány percig együtt improvizáltam. Végül könnyei voltak a szemében, és azt mondta, hogy azt akarta, hogy az egész családja ott legyen, és a legnagyobb álma valóra vált: zongoraművésznek lenni, és 20 perc múlva visszatért hozzám a templomból származó ikonnal, a hála jelével.
A közönség ugyanolyan fontos, mint az előadó, bizonyos mértékben az előadó tükre.
Blogger Truth: Úgy érzi, hogy szükség van zongorázásra vagy zenehallgatásra? Ha igen, akkor pontosan mit?
Az általam adott koncerteken kívül egy nap sem telik el zongorázás nélkül, és az utóbbi időben szükségét érzem egy másik hangszer megtanulásának, ezért apámmal kezdtem el a csellót tanulni. Leggyakrabban Beethovent és Bachot hallgatom. Nagyon megkönnyebbül a zenéjüktől, és az erős stressz pillanataiban a zene segít felismerni, hogy a napi gondjaink milyen kicsiek a nagy zeneszerzők vagy művészeti alkotók által hagyott alkotásokhoz képest.
Madalina Paşol Bukarestben, Romániában született. A „G.” Művészeti Középiskola elvégzése után Enescu ”ösztöndíjat nyert a berlini Művészeti Egyetemen (Universität de Künste Berlin) - Németországban, Georg Sava professzor, majd Pascal Devoyon professzor osztályában. Különleges érdemekért megszerzi a német kulturális szenátus mesterképzésekre felajánlott "Nachwuchs Förderung Stipendium - NaFög" ösztöndíját, valamint a koncertzongorista oklevelet.
Madalina Paşol művészi tevékenységét díjak, ösztöndíjak, oklevelek révén ismerték el nemzeti és nemzetközi versenyeken: a Német Kulturális Szenátus NaFög-ösztöndíja, a Paul Hindemith Alapítvány ösztöndíja, a Berlini Művészeti Egyetem ösztöndíja, a Bukaresti Zeneművészeti Egyetem doktori ösztöndíja, Georg Schumann Alapítvány ösztöndíja, Feruccio Busoni Nemzetközi Zongoraverseny, ARD Nemzetközi Verseny - München, Nagydíj - Marosvásárhely Nemzetközi Koncertpályázat.
Madalina Paşol számos mesterkurzuson végezte tanulmányait, amelyeken Karl Leygraff, Sebök György, Claude Frank, Wladimir Merdjanoff, Ludmila Popisteanu, Stela Dragulin, Gühnter Ludwig, Andrej Ijinsky mesterek vettek részt.
2010 és 2014 között Madalina Paşol PhD hallgató és a bukaresti Zeneművészeti Egyetem tanára volt.
Madalina Paşol mesterkurzusokat, koncerteket és koncerteket adott Európában és Ázsiában.