Mark Knopfler Talán makacs vagyok, de mellette állok; GITÁR; BASSZUS
Mark Knopfler nem rajong a nosztalgiáért. Ezért a 69 éves férfi hideg vállát adja a Rock’n‘Roll Hírességek Csarnokának, megtagadva a folyamatban lévő Dire Straits találkozót, és inkább egyedül Németországban turnézik. Poggyászában: új lemeze, a Down The Road Wherever.
Ezt a British Grove Stúdióban hozták létre, amelyet a Dire Straits volt főnöke a 2000-es évek vége óta birtokol. Modern hangtemplom Chiswickben, körülbelül 30 perc alatt taxival a Heathrow repülőtértől, a brit fővárostól nyugatra. A lakóövezet közepén, egy keskeny sikátorban található, egy feltűnő klinkertégla homlokzat mögött, házszám és ajtótábla nélkül. Ezért térfigyelő kamerák és kaputelefon rendszer kóddal és nézőablakkal mindenhol. Aligha lehet anonimabb és csúcstechnológiásabb.
Ami éles ellentétben áll a kétszintes egykori gyárépület belsejével. Itt minden finom, sötét fából készült. Világos, fehér falakkal, számos műalkotással és szikladíszekkel, recepcióval, nyitott garázzsal Knopfler járműveihez, egy hangulatos társalgóval és konferenciateremmel az első emeleten, valamint két külön stúdióval. Egyikükben a vidám, büszke tulajdonos vár: Mark Knopfler magas, dögös, kopasz és kövér fickó, hihetetlen nyugalmat és derűt áraszt. Aki halkan és halkan beszél, sokat nevet, feltör egy-egy finom viccet és kiürít két nagy csésze tejeskávét.
Ma négy-öt fél órás sajtóértekezletet tart, évek óta ismer mindenkit, akivel beszélgetett, és ez jó érzéssel tölt el: „Velem öregszel - és ez megnyugtató felismerés. Csakúgy, mint az a tény, hogy tudják, mitől ketyegek. ”Nevezetesen, hogy Knopfler mindig kissé lassúnak és nyugodtnak tűnik, de e majdnem Buddha-szerű homlokzat mögött fényes, éber elme rejtőzik. Ez akkor válik világossá, amikor immár kilencedik szólóalbumát hallgatja - de a rövid beszélgetés során is.
interjú
Mark, mi késztette saját stúdióalapításra?
Őszintén? Szeretnék zenélni, amikor csak akarok - anélkül, hogy idő előtt valahova le kellene foglalnom az időt, majd bosszankodnék, amikor más kötelezettségek miatt nem tudom lejátszani, vagy csak a felére van szükségem -, mert egyszerűen nem megy. Ez sokáig aggasztott. És ezért valamikor azt mondtam magamban: Elég - szabadabban akarok dolgozni, saját stúdiót akarok. Most gyorsan felhívok, megiszok egy csésze kávét, és bármikor elindulhatok. Szép luxus ...
Megtérül ez anyagilag? Különösen akkor, amikor sok stúdió bezárul az elégtelen kapacitás miatt?
Nos, ezeknek a létesítményeknek a nagy részét olyan emberek működtetik, akik jó hangmérnökök lehetnek, de nem jó üzletemberek - például az Abbey Road például, akik teljesen elvesztették a kapcsolatot. Az itteni kisvállalkozásom viszont nagyon jól teljesít. Más szóval: megtérül. Azon egyszerű okból, hogy a teljes választékot kínáljuk ügyfeleinknek.
Hogy érted?
Nos, itt két helyiségünk van - az egyik zenekari felvételekhez, amely akár 30 ember befogadására alkalmas, és amely mindig teljesen lefoglalt, mert ott nagy filmzenéket játszanak. És akkor van még egy kis helyiség, ahol analóg és digitális módon egyaránt dolgozhat - a legújabb technológiával, de a legendás EMI, RCA, Decca és Sun stúdiók felszerelésével is. Igazi régi kedvesek, amelyek Howlin ’Wolf-ra hasonlítanak. Ez egy sokszínűség, amely népszerű.
Éppen ezért a Rolling Stones és Eric Clapton a törzsvásárlói közé tartozik?
Ó igen, sok nagyszerű ember. És ennek nagyon örülök - hogy a stúdió ekkora elfogadottságot élvez, és úgy tűnik, hogy itt eddig minden működött. Ez korántsem mindenhol érvényes - tapasztalatból mondhatom. Az anyagi források azonban rendelkezésre állnak annak biztosításához, hogy mindent alaposan kiszolgáljanak, és ha szükséges, azonnal helyrehozzák. Van egy házon belüli technikusunk erre, aki mindig kéznél van, és aki mindent fut. Komolyan: Minden mindig készen áll a csatlakoztatásra, és az ügyfelek szeretik használni.
Mi van, ha itt vannak a Stones vagy Eric - álljon meg, hogy köszönjön vagy lekvározzon egy kicsit?
Nem, hagytam, hogy az emberek békésen dolgozzanak - mert azért vannak itt. És nem akarom pazarolni a drága idejét. Ez messze van tőlem. Persze véletlenül megtörténhet, hogy én is itt vagyok. Például azért, mert dolgom van a másik stúdióban, vagy tisztáznom kell valamit. De akkor is viszonylag alacsony az összefutás kockázata.
Az új albumod, a Down The Road Wherever ’szintén itt készült?
igen igen Az összes darabot otthon írtam - a kanapén, ahol a legjobban pihenek. Aztán kidolgoztam és itt rögzítettem - akár a zenekarommal, akár egyedül.
(Kép: Henrik Hansen)
Milyen gitárokat használ az íráshoz?
Szerencsésnek mondhatom magam, hogy annyi pénzt kerestem a zenéimmel, hogy olyan kedves kedveseket engedhetek meg magamnak, akikről még fiatalember koromban sem mertem volna álmodni. Nos, nem gondoltam, hogy egyszer ilyen eszközöket költök egy hangszerre, és egyáltalán rendelkezésre állnak ilyen összegek. Ezért az első tíz-tizenöt évben csak néhány régi Fender és Gibson modell másolatát játszottam a Straitsszal - mert azt hittem, hogy az eredetik megfizethetetlenek, és soha nem gondoltam volna, hogy ennyit terítek nekik világi. Sokáig nem voltam erre kész.
Az egyetlen dolog: ha megtette a lépést, ha valóban jó évjáratú gitárok voltak a kezében, és szó szerint vért kóstoltak, nincs visszaút. Akkor csak vintage modelleket szeretnél játszani, és ez nem marad egynél, akkor sokan mások is gyorsan csatlakoznak. Mielőtt tudna róla, az otthon megfelelőjét nyakba, húrba és testbe tette. (nevet) Bár vannak nagyon szép darabjaim, amelyek remélem, soha nem kell elválnom. Mint az 1954-es Telecaster-em, amelyet a 90-es években vásároltam a Notting Hillbillies albumhoz, és most is játszom. Csakúgy, mint a '59-es Gibson ES335TDN-m, ami a 2000-es évek eleje óta nálam van. Egy csodálatos hangszer.
Otthon tartod őket?
Nos, a stúdióban még mindig van szinte egyforma verzióm - egy itt és egy ott. Így soha nem kell őket szállítanom, mindig egy helyen maradnak, és ezért nincsenek kitéve olyan nagy stressznek, mint azok a hangszerek, amelyeket a színpadon vagy a turnén használok. Például van nálam az 1957-es Gretsch Chet Akins és az elején a saját Fender Stratocaster Signature. De szeretek játszani Pensát és azokat a furcsa, 60-as évekbeli Danelectro gitárokat is - azokat a vaskos dolgokat, amelyek igazán érdekes hangzással bírnak. Tehát: Nem kell mindig annak lennie, aki tudja, milyen drága. De legyen karaktere és lelke. A valódi megkülönböztető tulajdonságokat tekintve.
Mint az Ön 1935-ös Martin D-18-asa?
Csodálatos karaktert kapott, ez így van - eléggé kikapart és horpadt, de remek hangzású. Egyszerűen nagyszerű. Ezért dolgoztam ki két aláírási modellt Martinnal. Egyszerűen azért, mert hatalmas rajongója vagyok a hangszereiknek.
Minden új akvizíció, amelyet az albumon használnak?
Nem igazán. Régóta nem vásároltam semmi újat, tehát közel tíz éve nem.
Hogy-hogy?
Mert úgy érzem, mindenem megvan, amire szükségem van. Annak érdekében, hogy minden hangot és hangulatot valóban át tudjak fedni. És mivel létrehoztam egy stúdiót. Ebből a szempontból kezdetben a British Grove felszerelésére összpontosítottam - és nem annyira arra, amit magam játszok. Szándékosan visszatartottam ott. És akkor van még két lányom, akik hamarosan megszerzik a vezetői engedélyüket, autóra van szükségük, tanulni kezdenek, saját lakást akarnak, meg ezt-azt. Attól tartok, sok minden lesz. Mert természetesen először meglátják, hogy az öreg jó apukájuk viseli-e az adománynadrágot. És ahogy ismerem magam, ez könnyen megtörténhet. Nem tagadhatok le semmit a lányaimtól.
(Kép: Derek Hudson)
És hogy lehet stílusosan sokkal változatosabb, az úton, bárhol ’, mint a múltban? Hogy ne csak rockot és folk elemeket vegyen fel, hanem először kipróbálja magát a funkban, a soulban és a jazzben is?
Ahogy a mondás tartja: néha még egy öreg kutya is megtanul új trükköket. És mostanában sokat hallgattam Chet Bakert és Nina Simone-t. Motown és Sly Stone is. Ezek olyan dolgok, amelyekre korábban nem volt érzékem, de amelyeket ma még jobban értékelek. Fogalmam sincs miért ...
Míg a dalszövegekben a régimódi mesemondót adod meg?
(nevet) Én is régimódi ember vagyok. Ebben az értelemben pontosan ez a dolgom: olyan dolgokról mesélek neked, amelyeket magam tapasztaltam, amikről olvastam, vagy amelyeket valahol felveszek - valahol az utcán. Innen a cím, aminek nem tudtam ellenállni. (nevet) Tehát ezek valós történetek, amelyeket szép kis üzenetekkel gazdagítok - hogy ne csak szórakozás legyenek.
Például?
Vegyük az album első számát - a „Trapper Man” -t. Első pillantásra egy olyan ember története, aki vadonban keres a vadonban, és aki jövedelméből valóban jól tud élni. Ugyanakkor - és itt az irónia - a nagykereskedő, akinek eladja a bőrét, sokkal kevesebbet fizet neki, mint amennyivel tartozik neki. Más szavakkal: Anélkül, hogy tudnánk, kihasználják, és mintha finanszíroznák a kiskereskedő luxuséletét, aki arany orrot érdemel rajta. Ez a kapitalizmus a legegyszerűbb, legtisztább formájában.
És eszembe jut a zeneipar, amely csak arra törekszik, hogy minél több pénzt keressen a lehető legkevesebb erőfeszítéssel. Tehát művészeik vagy beszállítóik naivitásával és tudatlanságával. Vagyont keres mások kreativitásából, amelyet csak tovább értékesít. Mint egy prémkereskedő, aki anélkül veszi észre a fülén a csapdát. És aki mindent megtesz annak érdekében, hogy ez továbbra is fennmaradjon. Hogy üzleti modellje soha nem változik, ha lehetséges.
Más szóval: Ez egy olyan iparág, amely a progresszió helyett a stagnálásra támaszkodik?
Pontosan, megvan! Nem arról van szó, hogy valaki előrelépne abban, amit csinál. Hogy tovább fejlődik vagy egyre jobb a szakmájában, de egyszerűen folyamatosan és következetesen teljesít - hogy megbízható jövedelemforrás.
De sikere és hosszú karrierje miatt nem igazán panaszkodhatott, ugye?
Nem, nem igazán tudom. De: nagyon jól tudom, hogy én vagyok kivétel a szabály alól. Hogy szerencsés vagyok, hogy ennyit elértem - és már csak ezért is egyedül maradok. Hogy csak engem engednek, hogy én legyek az a csapdázó, aki pár évente megérkezik egy halom prémmel, és mindenkinek szép hasznot hoz. Pontosan az a megbízható méret vagyok, amelyet a darabban leírok.
Míg a Back On The Dancefloor ’a kollégák fárasztó visszatérési kísérleteiről szól, akik egyértelműen túllépték zenitjüket?
Ó, istenem, mindazok a csontvázak, amelyek kikászálódnak a sírjukból, és még néhány eurót szeretnének keresni azzal, hogy megzörgetik a régi szart. Szerintem ez rossz. Nagyon rossz.
(Kép: Universal)
És nem érezted magad egy Dire Straits találkozón, amely most nélküled és kezelhető keretek között zajlik?
Semmiképpen! Nem nézek vissza, és nem élvezem, hogy újra átélem. Saját új zenét készítek. És ennek örülök. Csakúgy, mint az a tény, hogy az élő adásaimhoz hébe-hóba előkotorok egy Dire Straits-dalt. Egyszerűen azért, mert tudom, hogy az emberek örülnek neki - hogy ez még mindig különleges számukra. Rendben van. De nem kell többnek lennie. Talán makacs vagyok. De mellette állok ...
A Dire Straits debütálása néhány hete ünnepelte 40. születésnapját, és klasszikusnak számít, amely zenész generációkra hatott. Hogy érzi magát?
Ez szép, nem kérdés. Nagyon jó, hogy inspirálsz valakit, hogy vegyen elő egy hangszert, és csak próbáld ki magad. Nincs szebb. A gitár pedig egész életében jó barát lehet. Csodálatos hangszeren játszani és együttesben lenni. Tapasztalatból mondom ... (nevet)
Mi jár a fejeden, amikor valahol a Sultans Of Swinget hallod? Milyen gondolatokat vagy asszociációkat vált ki benned?
Nos, ez izgalmas időre emlékeztet. Akkor, amikor minden elkezdődött. Amikor lehetőségünk nyílt zenéink stúdióban történő rögzítésére, turnézásra és nagyobb közönség elérésére. Senki sem gondolta, hogy ez lehetséges. És mint fiatal zenekar hatalmas meglepetés volt számunkra, hogy valóban működött. Hogy jó, kézzel készített zenével boldogulhat. Ez nagy önigazolás volt. Bár: őszintén el kell mondanom, hogy a "Sultans Of Swing" jóval jobb verzióit hallottam, mint a sajátjaimat.
Ezt nem komolyan gondolja!
Ó, de. Nagyon jó borító zenekarok vannak, amelyek sokkal jobban játsszák, mint valaha. A legerősebb verziót csak nemrég hallottam a londoni metrón - fantasztikus volt. Ez a South Kent vonalon volt, és nagyon jó volt.
(Kép: Universal)
Mit gondolsz ilyen pillanatokban?
Nagyon kicsivé teszem magam, és megpróbálom nem felhívni magára a figyelmet. Nem mintha később kénytelen lennék együtt játszani.
Kéz a szívre: Mikor hallotta utoljára tudatosan a „Dire Straits” -t?
Soha! Semmiképpen! Talán meghallgatom az utolsó három albumot, ha elfelejtettem egy sort. De a korai dolgok ritkán - még akkor is, ha még mindig szeretek játszani. Különösen olyan slágerek, mint a Sultans Of Swing ’. Ez végül is része nekem - és az ok, amiért az emberek a szívükbe vettek. Amikor nekik játszom, kapcsolatot alakítok ki az életükkel - a fiatalságukkal, a régebben végzett dolgokkal, a valaha élt partnerrel, a helyekkel, ahol járták. Visszaadom nekik ezeket az emlékeket és érzéseket. Ez nagyszerű dolog. És jó, hogy olyat tettem, ami annyira fontos számodra - ami az életed része lett.
Függetlenül attól, hogy ez az első album, vagy a Filmkészítés ’vagy a Brothers In Arms’: Felek megünneplésére, házasságra lépnek vagy temetésre használják. Ezért mindig a lehető legjobban játszom a darabokat. Nem csak zörgetem őket. Tudom, mennyit jelentenek neked. Ez az oka annak, hogy az emberek eljönnek a koncertjeimre - és talán még a családjukat is magukkal hozzák. Pont azért, mert fontosak számukra.
2019-ben ismét Németországba fog turnézni. Mire számíthatunk ezúttal?
Ugyanaz, mint mindig: Kimegyek a zenekarommal, és remélhetőleg nagyon jól érzem magam. Bármit eljátszok, amit akarnak, öregek és újak. És azt hiszem, nagyra értékelik, hogy nem kezdek hirtelen tánckoreográfiát csinálni, őrült show-t tartani, vagy - Istenem segítsen - DJ-t tartani velem. Ez nem fog megtörténni. Csak zenélek. Régimódi ötlet, igaz? Szinte forradalmi ... (nevet)
(Kép: Derek Hudson)
diszkográfia
Arany szív (1996)
Vitorlás Philadelphiába (2000)
A Ragpicker álma (2002)
Shangri-La (2004)
Kill to Crimson (2007)
Szerencsés (2009)
Privát szolgáltatás (2012)
Tracker (2015)
Az úton bárhol (2018)
(megjelent a Guitar & Bass 12/2018 -ban)