MEGJEGYZÉSEK NYOMTATÁSA
WOANDERS - TELJESÍTMÉNY a HAU Berlinben (2019)
Thomas Brasch, HAU2 szövegeivel foglalkozik
Masha Qrella feldolgozta a 2001-ben elhunyt író, Thomas Brasch néhány szövegét, hogy létrehozza azokat a dalokat, amelyek mindig is szerettek volna lenni, és teljes mértékben kiaknázza Thomas Brasch költészetének poppotenciálját, mert ez a „máshol” talán nem kevesebb, mint a Egyáltalán pop.
(Jens Uthoff, TAZ)
Hogyan kell leírnom neked? (2019)
folyamatban lévő munka WOANDERS, Pop-Kultur Berlin 2019
Masha Qrella, aki kelet-berlini zenészként feldolgozatlan nyugati szocializációjára Thomas Brasch szövegeivel és párbeszédes közjátékokkal tekint vissza, azt is megmutatta, hogy Németországban és különösen a korábban megosztott fővárosban még mindig sok mindenről kell majd beszélni: Széthull egy memóriaterület, amelyet túl gyorsan egyesíthettek ...
(Tobi Müller, Der Spiegel)
„Tudásbeli hiányosságaink az akcentusunk.” Irónia nélkül: Walter Benjamin nem is tudta volna élesebben megfogalmazni. Thomas Brasch még mindig az a kezdő blokk, ahonnan Qrella beleugrik a művészetébe. Decemberben pedig folytatja ezt a folyamatban lévő munkát Brasch-on, koncert, előadás és kiállítás keverékével a HAU2 „Máshol” címmel. Nagyon remélhető lenne, ha Qrella Tour de Force újabb folytatást találna elképesztő vitájával. Egy vagy több zenei album, valamint színdarab és film is szóba jöhet. Masha Qrella olyan remekül írja le.
(Schreuf Kristof, TAZ)
EP napról napra (2019)
Az ember még jobban megérti Masha Qrella művészetét, miután meghallgatta a 12 perces "Arthur" darabot. Az "Arthur" Einar Schleef novellája 1981-ből. Qrella zenés rádiójátékká változtatja. A berlini télen követi Schleefet és sirályát. Qrella úgy tűnik, mint ennek az időből kiesett narratív hangnak a tökéletes bevétele. Most egyszerre hangzik melankolikusnak és ellenállónak, ez a hang, amely a magányosságot és az introvertációt védi a nárcizmus és az önkifejezés ellen, az érzékiség és a tétlenség az önoptimalizálás és az irányítási mánia ellen, a lassúságot a mindennapi idővonal-őrület ellen helyezi. Ahogy az elbeszélő a világ sirályának gyógyítására fordít minden időt, Qrella a világ összes idejére elmeséli a történetet.
Ez a dal, amely, akárcsak a Heiner Müller-darab, munkáihoz hasonlóan áll: dalaiban a mindennapokról, a szeretetről, a fájdalomról, a különbözőségről mesél. Soha nem volt olyan depressziós, hogy a szakadékba szakított volna, soha nem olyan ciki, hogy el sem hinné.
(Jens Uthoff, TAZ)
LP KEYS (2016/2017)
Ha Masha Qrella férfi lenne, akkor remekműről lehetne beszélni ... Az óceán és annak óriási tere, a város a nyak mögött és a világ rendezetlenségének ismerete. A GOMBOK közvetítik ezt az érzést, amely váltakozik a pragmatizmus és a tudat között, hogy még mindig van valami a látható oldalon.
(Tobi Müller, Berliner Zeitung)
Ötödik és legjobb albumuk a keresésről és megtalálásról szól, arról, hogy mozgásban vannak anélkül, hogy valaha is megérkeznének ... Egy rúgás, talán a végső. A KEYS olyannyira jó, hogy a Qrellának ezt a világosságot minden ambivalenciájában ugyanolyan egyszerű popdalokká sikerült átalakítania. Jótékony, de hozzáértő és bátor csökkentés a lényegre, képesnek kell lennie erre.
(Andreas Borcholte, Der Spiegel)
Zeneileg Qrella derűje és figyelmessége a korábbiaknál is egyszerűbb és tömörebb dallamokban összpontosul. Ami egyszerűen a mester dalszerzőről tanúskodik.
(Stefan Rauf, FAZ)
Masha Qrella határozottan stílusos és átfogó módon teszi a dolgát. Gyönyörű.
(Stefan Michalzik, Frankfurter Rundschau)
Ez egy album, tele gyönyörű, szívszorító számokkal, kifinomult pop-lal ... Olyan, mintha valaki megfogadta volna a nép introvertált betekintését és átültette volna azokat olyan hangzásképek ellen, amelyek Bowie berlini korszakában nem lennének túl helytelenek.
(Tom Roden, Voltage Hound Magazine, USA)
Az intim hangzású ének kiválóan ötvöződik az elektronikus trükkökkel és az organikus zenéléssel ... az album átgondolt szövege és önértékelő humora adja az emberi szívét, és az egész lemezt a nagyból a fenségesbe emeli.
(John Bittles, Titles Magazine, IRL)
A gyengéd ütemekkel alátámasztott énekes/dalszerzői darabok között igazi slágerek találhatók ... a zenét Qrella hangja hordozza, aki ugyanolyan sérülékeny, mint az egyenesesség.
(Jens Uthoff, TAZ)
Hasonlóan ahhoz, aki monádosan táncol önmagáért az emberek között, dalai is vitathatatlan meghittséget követelnek.
(Aram Lintzel, SPEX)
A KEYS egy csillogó popkút, amelyet nem csak újra és újra meghallgat, hanem amelyben felfedez egy pókhálót is, amely tele van művészet összekapcsolódásával.
(Adam Wakeling, Berlin Art Link magazin)
A dalok nagyon egyértelműen belemennek a klubokba…. Nem csoda, hogy Dirk von Lowtzow (Tocotronic) a nappaliban táncolt, miközben a lemezt hallgatta, amit ti is fogtok csinálni.
(Christina Mohr, Kaput magazin)
A dalszövegek minden eddiginél közvetlenebbek és érzelmesebbek, komolynak és vágyakozónak nyilvánítják. Rendelkezik kemény kijelentések gördülékeny előadásával ... Lélektelen és vallomásos Keys Masha Qrella eddigi legbiztosabb albuma.
(Paul Simpson, All Music Magazine, USA)
Alábecsült, visszafogott szépség - dallamos, megtévesztően egyszerű és mindenekelőtt egy olyan művész kifejezése, aki kényelmesen hagyja, hogy dalai magukért beszéljenek.
(SWIT Magazine, IRL
A KEYS nyugalommal és alábecsüléssel hat, amelyet a jelen borzalmai nem árthatnak, olyan album, amelyben a hallgató jól érezheti magát.
(Aram Lintzel, NZZ, CH)
A dalok témája az a nagyszerű érzés, mint elveszés, vágyakozás, kiszolgáltatottság. Ami ilyen csodálatos módon meghatóvá és felpezsdíti őket, az a népi popon túlmutató „hagyományostalan” produkció.
(Kerstin Petermann, lemez teszt)
A legjobban a KEYS-ben lenyűgöz, hogy a Qrella sokféle stílusú és hatású elemre hivatkozik, mint egy finom bor, amely sokféle elemre utal. Legutóbbi kiadása remek hely az ismerkedésre - és korai jelölt az évlemezemre.