Megvertük a nyerget, hogy elkapjuk a kancát; Zöld könyv; (2018) versus hollywoodi propagandafilmek
Zöld könyv (2018)Rendezte: Peter FarrellySzereplők: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda CardelliniForgatókönyv: Nick Vallelonga, Peter Farrelly, Brian Curri
Egy ideje kényelmetlenül szemtanúja vagyok egy furcsa szerepváltásnak. A képernyő előtt álló amerikai számára a politikai hírek és a velük kapcsolatos viták váltak a szórakozás kedvenc módjává. Ehelyett a mozi művészete, amelyet szórakozásnak lehet tekinteni, hajlamosá válik, amikor hollywoodi stúdiókban dollármilliókba kerül, egyfajta hír, információ "arról, amit a világ mond", valamint igazgatója posztja, aki ideologizálja munkáját, miután tévés beszélgetéseket nézett Trumpról, a rasszizmus, a nacionalizmus vagy az elszigeteltség új hullámáról. És önti a beteg filmet a hírnökre.
A különbség a politikai propagandafilm és a film között, amely ugyan ugyanazt a politikai kérdést érinti, de nem propagandafilm, hanem jó film, a "BlakKKlansman" és a "Zöld könyv" között lenne. Ez utóbbi, elfogadva az időszak nagy közönségének politikai üzenetét - a rasszizmus új robbanásának veszélyét -, nem szenved az üzenettől. A "BlackkKlansman" vagy a "Fekete párduc" megtekintése engem bántott, mert ezek a filmek az aranykori propagandafilmjeinkre emlékeztettek. Victor félideje előtt félbeszakította a "Fekete párducot", így nem engedték tovább. Úgy tűnik, hogy az ilyen rendezők láthatatlan székben ülnek, és szürke területek nélkül, a valóságtól való emberi bonyodalmak felhasználása nélkül tanítanak különbséget a jó és a gonosz között, anélkül, hogy bármit is mondanának. Mondok valamit, ami "veri a nyerget, hogy a kanca megértse". Ez lehet, miért ne, egyfajta terápia a fáradt ember számára, aki zavarás nélkül el akarja hagyni a filmet a tisztázott problémákkal, miután megértette a konfliktust. Tudja meg, ki jó, ki rossz, ki harcolt és nyert, bevette a tablettát, és legközelebb az urnáknál az ilyen filmek hozzájárulnak a tömeg döntéseihez.
A filmek, amelyek engem érdekelnek, nem ezek, hanem azok, amelyekben a szerző kérdéseket tesz fel, megpróbál valami újat felfedezni, nem azért jön el, hogy elmondja, milyen a világ, hanem a mozit használja a világ felfedezésére.
Az idei Oscar-jelölés tehát ugyanazon népszerű történet több mesemondóját is összehozza. Végül is a legtöbb filmművészet ideologizált. Különösen azért, mert kényelmes és olcsó, ez az egyetlen művészeti forma, amely az átlagos amerikai választópolgár számára elérhető, és nagyon sok. A Zöld könyv sem kivétel és természetesen politikai korrektséget akar. És szeretne egy Oscart is (mert a torontói nemzetközi filmfesztiválon már elnyerte a közönségdíjat). Azt hiszem, ma kompromisszumot kötve és tolerálva a filmek ideologizálásának gondolatát, A jó és a rossz film közötti különbség nem a megközelítés témája, a mögöttes ideológia, hanem az, hogy a történetet miként mesélik el, és hogy az ötlet mennyire finoman felszívódik. Természetesen egy jó film, jól elmesélt történettel a manipuláció félelmetes eszköze lehet, mert meg fogja győzni és a legkevésbé éberen nyomja ezt az ideológiát vagy hozzáállást. Itt az igazgató már nem pedagógus az osztályon, hanem kíváncsi ember, mint te és én, aki olyan dolgokat fedez fel, amelyekre nem is gondoltunk volna.
A szegregációról már szó esett, a nap alatt nincs semmi új. De ki gondolta volna, hogy egy 1962-es dél-amerikai kirándulás, amelynek során egy híres fekete zongorista láthatóvá vált annak a közönségnek, amelynek számára az emberek szegregációjának anomáliája természetes tény, a purgatórium értékét jelentheti? És ez a purgatórium erős köteléket teremthet két ember között, elképzelhetetlen, hogy más körülmények között is előfordulhasson, például két teljesen különböző, eltérő világnézetű, összeegyeztethetetlen képzettségű férfi között, akik mindegyike előnyös átalakuláson megy keresztül, és sokat fognak tudni egymásról, egymástól? És hogy a barátság ezen hihetetlen kötelékén keresztül megolvad az ember arroganciája és rugalmatlansága, és ezzel együtt magánya. Hogy mindkettő átalakulhat a köztük fennálló félelmetes barátság és empátia révén, annál intenzívebbé válik, hogy az őket körülvevő abszurd, először képregény, a fentiek nemességéhez és tehetségéhez képest szokatlanná válik, azon egyszerű ok miatt, hogy nem fehér.
A "Zöld könyv" című film egy csodálatos fekete zongorista, Dr. Donald Shirley barátságának valódi történetén alapul, több doktorátussal, több nyelven beszélő és a Szentpétervári Zenei Konzervatóriumban végzett diplomával. Petersburg (Mahershala Ali alakításában) és az izmos Anthony Vallelonga, becenevén "Tony Buză" (Viggo Mortensen alakítja), olasz származású amerikai, testőr egy New York-i bárban, akit Shirley hat hónapig bérel sofőrként és őrként test egy zongorakoncert turnén a déli államokban. A film a feketék által a feketék által írt éves útikalauzból veszi kölcsön, amely tartalmazza a szállodák, éttermek és más közérdekű helyek listáját, ahol a feketéket be lehet fogadni, ezáltal segítve elkerülni a fehérekkel való konfliktusokat. . Ezt a könyvet, amelyet Hugo Victor Green írt alá, a "Green Book" néven ismerték. Ez lenne a film helyes román fordítása, és nem a "Zöld könyv".
Sem a gazdagság, sem a fent említett kapcsolatok, amelyeket Don annyira értékel, nem lesz számára hasznos az 1962-es rasszista társadalom által okozott kellemetlen helyzetekkel szemben. Don tiszteletre, udvariasságra, tapintatra próbálja átfogalmazni a helyzeteket, de semmi kudarcot vall, és végül elbizonytalanodik, mert az azonos fajba tartozók nem értik őt (az a bánásmód, amelynek alávetették őket, normálisnak tűnt, és rendellenes volt számukra Don), míg a fehérek nem akarták megérteni.
Don Shilrley karaktere nehéz, összetett szerep, amelyet Mahershala Ali remekül teljesít. Ezt a szokatlan karaktert annak az ötletnek a fényében olvastam, hogy nagyon gyakran azok, akiket egy vagy másik ok miatt hátrányosan megkülönböztetnek, diszkriminálnak anélkül, hogy viszont észrevennék más szinteken. Dr. Shirley gyűlöli a műveletleneket, és nincs rugalmassága és toleranciája a társadalmi ranglétra legalacsonyabbjaival szemben. Kompromisszumok nélkül korrigálja Tony baklövéseit és mitokondriális viselkedését. Alapértékei a választott oktatás, a gazdagság, a fenti kapcsolatok. Külföldön élt, hogy tanulmányokat folytasson, később a Carnegie Hall feletti fényűző padláson élt. Kezdetben ideális világban volt, messze attól a kegyetlen valóságtól, amelyet útközben meg fog látni. A film tehetséges megírásával sikerül megértenie, hogy Tony Buză, sofőrje, egyszerű ember, oktatás nélkül, csodálatra méltó, nagylelkű és önzetlen, fogékony arra, ami hiányzik neki, és felfedezi önmagát, az azonos színűek félreértették és a fehérek elutasították.
Viggo Mortensen, mint Tony Vallelonga, más néven Tony Lip/Lip (valószínűleg annak köszönhető, hogy a cigarettát az ajka egyik oldalán tartotta, és a szája másik felével beszélt), elfelejtette dán gyökereit, és egyszer belemerült az új York - olasz szomszédság, Nick Vallelonga (társíró és az igazi Tony Vallelonga fia) segítségével fejből megtanulta annak a karakternek a gesztusait, ticikumait és szokásait, akik olyanok akartak lenni, mint a valódi Tony Vallelonga, aki 2013-ban halt meg. Nick azt mondja a színész fizikai átalakulása zavaró volt, mert hasonlított apjához, Tonynak. A színész cigarettával a szájában beszél, ugyanúgy eszik, mint az igazi Tony, és még diétát is kellett követnie (senkinek sem ajánlott) pizzával és tésztával, valamint édességekkel, amelyeket lefekvés előtt fogyasztott, hogy növelje a súlyát 20 kg és jobban belép a szerepbe.
Tony karaktere metamorfózison is átesik az út során, vagyis rájön, hogy nem jó neki rasszista. Attól kezdve, hogy eldobta azt az üveget, amelyből egy színes férfi ivott vizet, házhoz érkezett javítási szolgáltatásra, egészen Tonyig büszke arra, hogy egy rendkívüli fekete zongorista sofőrje volt, aki minden amerikai városban nagyon sikeres koncerteket adott, hogy Tony, akinek végre sikerül megértenie a szegregációs szabályok abszurditását és Don Shirley méltóságteljes viselkedését előttük. Megértette azt is, hogy e szabályok betartásának elkerülése azt jelenti, hogy megtartja emberi státuszát, és megérti azt is, hogy Shirley milyen bátor és gyönyörű ötlet volt, hogy a koncertkörútot ugyanazon az útvonalon hajtsa végre, mint Nat King Cole.
A film a karakterek egyetemességével mindenütt lenyűgözi a nézőt, de különösen sok olasz eredetű amerikait, akiknek szülei Tony karakterében találhatók meg.
Ezt írja nekem Jim Terrible, olasz származású amerikai barátom:
"Adriana, köszönöm az ajánlást, amelyet nekem tettem a film megtekintésére! Ez az egyik legjobb film, amit láttam, és azt gondolom, hogy évről évre az iskolák diákjainak kellene bemutatni. Bizonyos szempontból nehéz volt látnom őt, mert a 60-as években édesapám, alacsony iskolai végzettségű olasz, ugyanúgy, mint a filmben, és mint apám összes olasz barátja néhány rossz választás az életben ... Sajnos fiatalon, 39 éves korában halt meg, és lenyűgözött, hogy láttam ezeket az olasz karaktereket, mint az apámat és a barátaimat. De imádtam ezt a filmet, és megveszem, amikor DVD-re kerül.