Natalia Isaeva Információk megjelenítése
Természetesen a darab cselekménye megmarad, de például azt látjuk, hogy a Jupiter dadogni és dadogni kezd, amikor csak szükség van a "férj", "férj", hasonló szavak megfogalmazására - annak helyettesítése ellenére, mindezek látszólag ideiglenesek álarcoskodás - "csak szeretője" akar lenni Alkmenének. Végre látjuk Amphitryon ezt a szörnyű, tragikus szomorúságát, akinek számára az univerzum hasadása átmegy a saját szívén ...
És ezért az az ember, aki már annyi erőfeszítést tett racionális struktúráinak felépítésében és elsajátításában, vonakodva ismeri el, hogy saját sorsa nem rajta múlik ... Vicces kép, kissé naiv, mintha egy középkorból vették volna bohózat: harc az ember és Isten között, a lovagi torna Amphitryon és Jupiter között, az értelem és a hit végső csatája - a lovag, a szamuráj fehér zászlaja az isteni kék zászló ellen. Olyan létezik, mint Jákob küzdelme az angyalral, és Jób siránkozásai, végső soron ez az egész örök történet az isteni féltékenységről az ember felé ugyanazzal a felszólítással - add fel, dobd el az egészet, és csak arra támaszkodj. És ezzel ellentétben az embernek ez a kitartó vágya, hogy hamis ütőkártyát készítsen minden cselekedetéből és jó cselekedetéből, mindezekről a pontokról, amelyeket saját erőfeszítéseivel szerzett. Szerencsénk van, azonban itt a tisztességes küzdelem lehetetlen, és Isten biztosan megint megcsal - akár tetszik, akár nem. Végül az összes kis emberi hiúságunkat kék kabátjának szélével, a kegyelem szárnyával és nem a bélyegzett fehér papír igazságosságával takarja el ...
A vége felé megoldást kínálnak az Amphitryonnak. Az igazi Jupiter bekerül a történelembe; aki mindezt a játékot felülről látta, és úgy döntött, hogy végre beavatkozik. A kötelek ismét meghúzódnak, a torony körkörös mozdulatot tesz, és látjuk, hogy a másik oldalon kupola, kupola koronázza meg. Odafent a Jupiter áll az egyik boltívben, ebben az ideiglenes templomban. A legszélén áll, és mennydörgő és embertelen hangon beszél, de maga a beszéd hosszú, túl hosszú még egy türelmes hallgató számára is, azt hivatott megnyugtatni, hogy minden jelenlévő, bárki belegabalyodjon. Ezek az összetett konstrukciók és ezek a kettős játékok, ebben a házassági hűtlenség, erotikus szerelem és a hit minden trükkje és illuzórikus tükröződése című történetben. Folytatja a beszédet - és hirtelen megértjük, hogy a lába már nem érinti a torony szélét, hogy ő maga már régóta szabadon lebeg a levegőben, és ehhez nincs szüksége semmilyen támaszra, nincs kötél tartani ...
Amphitryon pedig egyedül marad, a színpadon ülve egy kis függöny előtt, nem vesz részt az általános mulatságban. Számára ez a repedés szúrja át a szívét; és ez a könny nem takargatási játék, hanem igazi seb, valódi csata magában az emberben. Amit könnyedén Alcmene-nek adtak, kiderül, hogy egy férfias, szúrós és kemény elmének sokkal nehezebb, még mindig a saját büszkeségének, a függetlenségről szóló álmának áldozata. A hit (vagy a szeretet) soha nem ígér valódi kényelmet vagy édes örömöket, és az a pillanat, amikor megadjuk magunkat, a legfélelmetesebbek közé tartozik. (Emlékezzünk René Magritte La Lectrice-hódítására: amit itt látunk, nem egy fiatal nő, édes álomba merülve, elbűvölve a mesélendő történetben, hanem akinek a száját eltorzítja a kiáltás, akit megkínoznak, megsebeznek szinte halálosan a teljes elhagyás puszta izgalma miatt).
Itt van egy tökéletes példa, egy tiszta példa egy műtárgy fennmaradására: az első előadás, amelyet Anatolij Vasziljev rendezett külföldön, és most, karantén idején, online látható. Majdnem harminc év telt el, magam is először láttam teljes egészében: még nem voltam Franciaországban, hogy élőben láthassam, és egy videón, amelyet Vasziljev legfeljebb két vagy három jelenettel mutatott meg tanítványainak, másoknak annál semmit sem mutattak be.
A "Le Bal maszké" (1938) volt Vsevolod Meyerhold utolsó műsora (valójában csak híres 1917-es produkciójának felelevenítése Alexandre Golovine díszletével és jelmezével). Öt festett függöny és fényűző ruha emlékezik meg, inkább a Commedia dell’Arte halvány és röpke tükröződéseként ebben a szomorú sztálinista Leningrádban. 1992-ben ugyanaz a Lermontov, a féltékenységről és a szenvedély bűnözéséről szóló verses darab lett az orosz színházi rendező első produkciója Párizsban ...
A váratlan sors ajándéka: egy viszonylag fiatal orosz rendező, aki Pirandello "Hat karakter" elképesztő sikere után 1990-ben hirtelen meghívást kapott Jacques Lassalle-tól, hogy tegyen műsort a legendás Comédie-Française-ban. Maga Lassalle egyik interjújában emlékszik arra, hogyan akarta megnyitni színházát új irányzatok és új repertoár előtt, gond nélkül felsorolva számos orosz szerzőt Gribojedovtól és Gogoltól kezdve (amennyire tudom) Bulgakovig. .
A munka egyébként megkezdődött, tavasszal néhány igazi próbával folytatódott. Maga Valerie is gyakran visszament az iskolába, bár főleg fiatal partnereivel próbálta ki ezt az új technikát. Boutté elmondása szerint két hétig ült a székén a meglehetősen zárt és elkeseredett próbateremben, hallgatta Vassiliev hosszú tirádáit, de mindenekelőtt azért, hogy belefúrja a kampós orrát a szövegbe. Míg végül egy nap azt mondja az igazgatónak: "Most nyugodj meg. Értem ".