Női színház ott; A volt rezsim tétje; kiadás

írta Madame de Villedieu
2012. január 17., kedd

Franciaországban először egy antológia ötven színdarabot gyűjt össze, amelyet női drámaírók írtak a 16. és a 19. század eleje között ... Visszapillantás ennek a szerkesztői kalandnak a tétjére ... És az első amazonok helye elhatározta, hogy bátornak tartja az úgynevezett „férfi” műfaj „hagyományos tilalmát, a nyilvános beszédekhez való hozzáférést, valamint az Ancien Régime színházát alkotó társadalmi, művészeti és politikai teret.

volt

A női drámaírók állítólagos hiányától a színház történetében ...

Ezek a kérdések egy olyan felmérésből származnak, amelyet a 20. század elején egy újság (Le Cri de Paris) készített, és amely akkori színházi személyiségeket kérdezett meg erről az állítólagos "női rejtélyről": miért ír vagy ír olyan kevés nő a színház számára? Ugyanakkor Párizsban női darabokat játszottak, a fővárosban feminista színházat hoztak létre, és mindenekelőtt női drámaírók százait adták elő és adták ki már közel négy évszázadon keresztül ... Ennek ellenére: 1924-ben a Cri de Paris olvasói számára a nemlétük, vagy inkább a láthatatlanságuk kérdése maradt.

Ez a "miért" antológia arról szól, hogy a nők állítólag képtelenek írni a színházhoz, számos, évszázadokon átívelő vitát foglal össze, amelyek többnyire esszenciálisak, ahol ugyanazt a történetet ismételgették újra és újra: női drámaírók hiánya. Mégis csak a 18. század színházi történeteit kell elolvasni, amelyek az Ancien Régime egész színházi életét rögzítik, hogy tudják, hogy a nők írtak és játszottak; csak a 19. századi újságok és folyóiratok "szórakoztató" részeit kell elolvasnia, hogy kiderüljön, hogy az akkori színházi produkció nem korlátozódott George Sandre; Végül elegendő a magán- és az állami színházak programjainak böngészése a huszadik század folyamán, hogy lássuk, hogy a női darabokat rendszeresen játsszák és publikálják. Pontosabb adatok megadására hivatkozhatunk a Cécilia Beach által 1994-ben és 1996-ban elvégzett tanulmányra: mintegy száz szerző az Ancien Régime alatt; 350 a 19. században; 1500 egész huszadik. De az előítéletek nagyon elhalnak ... Olyannyira, hogy a 20. század végi történelem tagadásának a legjobb szószólói maguk a női dramaturgok. Bizonyítékként Marguerite Duras 1987-ben írt szavai a La Vie anyagban:

Minden rólam egyesült, hogy megtiltjam magamnak az írást: A történelem, a történelem, a származásom, a műfajom. Minden, ami társadalmi és kulturális énemet alkotta.

A múlt, a jelen és a jövő színházi írói valódi jelenlétéből ....

A történelem, ahogy meg van írva, igen. A történelem, mint kiderült, nem. A fontosság egy árnyalata, amely lehetővé teszi számunkra, hogy a színházi írók történetét a mai nők kulturális legitimitása szempontjából megfogalmazzuk. Mivel a 20. század második felében nem drámai írásból eredtek. A kortárs drámaírók nem úttörők egy új színházban, amely eltörölte volna egy esztétikát, ahol a "nőnek" tilos volt írni. Itt nem arról van szó, hogy a tehetséges írók ezen nemzedékét bíróság elé állítsák - a kérdés összetettebb -, hanem arra, hogy rámutassunk a történelem tagadására, amely a dramaturg alakját a 19. század óta övezi, amely időszakban a színház zajlik.

Csakúgy, mint az itt használt „szerző” kifejezés, a drámaíró nem is színházi „neologizmus”, távol áll tőle: hosszú múltra tekint vissza, amely figyelemre méltóan tanúskodik a munkahelyi dehisztorizálódási erőkről, amint az ember megközelíti a szex kérdését általában, és különösen a nők írása. És erre a jelenségre és a legitimitás szükségességére adott válaszként, amelyet Duras és Cixous tanúvallomásai is tükröznek, jelent meg ma a Théâtre de femmes de l'Ancien Régime első francia antológiája, amelynek társoldala van elkötelezett is, bemutatva a szerzőket, színdarabjaikat, kivonatokat, irodalmi forrásokat, a témával kapcsolatos új kutatásokat, valamint az aktuális színházi híreket.

Végül egy késés pótolta

Billardon de Sauvigny sikertelen kísérlete ellenére, aki 1777-től fontolgatta kortársainak és elődeik színházának kiadását Parnasse des dames-ben, csak a 20. század legvégén látta a nap ezt a vállalkozást, Perry Gethner kiadványa az Egyesült Államokban 1993-ban és 2002-ben az Ancien Régime nőszínházának szentelt két kötetből, amely az 1660–1750 közötti időszakot öleli fel, és amelyek közül az elsőt 1994-ben fordították angolra A téboly címmel. A tizenhetedik és a tizennyolcadik századi francia nők szerelmese és más játéka (Portsmouth, Heinemann).

Nemek közötti paritás az előadó-művészetekben: a játék állapota

Ennek az antológiának a szerkesztőségi tétje messze túlmutat az egyszerű irodalmi kíváncsiságon. E színdarabok közül többet a Comédie-Français-ban és a Comédie-Italienne-ben játszottak és tapsoltak: irodalmi tulajdonságaik mellett váratlan pillantást vetnek idejükre, és gyakran felforgató beszédet folytatnak a nemek közötti kapcsolatokról.

A jelenlegi francia színházi produkció gyors áttekintése lehetővé teszi ezt a szerkesztői projektet a nők drámai íráshoz való hozzáférésének tágabb összefüggésében is: emlékeztetni kell arra, hogy az utóbbi években a nők által írt és a párizsi nők színpadain bemutatott darabok aránya alig elérte a 20% -ot, és leggyakrabban a fő nyilvános színpadon 10-12% körüli értéket.

A színházi írók történetének láthatóvá tétele, műveik bemutatása, darabjaik előadása szintén része a nők legitimálásának mechanizmusaiban a színházi és irodalmi szférában. Egy vállalat, amely ezért támogatja az előadó-művészeti szektorban a férfiak és nők közötti egyenlőség érdekében tett jelenlegi erőfeszítéseket (M/F "1. évad, a férfiak és nők közötti egyenlőség"; Égalités küldetés)

Thalia és Melpomène felfedezése az Ancien Régime ...

  • 3 szerző a 16. századra;
  • 5 XIV. Lajos uralkodásának első időszakára, 1660-1680;
  • 6 uralkodása végéig és a kormányzóság kezdetéért, 1690–1716;
  • 7 XV. Lajos uralkodására (1725 és 1770 között alkotó szerzők);
  • 6 az Ancien Régime, a forradalmi és a forradalom utáni színház végére.

Az egész a női dramaturgok megjelenésével kezdődött a 16. században, és a 19. század elejének utolsó produkcióival zárult. A Marguerite de Navarre, az eddig ismert első drámaíró ezért megnyitja az első kötetet, míg az ötödik kötet a tervek szerint 1811-ben fejeződik be Mme de Staël-Holstein, a forradalom előtti társadalom egyik utolsó képviselőjének tollából, amely a felvilágosodás színházi esztétikájából merített inspirációt egy modern és innovatív dramaturgia kísérletezésére, amely befolyásolta a romantikus jelenetet.