Olga és Oleg Tatarintsev; SZABADSZAVAK SZABADSZAVAK; A SZEM SZELLEME
Alexandra de Viveiros nomád galériájában
(Angol szöveg itt-lent)
Párizs - 2019. február
Olga és Oleg Tatarintsev, akik Ukrajnában és Azerbajdzsánban születtek, Moszkvában élnek. Franciaországban túl kevéssé ismertek, Oroszországban igazi hírnevet élveznek; munkájuk számos orosz és európai gyűjteményben van jelen. Ez a munka - amely két egyéniségé, akik kiegészítik egymást és reagálnak egymásra - ugyanúgy használ festményt vagy grafikát, mint kerámiát vagy installációt. Eredeti módon kérdőjelezi meg az elme szabadságának jövőjét a korabeli állapotban. Ez egy mű, ez az élet, ahol a politikai, etikai és metafizikai dimenziók elválaszthatatlanul összefonódnak.
Ha a kubizmus volt az első, amely dekonstruálta a látható formát annak érdekében, hogy az objektumot az elme formális kategóriáiból rekonstruálja, az orosz konstruktivizmus ezt a tulajdonságot tovább fokozta, hogy láthatóvá tegye a társadalmi rekonstrukcióban részt vevő fogalmi elbeszélést. Olga és Oleg Tatarintsev munkája egyértelműen következik belőle. Munkájuk azonnal feltűnő a szókincsükkel: az egyszerű forma és az élénk szín érvényesül, kivéve azokat a műveket, amelyeket bemutatni fogunk. Hozzá kell tenni egy harmadik komponenst, a simát, amely irányítja e mű világító univerzumát, és amely a felszín magasztalásával a csábítást, a vágygépet, sőt a végtelen vágyak börtönét jelenti.
A kiállítás ennek a munkának egy új, sötétebb tónusú és vitathatatlanul konceptuálisabb szakaszát mutatja be, amely a bezártság és a szabadság dialektikájával foglalkozik. Az orosz művészek írásaira támaszkodva, akik vagy a cári korszakban tapasztalták fogságukat, például Dosztojevszkij, vagy a szovjet korszakban, például Mandelstam vagy Brodsky, vagy a mai időkben, mint például a filmalkotó Serebrennikov, a művészek kettős elmélkedést vezetnek az élményről a fogság egyik formája, mint az ember hiteles felszabadulásának vagy emancipációjának feltétele, valamint a börtönök elmenekülésének lehetősége, amelyet a nyelv fogalmai és kategóriái állítottak fel.
A Szovjetunióban született művészek számára az a hosszú orosz hagyomány, hogy bebörtönzéssel kezelik a lázadást, anélkül, hogy ez a tropizmus a jelenben teljesen meghalni akarna, minden bizonnyal hozzájárult ahhoz, hogy a fogság kérdését kezeljék, az ember meglehetősen klasszikus metaforáját. a valóság buktatóiban fogva, de magasabb állapotra törekvő fogoly írók szavai révén. A visszautasítás - valódi vagy metaforikus értelemben - mint a szabadság iránti akarat kovácsolása minden bizonnyal az olvasás első szintje; az orosz irodalom révén, és messze túl, az áldozatot is helyettesíti, amellyel az ember jelenlegi állapotában meghal, hogy újjászülessen, megszabadulva a terhétől.
Giorgio Agamben ragaszkodik ahhoz a távolsághoz, amelynek el kell választania az igazi kortársat korától, hogy megőrizze világosságát. Ebben az értelemben a Tatarintsev kiemelkedően kortárs munkát végez azzal, hogy a "börtön" örök toposztól vizsgálja századunk fogságát, de kiterjeszti azokat a falakat, amelyeket azok a kategóriák emeltek, amelyekkel az elme megpróbálja felfogni a világot. ., és amelyek magyarázó mítoszokká szerveződnek. Azt írták, hogy a történelem a nyugat mítosza; ez a mítosz a Kódex lett, a technikai ész egyik ruhadarabja. A sima, az egyenes, a szögek őszintesége és a geometriák technikai pontossága az ész vizuális epifániái; a levelek egymásutánisága nyilvánvaló a kódexből.
Dosztojevszkij, Mandelsztam, Šalamov vagy Brodszkij írásai, de Ljudmila Ulicszkaja videointervenciója is kenyérmorzusként szolgál a magasságon keresztül a szabadság felé vezető úton. A művészek által választott szavak nem együttérző megjegyzések a politikai fogoly sorsáról, hanem annak jelei, hogy bármely művész, az emberiség ezen nem megbízott képviselője fenntartani akaratát, a századdal való elutasítást akarja fenntartani. pontosan emberi, mivel egy fent, egy túl megtapasztalásának szükségességéből fakad, vagyis az etika lehetőségét. A művészet az a hely is, ahol az etika érzékekkel érzékelhető: a művész az évszázadot szemébe nézi, megméri és szembesíti. Az indok, amiért indokolt a költészet szavainak ártatlanságát, felszabadító jellegét feltételezni, az az, hogy a költészet irtózik az egyhangútól, amikor az ideológia szavai - vagyis a kategóriákat szervező szavak - szemantikai lezárásukkal korlátozzák és elidegenítik őket.
Ezért Olga és Oleg Tatarintsev a költészet szavainak útján indult el a fogságban tartott állapot és a belső metamorfózis közötti párbeszéd feltárására, ami még nehezebb út, mint azokban a társadalmakban, amelyek az úgynevezett latin ábécét használják, sem kalligráfiát sem a gesztusoknak nincs sok helyük. A forma univerzuma és a kultúránkra jellemző nyelv uniója elválik egymástól, mintha az anyag és a szellem közötti elhatárolódást ott hoznák a magasba, és csak a költői nyelv szörnyű formai követelményeinek tüzével sikerülne megszüntetni. . Olga és Oleg Tatarintsev tehát maguk a szavakat akarták anyaguknak venni. Most ezek a gondolat, a tudat és ezáltal a társadalom szerkezetét felépítő tárgyak tiszta formává válnak, felszólalók felszabadult arcokkal; az ember kísértésbe esne a belső szabadság alakjainak portréinak megírásával. A néző ezen áldott részének portréi, Bataille-t átfogalmazva.
A De Magia című művében Giordano Bruno a világ válságát - amelyet vallási reformprogramjával orvosolni kívánt - nyelvválságként értelmezi, amelytől az ókori egyiptomiakat inkább piktogramok, mint ábécé használata védte: már az az intuíció, hogy a kép ellenáll a dogmák kifejezésének, és általában minden olyan gondolatnak, amely valószínűleg elzárja az elmét, míg írásunk természetesen ezt adná magának. Kétségtelen az illúzió, mert a képre adott reakció gyakran bináris: a Facebook világában hüvelykujj felfelé vagy lefelé. Fogadás vagy elutasítás az implicit jelentés ösztönös olvasata alapján. Lassan betartjuk a doktrínát, gyorsan kommunikálunk egy vizuális vagy verbális kép, például egy szlogen körül. A költői nyelv azonban elkerüli mindkét logikát, ideje nem az óráké. A bináris reakció minden lehetőségének hatástalanításával a vers önmagában a magasság, a felszabadulás képe a diszkurzív gondolkodás által felépített börtönökkel szemben, amely nem kerülheti el a kategóriák csapdáját, mint az a kép, amelyre előre formált beszédeket vetítenek.