Opera - térdig a klisés mocsárban (archívum)
Andrea Breth rendezi Leoš Janáček "Kaťa Kabanová" operáját
Uwe Friedrichtől
Ahol Leoš Janáček törött karaktereket tervez rendkívül változékony zenéi felhasználásával, Andrea Breth csupán vértelen karton elvtársakat mozgat előre-hátra hihetetlenül lapos szimbólumokkal.
Még az előjáték alatt is boldogtalan házasságba keveredett Kaťa Kabanová ül az egyébként üres hűtőszekrényben, és szomorúan nézi a körülötte lévő színpadi tájat. Az asszociáció területe legalább annyira nyitva áll a jó szándékú néző előtt, mint a hűtőszekrény ajtaja: Olyan nagy ez a nő belső fénye, hogy csak a fagyasztóban tud hűlni? Annyira megszokta a szibériai telet, hogy hangulatos hűvösségre van szüksége, mint az üzemi hőmérséklet? Vagy éppen kiürítette a hűtőszekrényt, és szomorúan gondol az étrendre, amelyre azért van szükség, hogy képes legyen megtartani a méretét?
Pretenciózus pszicho-szimbolizmus
Még a kevésbé tapasztalt operalátogatók is az első percekben arra gyanakszanak, hogy Andrea Breth Leoš Janáček "Kaťa Kabanová" remekművének színrevitele az igényes pszicho-szimbolika és a jól megkopott statisztikai giccs további gyűjteménye lesz - és ez a gyanú, Az a tény, hogy egy rendező térdig ér a közhelyben, a leghalálosabb módon megerősítést nyer a következő 90 percben.
Még Silke Willrett és Marc Weeger jelmezei is lapos kijelentésre rögzítik a többrétegű karaktereket: Kabanicha mint bundás kecske, fia Tichon a hanyag alkoholista, rosszul illő nyakkendővel, aki még üzleti út során sem tudja bedugni az ingét a nadrágjába, Borisz megbízhatatlan tartományi dandy és Kaťa hősnő csúszós fejkendő viselővé válik, belső hajtás nélkül.
Egy pap kereszttel és manóval járja végig a képet, a vége felé pedig egy statisztikus gyereket is magával ránt, aki állítólag a kislány Kaťát vagy az egyre növekvő fiatal Ka representast képviseli, aki kétségkívül ugyanazon szomorú sorsra jut majd, nevezetesen egy gonosz világtól az öngyilkosságig vezetni.
Természetesen Ka Ofa nem azzal keres öngyilkosságot, hogy beugrik a Volgába, ahol a hangosan elhangzott szöveg ellenére is észreveszik, hanem azzal, hogy egy régi fürdőkádba vágja a csuklóját. Ezt a véget legkésőbb akkor lehet előre látni, amikor egy korábbi jelenetben, ebben a kádban fekve panaszkodik, hogy nem tud aludni. "Amint ágyat raksz, lefekszel", a gyakorlatilag tehetséges ember felhívja ezt a nőt, és javasolja, hogy próbáljon ki egy kereskedelmi matracot, amely nagy számban fekszik a színpadon, amelyet Annette Murschetz díszesen szemetel.
Gonosz és nagyhangú anyósa ugyanolyan praktikus: sokáig hámoz egy már hámozott krumplit, hogy kiterjedt obszcén dolgokat hajtson végre, amelyek az urológiai rémjelentésekre gondolnak. Kicsivel később ő és kedvese, Dikoj egy teljesen rendhagyó módszert próbáltak ki a konyhaasztalon, hogy ezt a burgonyát tovább pürévé dolgozzák fel. A rendező ezt a jelenetet egy kínos pofonvígjátéknak is átadja, amely mérföldről hiányolja a mű lényegét.
Nincs reménysugár, sehol
Ahol Leoš Janáček hihetetlenül változékony zenéjével több megtört karaktert hoz létre, ahol még az alkoholista legyengült Tichon is valami hasonló szánalmat ébreszthet a közönségben, Andrea Breth csak vértelen karton elvtársakat mozgat előre-hátra hihetetlenül lapos szimbólumokkal.
Ezen karakterek egyike sem hiteles, egyik sem keltheti fel az érdeklődésünket, mert Andrea Breth következetesen nem hajlandó fényes foltokat látni ott sem, ahol utópisztikus terek nyílnak Leoš Janáček zenéjében.
Az egyetlen üdvösség: az éneklés
Ennek a rövid és mégis túl hosszú estének az egyetlen üdvössége az éneklésben rejlik. Eva-Maria Westbroek olyan kiváló művész, olyan becsületes, bátor és nagylelkű énekesnő, hogy elfelejtheti a színpadi nyomorúságot fellépésein. A sóvárgások és félelmek zenei megtervezésével elbűvöli annak a nőnek a reményét és kétségbeesését, aki nem tudja, hogyan segítsen magán az elnyomó társadalomban, csak azáltal, hogy az öngyilkosság elől menekül. Az ilyen körülmények miatti gyász, az a kérdés, hogy az egyes egyének mit tehetnek ezzel a tehetetlenséggel szemben, formálódnak-e hangjaikban, visszhangoznak-e énekükben.
A tenorok, Pavel Černoch (Boris), Stephan Rügamer (Tichon) és Florian Hoffmann (Kudrjasch) hasonlóan magas szinten vannak, míg Deborah Polaski mint Kabanicha különösen meggyőző a teljesítmény szempontjából. A Staatskapelle megdöbbentő pontatlansággal játssza a kisméretű partitúrát Simon Rattle vezetésével, és hiányolja a vágyakozás abszolút szükséges hangnemét ebben a zenében. A Leoš Janáček számára mindig értelmes timpanütemek nem tesznek különbséget, a húrok és a réz színpalettája erősen korlátozottnak bizonyul.
Várható elhagyatottság
Zeneileg erre az elhagyatottságra nem lehetett számítani, de az Állami Operaház vezetése festői szépséggel tudta, hogy mit kell vásárolni ezzel a négyéves brüsszeli produkcióval - és így ismét felmerül a kérdés, hogy az Állami Operaház Jürgen Flimm rendező irányítása alatt milyen esztétikai menetrend van.