Örömmel és iróniával, a történelem akaratában - "Volt egyszer Romániában" Bel-Esprit
Általában a nép túlélése a kultúrában rejlik, nem pedig a szórakozásban. Itt nincs globalizáció, talán csak abban az értelemben, hogy az egyenlő értékeket testvéri. "Isten otthagyta az angoloknak a tengert, a franciáknak a szárazföldet, a németeknek pedig a levegőt" - fejezte be a német romantikus Jean-Paul Richter, utalva a történelem állandóságára. Azok az emberek azonban, akik ismerik és értékelik értékeiket, halhatatlanok. A múlt iránti nagy tisztelet és különösen a románok ellenállása jelzi a show-t Volt egyszer Romániában, a színpadra szerelték a Bukaresti Nemzetiség elegáns Festőtermében.
Ha egy olyan filmes, mint Danny Boyle, 2012-ben "szolgálati feladatként" megkapta a nyári olimpiai játékok nyitóünnepségét; Romániában, 2018-ban - ilyen stílusgyakorlatok teljes mértékben megtalálhatók a bukaresti Nemzeti Színház gazdag repertoárjában. Ezúttal a rendező Dragoș Huluba a „nagy névtelen emberek”, azok az árnyékkészítők változata mellett döntött, akik éppen azért válnak nagyszerűvé, mert méltósággal, szeretettel vagy humorral képesek túlélni azokat a nagy turbulenciákat, amelyekben a történelem dobja őket. A színpadi rendező a mindennapi élet látványként javasolt változatot (mint például a kanadai szociológus, Erving Goffman híres kötetét). A szuggesztív poszter (Grafika: Ionel Nicolaey) felkeltette azok érdeklődését, akik szeretnének túljutni azon a küszöbön, amely előtt a lány a mackóval a karjában ácsorog. Például a történelem borzalmait összefoglaló változatban mutatjuk be - száz év 70 perc alatt bezárva -, amely alkalmas a megértéshez, amely összeegyezteti a komolyságot a merészséggel, a finomat a fősodrral és a nagyságot a szerénységgel.
A geg az első pillanatoktól kezdve jelenik meg, amikor a rendező-színész meghívja nézőit, hogy szálljanak be „hajójára”/annak egykori története egy intro à la segítségével Csillagok háborúja. Az élő festmények festői beszéde formájában megalkotott előadás fontos pillanatokat "csúsztat", amelyek Románia százéves történelmét jelölték meg, az első világháborútól napjainkig. Az események fokozatosan, jól beállítva követik egymást mind a táblán, mind pedig a háttérben lévő videó képernyőn, támogatva az egyes (történelmi) pontozott hivatkozásokat. Például négy színész, két pár táncolni fog, megveri a lépéseket, gesztusokkal, de szavakkal/logókkal is kommunikál, és túláradó energiával tölti meg a teret. És miért beszélne?
Az ügyes rendező a történelmi események megközelítésének humoros hangvételére (a kulcspontok elmaradása nélkül) és a négy színész tehetségére támaszkodott: Ileana Olteanu, Violeta Huluba, Eduard Adam és Dragoș Huluba. Pályázati-parodisztikus-ironikus kulcsban (lásd az 1977-ben készült filmet/A Hazaért, Rendező: Sergiu Nicolaescu), a függetlenség megszerzése (de a házastársak közötti hagyományos kapcsolat is) megnyitja az élő metaforák sorát. A rendezés a történet varázsára támaszkodik, amely összefonódik zenével, tánccal és gesztusokkal; a szinkretizmus megnyilvánulása a jelmez és a zene (zenei illusztráció: Dragoș Huluba), a mimika, a gesztus, a kellékek és a kellékek kölcsönhatásában figyelhető meg: a híres La blúz roumaine gyorsan megváltozik a fekete ruhával (furou típusú), de a szürke patkány köntössel is, mint banális narancs rejti héja alatt a (lehetséges) jobb világ délibábját, a bélyegzett papírhalmok/bürokrácia feltárja az akkori slágerek között elveszett illúziókat (Trio Grigoriu - "Daruk").
Különösen érzékenyek a becsületes házaspár rekonstrukciói-helyreállításai, akik "erotikus lendületüket" a pophangzás hátterében fogyasztják (Demis Roussous/Forever and Ever). Hasonlóképpen, Dragoș Huluba kihasználja tehetségének valenciáját, kiemelve a diktátor meztelenségét a "szomorú emlék" jeleneteiben (egypárti kongresszusok, az istentiszteleti helyek lebontása, észak-koreai urbanizmus).
Hogy áll az átlagos román ma, a Centenárium után? Egyszerű - imád vásárolni a szupermarketben (szupermarketben), hétvégén a bevásárlóközpontban és a média által kiváltott hipnózis alatt él. Már nem harcol vitézül a csatatéren, hanem egy árut vár a promóció során, még egy egyszerű serpenyőt is (szemléltető "szoborcsoport"/színésznégyes a Mosfilm logójának paródiadíjává válik).
Most megdöbbent a kép zsarnoksága miatt (fitneszel, fogy, súlyokat mér, de végül "fogyasztásba kerül"). A ma Romániában élők az európaiasodás élő bizonyítékai, egy olyan világ, ahonnan átvette a kifinomultságot, a kíváncsiságot, de az eklektikát is. McDonaldization, Coca-Colonization, Clubbing - mind a transzkonzumerizmus felé közelednek. A tegnapi dolgozókat a diadalmas társaságok váltották fel, de a munkahelyi konfliktusok változatlanok maradnak, és a színpadon, akárcsak egy Gattacában, szinte standardizált sziluettek jelennek meg. Ileana Olteanu figyelemre méltóan azonosítja a román alkalmazkodóképességét: a sprintelő színésznő egyenként, aplomb-al válik Michael Jackson hülye rajongója, a gyár CTC-gyára, a szexi és kissé szemtelen riporter, de egyben felsővezető is, aki mindig, mint egy mosolygó HTML-kód. A fiatal színésznő megközelítésének bonyolultsága szintetizálja a szereplőket az igazság és a nőiesség mélyebb területén, kiválóan elsajátított művészi eszközökkel.
70 percig a rendes románok élete gyorsan telik a nézők előtt, megzavarodva a történelem tökéletességétől, mert senkinek fogalma sincs arról, merre tart Európa, merre tart a világ. A rendező fenntartotta a jogot arra, hogy engedékenyen nézze meg a román történelem oldalait, hagyta, hogy öröme és iróniája a helyes hangsúlyokat adja. Ennek a színpadképnek a hihetőségét, amely bizonyítja, hogy "a jelen a múlt műve", a négy tehetséges színész színpadi temperamentuma kínálja, mesterien koordinálja Dragoș Huluba.
Zenei illusztráció: Dragoș Huluba
Forgatókönyv: Dragoș Huluba, Eduard Adam, Violeta Huluba
Fényterv: Sorin Vintilă
Fotóhitel: Florin Ghioca
időtartam: 1 óra 15 perc/Szünet: Nem
Az Ion Sava Színház Kutató és Alkotó Központ égisze alatt megvalósult show