Prima Center Berlin
19.05. - 2017. május 25 .: Prima Center Berlin
19.05. - 2017.06.04: Galerija Toolbox & InteriorDAsein
Tocka Punto pont
A projekt művészei:
Darko Brajković Njapo, Vedran Burul, Bruna Dobrilović, Slađan Dragojević, Fernando, Lana Flanjak, Ћeljka Gradski, Evin Hadћialjević, Slavica Isovska, Pamela Ivanković, Marija Jaensch, Marino Jugovacina, Mirija Legović, Xueh Magrini Troll, Milan Marin, Slavica Marin, Josip Mijić, Gail Morris, Saљa Pančić, Danilo Potočnjak, Dijana Rajković, Relja Rajković, Nika Rukavina, Andrea Ruћić Čović, Refik Fiko Saliji, Irena renpera Nrena renpera Nrena renpera Nrena renpera Nrena renper N N Noel Љuran, Urљa Valič, Asja Vasiljev, Andrej Zbaљnik, Marko Zelenko, Martin Zelenko,
(A művészek Groznjan művészi köre)
Pont; pont; pont; punto; точка ...
Ez a projekt problematizálja, tisztázza és szemlélteti egy művészi elemet, és ez a lényeg; a kiállítás egy sorozat része, amely különféle művészeti elemekkel foglalkozik. A kiállítás művészei olyan munkákat mutatnak be, amelyek a pont jelenségével foglalkoznak. A művészek egy része kérdéseket tesz fel a lényeg értelmével kapcsolatban, mások technikai variációk révén értelmezik. A kiállított művek kiválasztásának kritériuma az volt, hogy a művekben a lehetőségekhez mérten a jelentésnek több szintű jelentését kell megtalálnia. Két beszéd látható többben. A pont használata a művészetben és jelentése, valamint a pont egyéni és kollektív jelentéseinek bemutatása, a pont szociálpolitikai jelentésének kutatása.
A kiállítás elkötelezett alkotások spektrumát mutatja be ötletes megközelítéssel. A kiválasztott művek többsége aktivista, részben anarchista árnyalatú attitűdöket tartalmaz, amelyek az intimitástól az explicit üzenetekig terjednek. A kiválasztott művek különböző stílusokhoz és műfajokhoz tartoznak. Formák modellezésével, különböző anyagok és hordozók, valamint új technológiák felhasználásával szabad tereket nyitnak meg.
A művészet számára mindenképpen fontos, hogy a művészek, mint egyének, saját érzelmeiket engedjék áramlani műveikben. Nem politikusok, hanem olyan akciók résztvevői, amelyek közvetlenül vagy közvetve reagálnak, és esetleg figyelmeztetnek koruk társadalmi valóságának veszélyeire, kétségeiket fejeznek ki vagy kritikát fejeznek ki. Ma elvesztettük az elképzelésekbe vetett hitünket. A kiállításon bemutatott művészi pozíciókat mind a jelen iránti egyértelmű szkepticizmus jellemzi. A művek antropológiai, politikai és társadalmi témákkal foglalkoznak. A reklámmal ellentétben a művészet soha nem monofokális, nincs egyetlen funkciója, vagyis kétértelmű. A posztindusztriális társadalom kritikája ma mindenütt jelen van. A historiográfia határainak ismerete általában is növekszik, ami azt jelenti, hogy már nem egyszerűen hiszünk abban, ami a történelemkönyvekben és az ehhez hasonló kiadványokban található. Tehát a nyugati demokrácia tévedhetetlenségével kapcsolatos kételyek egyre súlyosabbá válnak.
Az állítólag „egyetlen helyes” társadalmi rend a határtalan turbo-kapitalizmusban bomlik szét; Az elbocsátásokat rejtegetik a megkérdőjelezhető statisztikák, a társadalmi egyenlőtlenség folyamatosan növekszik, a precariátus pedig növekszik. Mindig azt mondják, hogy a probléma a bevándorlókkal van. Talán a népesség csökkenő szubjektív biztonságérzete - a bűnözéssel összefüggésben - tükrözi a valóban csökkenő szociális biztonságot. Tombol a jobboldali populizmus. Az egyén szakadtan áll az ideális élet médiaképeinek áradata és saját tényleges cselekvőképtelensége között.
A kiállítás művei a bizonytalan jelen egyfajta szeizmográfjaként hatnak. Sok művész kezdi felismerni, hogy a nyugati demokrácia egyáltalán nem érdekli. A rendszer csak tolerálja őket. A művész sorsát ma nemcsak helyzete határozza meg, hanem az a döntés is, hogy társadalompolitikai elkötelezettségű vagy passzív marad. Ellentmondások idejét éljük. A propagandagépek (például a reklám) új, szebb, jobb és csillogó világot ígérnek nekünk. Másrészről folyamatosan kénytelenek vagyunk takarékoskodni, és megpróbálnak meggyőzni bennünket a jövő általános jólétének jegyében folytatott háborúk szükségességéről.
Hiszek az ész végső fölényében a vad üzlet mellett, olyan műveket választottam, amelyek nem passzív megfigyelőként, hanem résztvevőként mutatják be a világ állapotát. A művek feltárják, provokálják és ösztönzik a vitákat.
Groћnjan a kreativitás különleges helyszíne; a kiválasztott művészek e központ környezetéből származnak. Mindegyik mű a modernség kérdését kérdezi le, nagyon egyedi kifejezéssel, a gesztusok széles skálájával, az egyértelmű és erős üzenettől a finom tippig, a dokumentációtól a provokációig.
Eugen Borkovsky, fordítás: Jovan Balov, Anna E. Wilkens