Richard Strauss művek kötet
A sok hangos alkotás közül, amelyek a festői segítséggel vagy anélkül próbálják elsajátítani a Don Giovanni-problémát, Strauss 20. op. A legragyogóbb és valószínűleg a legkoncentráltabb. A merész merészséggel árasztott darab, amely vad ugrásával, amely azonnal C-dúrból az E-dúr fő kulcsába hajlik (32. példa), szó szerint megzavarja a Don Juan korábbi kommentárjait, igazi kortárs dokumentum, amennyiben maga is hatalmas örömenergiákkal van feltöltve, egybeesik az irodalmi materializmus virágkorával. Makart festőművészt itt is összehasonlításként használták, ami helyes lehet a zenekari színgazdagság tekintetében, amelyet Strauss pazarolt el. Azt kell azonban mondani, hogy a zeneszerző, még a kibontakozott erotikus kapzsiság leírása során is, legalábbis magasabb, szellemi célokkal foglalkozott, mint a bőséges húsú és mámorító drapériák festője, amikor érzéki, de belülről holt aktjait terjesztette.
A Lenau partitúrához előre kinyomtatott „Don Juan” című versének három szakasza nem közvetíti a Strauss kompozíciójában kommentált események és helyzetek teljes „programját”, hanem csak hozzávetőleges képet ad a kielégíthetetlen kéj által vezérelt hős lelkiállapotáról. A sok ember élvezetében való keresés, ösztönzés és undor között foglalja össze a démoni szeretetvágyát a gyónásban:
A zenész természetesen most látta fő feladatát, hogy az e versekben tükröződő hubrákat zenei szimbólumokká értelmezze újra, amint az a két diadalmas fő vitézi téma révén történik, amely a hős személyéhez kapcsolódik (33. és 34. példa). Ezen felül azonban Strauss kibontja a valós eseményekhez kapcsolódó képsorozatot, amely teljes tevékenységében megmutatja a boldogtalan Hildalgot. Jellemzi az egyes női alakokat, megvilágítja a farsangi jelenetet és megfesti a komor végét, így Strauss hangfestése dióhéjban tartalmazza Lenau drámai rapszódiájának tartalmát.
Ez a felismerés don Juan-ot az egyházi udvar falai közötti éjszakai magányba tereli, ahol ő, akinek a halandó ellenség ellen elkövetett erőszak sem okozhat többé örömöt, Don Pedro acélja kegyelmet ad a puccsnak. Strauss ezzel a lemondott utolsó csatával rövidített, de a kotta [19] két oldala, amelyen a szerencsétlen életét lehelte, hegedűtremoliba halványuló diminuendóikkal és a halálos e-moll akkordhoz közeledve, többet mond, mint a legszélesebb körű kommentárok a kelt A zeneszerzők olyan élethű örömhősöket láttak.
Don Juan-ban is alig látjuk lazulni a szonáta-mozgalom sémájához való viszonyt. Természetesen ez egy informális megállapodás, és azok az engedélyek, amelyeket Strauss a kiterjesztett nyitányra igényel, kiterjednek a vezető témák közötti kapcsolatokra és azok polifonikus fejleményeire is. A "Don Quijote" és a "Heldenleben" ellenére a "Don Juan" továbbra is Strauss legvirtuózabb zenekari darabja, mert itt a téma impulzív megfogása, a koncepció villámszerű vehemenciája lángoló betűkkel került át a zenekari kagylóba. A mester még soha nem lépte túl ezt az acélos karcsúságot a férfias témák felállításakor, csakúgy, mint a mottót, amely annyira furcsa a melankolikus Lenau szájában:
drasztikusabban aligha lehetne kommentálni zeneileg. Inkább visszhangot találhatunk a lovag-témákat keresztező női szimbolikák későbbi műveiben, amelyek (Zerlinchen) hamarosan kacéran zavarba ejtő mosollyá görbülnek, majd ismét (grófnő) lebegnek a legborzasztóbb hülyeségekben, a Vénusz arcátlanságában. vulgivaga vagy (Donna Anna) a védekezés és az odaadás között küzdő lány lelkének édességét árasztja. És bárhová is terjesztik a "Strauss mint kromatista" fejezetet, meg kell kezdeni a "Don Juan" nyomozását.