Rockzene a Szovjetunióban bpb
Rockzene a Szovjetunióban
Nem volt könnyű a rock'n rollnak a Szovjetunióban. De minél korlátozóbb a környezet, annál nagyobb a kreativitás. És mint sok más szabad országban, a rockzene sem csak szórakozás volt, hanem fegyver is a rezsim ellen. Ez egy darab szabadság volt.
Az "Akvárium", a Szovjetunió egyik leghíresebb rockzenekara 1991 (és Andrej "Willy" Usow másolata)
A kezdetek - a "csontos tányéroktól", a Beatlemania és a tolerált hippi
Az 1950-es évek elején az úgynevezett Stiljagi ("hipszterek") színt hoztak Moszkva, Szentpétervár és Tallinn utcáira. Nagy jelentőséget tulajdonítottak a stílusnak és a divatnak, extravagánsan öltözve, tangót, foxtrotot és később rock'n'rollt táncoltak. Amerikai jazz-nagyok, például Duke Ellington, Louis Armstrong és Glenn Miller landoltak lemezjátszóikon. A szovjet diplomaták gyakran zenékszerető fiaikat hozták nyugatról származó lemezekkel. Az orvosi barátok és barátok ezt követően röntgengépekkel lemásolták ezeket. Ezeket a "csontok rekordjainak" nevezett Flexi-lemezeket 20-30-szor lehetett lejátszani normál lemezjátszókon. Ma a Stiljagi-t a Szovjetunió első nem hivatalos ifjúsági kultúrájának tartják, de még nem alakították ki saját orosz zenei műfajukat.
A rigai "Revengers", aki 1961-ben vált cover bandává, az első szovjet rock and roll bandák közé tartozott. Aztán jöttek a "Beatles" és mindent megváltoztattak. Ugyanolyan lelkesedési viharokhoz vezettek, mint nyugaton, és sok zenekar modelljei voltak, amelyeket a Szovjetunió városaiban alapítottak. A Beatles fülbemászó dallamai különösen jól passzoltak az orosz zenei ízléshez. A Beatlemania közvetlen válaszaként az 1960-as évek második felében megalakultak az első hivatalos beategyüttesek, az úgynevezett VIA-k ("Vokalno-Instrumentalny Ensemble", vokális és instrumentális együttes). Ezek a Schlager nagyzenekarak támogatást kaptak a Kulturális Minisztériumtól, így jó hangszereket és fellépéseket is. Zeneileg szólva meglehetősen ártalmatlanok és lágyultak a szovjet ideológia által. Ennek ellenére némi rock'rollt hoztak az állami show-üzletbe, és egyes VIA-k megasztárokká váltak, és milliónyi lemezt adtak el, például a belorusz "Pesnjary" -t, a folk, a rock és a pop egyedi keverékével és a belorusz dalszövegekkel.
A rockzene fontos úttörője a Szovjetunióban Alexander Gradski volt az 1965-ben alapított "Slavjane" zenekarával. Nemcsak Gradski karizmatikus hangja, hanem a rockzene, mint a kultúra komoly formája iránti fáradhatatlan elkötelezettsége is a moszkvai rock atyjává tette. Akkor azonban a zenét nem rocknak, hanem beatnek vagy big beatnek hívták.
A "szerelem nem háború" mottóval a kialakulóban lévő hippi mozgalom az állam számára ártalmatlan álláspontot foglalt el. Tehát a hippik sértő hosszú hajuk és élénk színű ruhájuk ellenére a milícia viszonylag egyedül maradt.
Összességében a rockzene kezdetét a Szovjetunióban valóságos borítóáradat jellemezte. Elsősorban nyugati dalokat énekeltek, és alig írtak saját dalokat. A közönség nem akarta másképp. Mert az orosz - ez azt jelentette, hogy alkalmazkodott. Angol - ez tiltakozás volt. Az állam nem ismerte fel azonnal az angol nyelv tiltakozó jellegét, ezért az 1960-as évek a Szovjetunióban zeneileg meglehetősen liberális időszaknak számítottak.
Rockzene oroszul - a rossz kórus őszinte hangjai és az elvesztett évtized
Andrej Makarewitsch (és másolja Alexander Agejew/rockanet.ru)
Az 1960-as évek közepén az első zenekarok saját dalokat kezdtek írni orosz szöveggel. Az Andrej Makarevics által 1968-ban alapított "Maschina Wremeni" (időgép) együttes a szovjet Beatles lett. A "Maschina Wremeni" a kezdetektől fogva a szó erejére támaszkodott, és ezért az orosz rockjelenet tünete. Nem ritka, hogy a dal sorai irodalmi vagy akár költői szinten mozognak. Beszéltek az emberekkel, és elnyomott időkben is rejtett üzenetekkel tudtak bátorítani. A "Maschina Wremeni" az egyik első őszinte hang volt az állami propaganda hamis kórusában.
Az 1970-es éveket azonban elveszett évtizednek tekintik a szovjet rockzenében. A Nyugathoz hasonlóan a Szovjetuniót is diszkó-láz fogta el. Az első diszkók Moszkvában, az 1970-es évek közepén nyíltak meg, és az emberek Donna Summer és Boney M. társaságában buliztak. Utóbbi a Szovjetunión keresztül is turnéra indult. Sok rock- és beatzenekar szakított, mert a zenéből már nem tudtak megélni. A hetvenes évek közepén Moszkvában csak jó egy tucat aktív, profi rockzenekar volt. Különösen népszerűek voltak az "Udatschnoe Priobretenie", a "Wysokosnoe Leto" és a "Zwety", az orosz népszerű zene kulcsfigurájának számító Stas Namin első zenekara. Namin karizmatikus vonóhúzó és diplomata volt, akinek még két kislemezt is sikerült kiadnia a Melodia-ról, a Szovjetunió egyetlen állami lemezvállalatáról. Ezzel hivatalosan is megnyomták az első szovjet rocklemezeket.
Rockzene tömegeknek - a Tblissi 80 és a leningrádi rockklub
Az 1980-as évek nagy durranással kezdődtek - a legendás Tblissi 80 fesztiválon. A Szovjetunió első hivatalos és addig legnagyobb rockfesztiválján több, később sikeres együttes debütált, mint például a moszkvai "Awtograf", a Donetzk "Dialog" és a tallinni "Magnetik Bend". Utóbbi elnyerte az első helyet a fesztiválversenyen, és Gunnar Graps zenekarvezető továbbra is az egyik legfontosabb rockhatóság a Szovjetunióban.
Az "Aquarium" együttes botrányt kavart Tblissiben. Boris Grebenschtschikow énekes egy dal közben lefeküdt a színpadra, míg a nagybőgős ráhelyezte hangszerét és folytatta a játékot. Ez az ártalmatlan eset elég volt ahhoz, hogy kizárják az együttest a fesztiválversenyből. Grebenschtschikow elvesztette munkáját, és azóta szabadúszó művészként és bohémként él. Ennek ellenére, vagy éppen emiatt, Oroszország egyik leghíresebb rockzenészévé vált, és ma olyan státusszal rendelkezik, mint a nyugati Bob Dylan.
A Tblissi 80 kapcsán a rockzene elérhetővé vált a nagyközönség számára. Számos cikk jelent meg először a helyi muzsikusokról a szovjet sajtóban, rock-dalokat játszottak a rádióban, és zenekarok játszhattak nagyobb turnékon. Különösen a "Maschina Wremeni" lett szupersztár. Amikor a Komsomolskaya Pravda kritikus cikket publikált koncertjeiről, a szerkesztőség állítólag több mint 250 000 panaszlevelet kapott.
1981-ben alapították Leningrádban a rockklubot, amelynek a Szovjetunióban a rockzene magjává kellett válnia. A leningrádi rockszíntér, abban az időben több mint 50 rockzenekarral, végül saját színpadot kapott a próbákhoz és fellépésekhez, valamint nyilvános képviseletet a rockklubon keresztül.
Russki Rok Leningrádban, Moszkvában és a tartományban
Az 1980-as évek születtek a zenekarok többségének, amelyek ma is a szovjet rockhoz kapcsolódnak. A leningrádi rockzene az ország lándzsahegyévé fejlődött, nem utolsósorban a rockklubnak köszönhetően. Az ország első punk zenekara, az "Avtomatitscheski Udowletworiteli" igazi egzotikus volt a Szovjetunió szürkében. A "Telewisor" zenészei meglepően nyíltan írtak a cenzúra ellen, és ők voltak az első rockegyüttesek, akiket fél évre hivatalosan betiltottak. "Aukzion" sem riadt vissza az új dolgok kipróbálásától. Koncertjeiken az énekesnő mellett volt egy második frontember is a színpadon, aki egyfajta avantgárd kabarét adott elő abszurd versekkel. Az első orosz ska zenekar, a "Strannyje Igry" viszont nagy érdeklődésre tartotta szert a közönség számára vad élő show-műsorai miatt. A legtöbb "spirituált" szovjet rockzenekarral ellentétben ez mind szórakozásról és bulizásról szólt.
A leningrádi szcéna másik sztárja Maik Naumenko dalszerző lett. Addig senki sem írt ilyen közvetlenül és nyíltan: az összes többi rock-költő iskolásnak tűnt mellette.
A leningrádi színtér messze legsikeresebb zenekara a "Kino" volt. A mai napig ők az első számú kultikus zenekar. Zeneileg frissebbek és karizmatikusabbak voltak, mint a többiek, ugyanakkor elérhetőek és titokzatosak. Viktor Zoi moziénekes, édesanyja Koreából érkezett, fantasztikus szövegeket írt, amelyekben már a nyolcvanas évek közepén hangosan politikai és társadalmi változásokra szólított fel.
Amíg a leningrádi földalatti rock gyorsan fejlődött, a moszkvai zenészeknek 1985-ig kellett várniuk, amikor a "rocklaboratórium" - Moszkva válasza a híres leningrádi rockklubra - végül kinyitotta kapuit, és ezzel platformot adott a jelenet számára. A "Bravo" együttes bombaként ütött, hűvösen és pompásan öltözött, mint az 1950-es években a "Stiljagi", keverve a ska-t és a twist-et. Énekesnője, Shanna Agusarowa azon kevés nők egyike volt a szovjet rockban, akit lenyűgözött frissessége és gondtalan.
Pyotr Mamonow 1987 (másolja Andrej "Willy" Usow)
Moszkvából egy másik rock-szenzáció a "Swuki Mu" volt, aki minimalista avantgárd rockot játszott. Énekesük, Pyotr Mamonow már költőként vált ismertté, és karizmatikus frontembernek bizonyult, aki a koncerteket igazi előadásokká változtatta.
Az 1980-as években nemcsak Leningrádnak és Moszkvának voltak rocksztárjai, a tartományokban is sok minden történt. A "DDT" zenekar Ufa városában alakult, énekese, Jurij Schewschuk érzelmes és erőteljes rockot és bluesot énekelt, és megtalálta a rajongók szívét. Különösen élénk jelenet volt Sverdlovskban, amely később Jekatyerinburg lett. Az onnan érkező első csillagok, a "Nautilus Pompilus" mákos Új Hullámot készítettek, amely a föld felől érkezett, de jót tett a tömegeknek. A legmélyebb tartományból, nevezetesen Vologdából, érkezett Alexander Baschlatschow dalszövegíró - szelíd természeti tehetség -, aki sokak számára minden idők legjobb orosz költészetét írta.
A klasszikus rockzene mellett punk és heavy metal színtér is kialakult. A Szovjetunió legbefolyásosabb és legveszélyesebb punkzenekara a "Graschdanskaya Oborona" volt. Yegor Letow frontember dalszövegei a káromkodások, a filozófia és a költészet provokatív keverékét jelentették, és oda vezettek, hogy a "Graschdanskaja Oborona" betiltása megtörtént, Letow-t pedig rövid ideig egy elmegyógyintézetbe került. Ma még doktori disszertációk is vannak Letow szövegeiről.
A heavy metal még a punknál is nagyobb lett a Szovjetunióban. Mivel olyan zenekarok szövege, mint a "Korrosia Metala" vagy a "Tschorny Obelisk", ritkán voltak politikai jellegűek, alig voltak problémák a hatóságokkal. Néhány együttes még az NDK televízióba is bekerült. A heavy metal kereskedelemben is nagyon sikeres volt. Például csaknem 100 000 látogató érkezett 1987-ben a Tallinn melletti "Heavy Leto" fesztiválra.
A rockzene mint fantom - feketepiaci kereskedelem, rockzenék és kormányzati stratégiák
A kazetták feketepiaca már az 1950-es években megkezdődött, amikor létrejöttek az első underground zenei kiadók. A szamizdathoz hasonlóan az irodalom önkiadása a földalattiban, a Magnitizdattal igazi földalatti zeneipar alakult ki. A kazettás albumok bevezetésével és gyártásával a Magnitizdat az 1980-as években érte el csúcspontját. Ezek félprofi albumok voltak, amelyek többségét Andrej Tropillo rögzítette Leningrádban, aki az összes jelentősebb leningrádi együttest produkálta. Korábban csak rossz minőségű hangfelvételek voltak. Most bütykölhetett a stúdióban, lemásolhatta a terméket, és akár a kedvenc diszkójában is lejátszhatta. Ez egy kvantum ugrás volt a rock színtér fejlődésében. A kazettákat a zenészek szeretettel készítették 20-30 darabos kiadásban, és barátaiknak adták át. Ezután újra lemásolták ezeket a barátok számára, és így a zene az egész országban elterjedt, még akkor is, ha a másolatok minősége károsodott.
A cenzúra megkerülésére és a dalok még mindig nyilvánosságra hozatalának másik remek módja a rock-musical volt. A színházi előadások nagyon népszerűek voltak a lakosság körében, és a rockzenészek egy lehetséges módja annak, hogy nagyobb művészi szabadsággal eljuttassák dalaikat az emberekhez.
A rockzene iránti lelkesedést nem rejtették el az állam elől. Míg a rockzenekarokat korábban nagyrészt figyelmen kívül hagyták és megbüntették azzal, hogy nem jutottak be az állami kulturális intézménybe, az 1980-as években egyszerűen nem kaptak engedélyt a játékra. A Szovjetunióban az NDK-hoz hasonlóan volt egy felvételi bizottság, amely úgy döntött, hogy be kell-e fogadni egy együttest. A rockzenéről szóló cikkeket a sajtóban is cenzúrázták. A "rock" szót időnként nem szabad használni, ami arra kényszerítette a szerkesztőket, hogy a parafrázisokat "modern ifjúsági zenének" használják. A diszkókban fekete listák szerepeltek az összes fontos orosz rockzenekarral, amelyeket már nem volt szabad játszani. Egy akkori kulturális tisztviselő a következőképpen foglalta össze: "A rockzenével nálunk minden rendben van, mert nem létezik!" Legutóbb 1987-ben, a Szovjet Írószövetség plénumán néhány hűséges előadó a rockzenét hasonlította össze az AIDS-szel - a fiatalok demoralizáló és romboló erejével.
Látható peresztrojka és tétova piacgazdaság
Az állami elnyomás évei alatt a rockzene és mindenekelőtt az ifjúsági dalok szövege érzelmi és lelki támaszt jelentett a néma ellenállásban. És mint oly gyakran, amikor valamit tiltanak, ez különösen kreatív módon virágzik. A diszkókban továbbra is titokban játszották a helyi rock kazettákat, és Andrej Tropillo leningrádi hangstúdióját folyamatosan zenekarok foglalták el.
Élő koncert Szentpéterváron 1990 (& copy Andrej "Willy" Usow)
És akkor 1985 áprilisának egyik napján eljött Mihail Gorbacsov híres beszéde a kommunista párt plénumán, és beindította a peresztrojkát. Az állam hevesen megbotlott, és maga is a glasnost (nyitottság) követelte. Abban az időben a Szovjetunió utcái színesebbé váltak - láthatóvá vált a peresztrojka. Voltak színes hajú punkok, metálosok és breaktáncosok. Az összes ifjúsági kultúra, amely eltér a normától és így a Komsomoltól, az SZKP ifjúsági szervezetétől, a "Neformaly" gyűjtőfogalom alá került. A Neformaly ellenmozgást váltott ki - az úgynevezett Ljubery-t, amelyet később Gobnikinak is neveztek. A Ljubery főként a munkásosztályból származott, egyszerű végzettséggel és jobb gondolkodásúak voltak. Ezeket a súlyzós edző rajongókat fenyegetve érezték a színes művészek és rajongóik, akiket gyakran levadásztak.
A kezdő piacgazdaság csak lassan változtatta meg az emberek életkörülményeit. Még a nagy rocksztároknak is napközben dolgozniuk kellett 1988-ig, mert hivatalosan kötelesek voltak dolgozni. Például Jurij Schewschuk a "DDT" -ből egy kávézót takarított, Viktor Zoi pedig a "Kino" -tól mint stoker.
Az aranynyugat ajtókat nyit
A peresztrojka során a Nyugat erős érdeklődést mutatott a Szovjetunió iránt. 1986 óta az első zenekarokat nyugaton koncertezhetik, az első lemezek megjelentek a nyugati kiadókon, és számos cikket és jelentést nyomtattak a Szovjetunió rockzenéjéről. Nyugat számára a szovjet együttesek egzotikusak voltak, és kíváncsiságot és érdeklődést váltottak ki. Végül azonban egyikük sem tudott áttörést elérni, mivel a szövegeket - az orosz rockzene legerősebb elemét - nagyrészt félreértették. Cserébe nyugati zenészek is látogathattak a Szovjetunióba peresztrojkával. Az U2-t is produkáló Brian Eno átvette az avantgárd "Swuki Mu" együttest. Az Egyesült Államok egy kicsit kereskedelmi célúbbá akarta tenni, és kihasználni a Gorbacsov-féle hype-ot. Ezért engedték meg Boris Grebenschtschikow-nak, az "Aquarium" együttesnek, hogy Dave Stewarttal ("Eurythmics") együtt rengeteg pénzért albumot rögzítsen. Mindkét projekt csak közepesen volt sikeres.
A nyugat fokozott figyelme miatt az állami lemezcég, a Melodia végre tudomást szerzett a helyi rockzenekarokról. Annyi év után - az "Aquarium" már 15 éve létezik, a "Maschina Wremeni" már 19 éve aktív - az első rock nagyok albumai végül hivatalosan is megjelentek saját országukban.
Végre a szabadság, de már senki sem hallgat
A rockzene sajátos helyzete a Szovjetunióban a nyolcvanas évek végén véget ért. Természetesen a peresztrojka révén szabadságra és népszerűségre tett szert. De valamit is elvesztett: monopóliuma tiltott témákban, az úgymond az igazságban. Ezt mára széles körben és alaposan megvitatták a sajtóban.
A szovjet rockzene különlegessége a nemzetközi elszigeteltség és a szövegek különleges spiritualizálása volt. Így fontos szerepet játszott a fiatalok szócsöveként. Hirtelen mindent többé-kevésbé megengedtek. Az együttesek ezért lassan visszatértek az interperszonális kérdésekhez és a filozófiai kérdésekhez. A rockzenének továbbra is a fő előnye volt a többi kifejezésmóddal szemben - a zene érzelmességével szemben. Ugyanakkor a rock lassan beköltözött a nagy színpadra, és azzá vált, aminek nagy része nyugaton van - tiszta szórakozás. A zenekaroknak most többet kellett befektetniük a zenébe és a műsorba, hogy érdeklődést keltsenek.
Az 1990-es évek elején az orosz rockzene lényege részben elveszett a kereskedelemben. Néhány nagyzenekart, mint a "DDT", az "Aquarium" vagy a "Maschina Wremeni", ma is ünnepelnek, de új és izgalmas irányok jelentek meg. Oroszország és a többi volt szovjet köztársaság megpróbálja egyensúlyba hozni a nyugati normák és saját stílusuk közötti egyensúlyt. Az eredmény egy eredeti zene, amely remélhetőleg megtalál minket.
Ez a szöveg a "CC BY-NC-ND 3.0 DE - Hozzárendelés - Nem kereskedelmi - Nincs származtatott művek 3.0 Németország" Creative Commons licenc alatt jelent meg.
A képekre/grafikákra/videókra vonatkozó szerzői jogi információk közvetlenül a képekkel együtt találhatók.