Rosanna Cash beszámolók; A Folsomi börtönben; írta Johnny Cash - Rolling Stone
Az énekesnő a Folsomi Állami Börtönben szerzett tapasztalatai alapján emlékezetes albumot készített. Johnny Cash és börtönének közönsége egyesülete hiteles, egyedi pillanatot hoz létre, amely még mindig elkerüli azokat a zenészeket, akik a mai napig szeretnék újraalkotni.
Ez a Folsom-élmény egyszerre adott röpke bepillantást a fogságba esett életbe, lehetőséget adott az országlegenda dicsekedésére, és egy pillanatnyi közösséget a társadalom egész rétegének a társadalmi igazságosság problémáival jellemzett időszakban.
Ez az esemény egyben fellendülést jelentett Cash karrierjében és életében. Az 1968. január 13-i koncert után néhány hónappal megjelent At Folsom Prison című album gyorsan elérte az aranylemez státuszt, és más nagy koncertek szervezését tette lehetővé, anélkül, hogy megfeledkezett volna a második "album a börtönben", az At San Quentinről (1969). ), amelynek értékesítése alig haladta meg a Folsomét. Johnny Cash és az amfetamin-ízlése lett a balesetek hőse, új nemzetközi sztárságát felhasználva a börtönreform szószólója és a börtönből való kilépés biztonságának elősegítése érdekében.
A Folsom csak egy nap volt a sok közül Cash életében. De, ahogy James Joyce írja, "az egyben az egyetemes". Lánya, Rosanne Cash bízik ebben a 2008-ban publikált interjúban, amelyet Johnny Cash a Folsom börtönben készített dokumentumfilmhez készített. Bár a hatvanas évek végén tinédzser, még mindig emlékszik arra, hogy a Folsom utáni években elkísérte, míg Cash Nashville-ben élt új feleségével, June Carterrel.
"Amikor megkérted, hogy csináljam ezt az interjút, nem akartam. Több okból sem volt kedvem csinálni. Csak tizenkét éves voltam, amikor a koncertre sor került. Nem emlékszem arra, hogy milyen körülmények között szervezték meg az eseményt, vagy hogy történt. Később elmélyültem. Azt is el kell ismernem, hogy nem igazán akarok részt venni apám posztumusz beszámolóiban. Nem hiszem, hogy oda tartoznék. De kértél, hogy gondolkodjak el rajta. És szó szerint a megbeszélésünk éjszakáján lefeküdtem. Az ablakom nyitva volt. Hajnali négykor kijön a semmiből egy autó, hangszórók harsognak: "Renóban lelőttem egy férfit, csak hogy lássam, ahogy meghal." Apám hangja így jött be a szobámba, és egy pillanat alatt eltűnt az autó. És azonnal arra gondoltam: "igent kellene mondanom erre a javaslatra! "
Tudunk hallgatni Folsom a mítosz táplálása nélkül ?
Lehet zenetudós, és a lényegére korlátozhatja, nevezetesen egy albumra, sőt egy élő albumra. De soha nem fogod tudni elhatárolni apám életének és karrierjének e lényeges pillanatától. Ez egy zsanér volt, amely lehetővé tette az ajtó kinyílását, ami lényegesen máshoz vezetett. Ami művészi identitásának konkretizálását is lehetővé tette. Nem hiszem, hogy lebecsülhetnéd az album jelentőségét.
Késztetéssel tette. És el kellett mennie a frontra. Meg kellett küzdenie azért, hogy megcsinálja, és ez az, ami egy nagy művész, hogy megnézzen valamit, amit más emberek nem láthatnak. Nem hiszem, hogy tudta, milyen sikeres lesz, de biztosan tudta, hogy muszáj.
Mi jut eszedbe, amikor meghallgatod az albumot ?
Ami először szembetűnő, az az, hogy apám néha ijesztő lehet. Kiderülhet, hogy nagyon sötét, és szinte képtelen uralkodni magán, kedves. Ennek a személyiségnek egy része, valamint művészi jellege, kockázatvállalási íze, keménysége ... De vágya is, hogy az érzelmeket, legyenek azok sötétek vagy világosak, előre vigye. Semmi, amit nem tartanak vissza. Olyan csodálatra méltó. Emlékszem egy angoltanárra, akinek volt egy puha helyem. Egy nap meghívott minket, hogy hozzunk egy lemezt a következő héten az osztályba. Valaki az osztályból, hogy bosszantson, azt mondta: "Szerezhetünk Johnny Cash lemezt? A professzor így válaszolt: "A Folsom vagy a San Quentin is bevihető, de a többi nem igazán éri meg. És hirtelen elpárolgott a lágy foltom számára. Pontosan úgy.
Hol lehetne megtalálni Folsom a hatvanas évek panteonjában (ahol már lenne őrmester Pepper, Tapasztalt vagy ?, Kisállat hangok…) ?
Ezen albumok mindegyike nagyon konkrét pillanatoknak felel meg. Mindegyik teljesen új. Meghatározták a művészeket, és mi segítettünk megnyitni az akkori mentalitást. Folsom megragadta a korszak lázadó szellemiségét és ezt a hajlandóságot a változásokra, a bármilyen tekintéllyel való szembenézésre. Ez az én definícióm a hatvanas évekről. Forradalom zajlik, amelynek a Folsom is része.
Apád gyakran beszélt a tapasztalatairól Folsom ?
Nem, ezt nem tette volna meg. Mindig a jövőbe nézett, hogy megtudja, mit fog tenni a továbbiakban. Nem szánt időt arra, hogy nosztalgiázva nézze meg régi albumait.
Olyan művész volt, mint Matisse. Matisse hetvenéves korában vonalak rajzolásával kezdett, és jazz táncosokat festett. Ez egy művész élete. Van egy közös szála, fejlődése és váratlan fordulatai. Soha nem áll meg a végső végéig. Ez egy igazi művész. Apám pedig egy volt. Tehát 1-20 évvel később már nem beszélt róla Folsom, és soha nem gondoltam: "Istenem, jobban kell csinálnom, mint a Folsom. Soha nem történt volna meg.
Hogyan jellemezné azt a fordulópontot, amelyet a Folsom képviselt Johnny Cash életében? ?
Annak nagy része intuitív módon jutott el hozzám, amit az 1960-as években megértettem apám magán- és művészeti életében. Senki nem ült mellettem, hogy elmagyarázza nekem: „Drogozott, most kikapcsol. Vagy "Börtönben fogja felvenni ezt az albumot, és utána jobb lesz a helyzet." "Soha nem volt ilyen esélyem.