Satin Whale Thomas Zimmer zenei újságíró
A hetvenes években különösen az angol újságírók tettek mindent, ami Németországból származott, a Krautrock fiókba. Akár Can, az Amon Düül, a fogamzásgátló vagy a Triumvirate - ennek alig volt köze a zenei kritériumokhoz. Míg egyesek a lehető legtávolabbra zenéltek angol-amerikai modelljeiktől, mások inspirációt kerestek ott. Köztük volt a kölni szatén bálna, aki ennek ellenére kifejlesztette saját zenei nyelvét.
Az éneklés még mindig kisebb szerepet játszik, a hangszeres ragyogás uralkodik. - Én sem énekesként nőttem fel. Tudtam, hogy tudok jegyzetet tartani, de nem voltam annyira tudatos, hogy énekes lehetek. Ez inkább sürgősségi megoldás volt ”- nevet Thomas Brück. „A basszus és az ének két teljesen különböző metrikus dolog, amellyel biztosan benne van a körte. De minél többet foglalkozol egy ilyen zenével, annál inkább hús és vér válik belőle. Ez más jelenlétet és önbizalmat ad neked, és valami átjön a rámpán. "
Amint debütálásukat rögzítik, a csoport részt vesz a Südwestfunk által szervezett Rocksound 74 versenyen - és a hallgatók a legnépszerűbb német csoportnak választják. A jutalom tartalmaz egy koncertet a Ludwigshafenben található Friedrich Ebert Halléban - abban az időben a délnyugat egyik legfontosabb koncertarénája. Az SWF közvetíti a koncert egyes részeit. "Ez elismerés volt, a német színtéren hoztunk létre" - mondja Thomas Brück. Ettől kezdve a szatén bálna zenéje jelen van az éterben. "A Pop Shopban voltak olyan moderátorok, akik nagyon megkedveltek minket" - mondja Dieter Roesberg. Az első találkozás az akkori vezető moderátorral, Frank Laufenberggel azonban meglehetősen nem optimális: »Hangellenőrzést végzünk, amikor bejön a terembe, és azt mondja: Figyelj, barátok: otthon gyakorolhatsz. Azt gondoltuk: Mit keres itt a lakkmajom, és kedvesen elmondtuk neki, mit csinálunk ott. Amikor a koncert véget ért, hirtelen ő volt a legnagyobb rajongónk. Ma is néhány havonta hív. "
Elke Heidenreich, aki annak idején az SWF popmodereit is moderálta, szintén szereti a zenekart. Különösen Thomas Brück ezüst színpadi csizmáján. - David Bowie rajongója volt, és olyan káprázatos alak volt - mondja nevetve. A mai napig még mindig nagyon barátságos kapcsolatban áll vele.
1974 novemberében ismét megtöltötték a kölni székhelyű dobszéket. Horst Schättgen elmegy - minden érv nélkül. „Családja volt, más társadalmi kötelezettsége volt. Az első lemez után profi módon szerettük volna megtenni, de túlságosan megfizethetetlen volt számára. Azt mondtuk: több időre van szükségünk, többet kell játszanunk, inkább úton vagyunk, hetekig gyakrabban leszünk stúdióban. Vadul határozottak voltunk - mondja Thomas Brück a döntésről.
Az új neve Wolfgang Hieronymi. „Meggyőzött minket arról, hogy durva gyémánt. Sok ötlete volt, némelyik zavart volt, de kreatív volt, és észrevettük, hogy ez egy új motor. «Sűrű, erőteljes játéka új dinamikát kölcsönöz a zenekar zenéjének - az 1975-ben megjelent Lost Mankind második albumon hallható, stílusosan nem korántsem debütál.
A kiadó felvette Frank Dostalt producerként az albumra, és az együttes örömmel fogadja tanácsát. Thomas Brück számára azonban ennek a produkciónak az eredménye Klaus Bohlmann-nal különösen gyümölcsöző lesz. A hangmérnök, aki már dolgozott Udo Lindenberggel és Peter Maffayval, minden kérdésére válaszol. Mert Brück maga akarja elkészíteni a következő albumot. „A Teldec azt mondta, hogy megteheti, de Klaus Bohlmann lesz a koproducer, neki van beleszólása. Nem tudtad, hogy meg tudom-e csinálni. "
Saját koncertjei egyre több nézőt vonzanak, a Satin Whale pedig még nagyobb közönséggel néz szembe turnékon a Barclay James Harvest, Sweet és Uriah Heep nyitó felvonásában. »Csak a szatén bálnával nem játszottunk olyan méretekkel, mint a stuttgarti Schleyerhalle vagy a Grugahalle. Városházaink voltak, 1500–2000 ember, és természetesen a fesztiválokon is többen voltak ”- idézi fel a basszusgitáros. „Az ilyen munkák kapcsolatba kerültek a koncertügynökségekkel, így nem nézték olyan részletesen, hogy a stílusok megfelelnek-e egymásnak. Jó zenekart akartak, mint támogató fellépést. Nekünk mindegy volt. Számunkra ez mindig azt jelentette: Megyünk a színpadra, és elsöpörjük őket. "
Dieter Roesberg számára óriási élmény az édes szereplése az esseni Grugahalle-ban. „Délben jöttünk oda, és kint már tele volt emberekkel. Amikor elvégeztük a hangellenőrzést, lenyomták az ajtókat és behatoltak a terembe. Aztán ebben a teljesen zsúfolt teremben léptünk színpadra, és először azt gondoltam: Elromlott az erősítőm? Mert - olyan hangos volt alulról. De a Sweet zenészei mellette álltak, és azt mondták, nagyon jó, amit csinálsz. Aztán figyeltük őket, és minden megvan nekik, amit a Scorpions ma csinál. Pirosokkal. Az összes. Az egész folklór. «Természetesen vannak más tapasztalatok is ez idő alatt. "Akkor néhány felső csoport vezetői ragaszkodtak ahhoz, hogy a nyitó felvétel hangjának mindenképpen rosszabbnak kell lennie." Thomas Brück tudja, mit kell tennie: "Volt Ampeg basszus rendszerem - ez volt akkoriban a Rolls Royce basszusrendszere, 400 wattos erősítő . A csúcsfelvonás hangos emberei nem akarták levenni a súlyomat. Gondoltam, várj barátok. Felfordítottam, és a hajuk elrepült. "
Az 1977-ben megjelent As A Keepsake segítségével az együttes zenéje megváltozik. Távol a túl hosszú szerzeményektől a fülbemászóbb, dallamos dalokig. Hely van egy mainstream rockernek (›No Time To Lose‹), valamint egy poporientált számnak (›Holiday‹) vagy a pazar hangszerelésű balladának ›A Bit Foolish, A Bit Wise‹. A ›Visszatérés Kölnbe‹ funkcióval a boldog lokálpatriotizmus is érezhető. »Elkezd improvizálni, improvizálni, majd egy ponton azt gondolja: Talán más megközelítést alkalmaz? Kipróbálod és rájössz: Ah, ez is működik. A koncerteken észreveszed: ó, a rövid számok is népszerűek "- magyarázza Roesberg, és Brück hozzáteszi:" Már világos volt számunkra, hogy a tízperces darabokat nem játsszák a rádióban. Nem több. De ez a metamorfózis nem volt olyan stratégiai dolog, ahol valaki azt mondta volna: A szél nyugat felé halad, és nekünk ezt most így kell megtennünk. "
Az 1977 novemberében felvett élő dupla album, a Whalecome képes egy fedél alá hozni a zenekar két arcát. A progresszív oldalon a héber népdal, a Hava Nagila, majdnem 14 perces, nagyon saját feldolgozása, amelyet a zenekar a kezdetektől fogva ad elő. Hosszú improvizációs részekkel és monumentális dobszólóval valószínűleg a születésszabályozók megfelelője ›Gamma Ray‹.
A Whale Of Time, a következő album 1978-ban jelent meg - és finomította az As A Keepsake koncepcióját. Különösen az ének nagyon fontos. Ezenkívül Alec Johnsonnal egy extra producert is felvettek a fedélzetre, csak az ének számára - ő is megadja az album címét, ami fordításban valami nagyszerű szórakozást vagy jó időtöltést jelent. „Ez egy motivációs művész volt. Nem annyira a technikai oldalról jött. Jó füle volt, érezte a megfelelő légkört, és sokat segített nekünk a szövegírásban is. "
A zenekar véleménye szerint az előfeltételek megvannak a tó átúszásakor. A Triumvirate, a billentyűs Jürgen Fritz kölni versenye négy évvel korábban sikeresen bemutatta. Az Egyesült Államokban az Illusion On A Double Dimple című albumuk bekerült a Billboard listájára a Top 40-be, és a zenekar a Fleetwood Mac társaságában 43 koncerten bejárta az Egyesült Államokat. Thomas Brück úgy érzi, hogy az ambíció megragadja: „Jürgen Fritz és én ugyanabból a faluból származunk, gyermekkorunk óta ismerjük egymást, és mindig szemezgettünk egymással. Két főnök egy faluban, ez nem mehetett jól. Olyan messzire ment, hogy a közúti személyzetünknek nem volt szabad beszélni a közúti személyzetével és fordítva ... de mégis nagyra értékeltük egymást. Amikor Amerikába ugrottak, ez igazi kihívás volt számunkra, és arra gondoltam: Hogyan működik, meg kell valósítani. Ott jártam lemezcégekkel beszélgetni. De nem az volt a célja. A Triumvirátussal egy időben Amerikába kellett volna mennünk, így az idő megfelelő lett volna .... de tényleg túl későn voltunk. "
A több mint nyolc éve stabil Satin Whale felállás utolsó életjele szintén 1978-ban jelent meg. Ez nem egy tényleges zenekari album, hanem egy megrendelt mű - filmzene a "The Fist in the Pocket" című filmhez. A hangsúly a fiatalok csoportjára irányul Kreuzberg berlini kerületében, minden vágyukkal és problémájukkal együtt. A zenekar teljesen önállóan komponálja és állítja elő számára a zenét. »Kölnben volt egy próbatermünk, egy régi mozi, amelyet más zenekaroknak is béreltünk. A BAP ott próbált, Triumvirate, Jane Palmer. Amikor alkalmunk nyílt megzenésíteni ezt a filmet, béreltünk egy 16 számos gépet, és a keverés kivételével valóban mindent megtettünk ott. Néha még a filmig is játszottunk. Hangzás szempontjából valószínűleg ez volt a legjobb, amit tettünk ”- van meggyőződve Dieter Roesbergről.
De a zenekar nagy napjainak nem sokkal később vége. Dieter Roesberg ajánlatot kap arra, hogy a Fachblatt zenei magazin főszerkesztője legyen, és elfogadja. „Ez volt a legnehezebb pillanat az életemben. Te csinálod, vagy nem "- mondja. "Családja volt, és a döntés egyértelmű volt" - dobja Thomas Brück, és Roesberg nevetve ellenkezik: "És megsértettél. De barátságosan megsértették. ”Ugyanakkor Gerald Dellmann bedobja a törülközőt. Thomas Brück továbbra is harcias és új felállást hoz össze, köztük az énekes Barry Palmert, aki korábban a Triumvirate mikrofonján állt. Van egy új lemezszerződés, amely reményt ad: a Polydor kiadja a Don’t Stop The Show albumot, amely most a végső eltérés a korai évek progresszív rockjától a tiszta poporientáció felé.
„A lemezzel - amint a cím is sugallja - a kívánság szülte a gondolatot. De nem sikerült. Abban az időben a Polydor Németország egyik legnagyobb lemezkiadója volt, és rengeteg pénzt tettek le az asztalra a változásért. Amikor észrevettük, elmondtuk nekik: A hamburgi gyár mindig tele van velünk. De közben megérkezett az új német hullám. Jövünk a gyárba, és csak 500 ember van. Az egész turné néhány kivételtől eltekintve gyenge volt. Óriási költségeink is voltak: a saját PA, a közúti személyzet, a mozi mint próbaterem, ez egy hatalmas gép volt. Elég hamar kiderült számunkra, hogy a mérsékelt sikerekkel már nem lehet szolgálni. Ez valójában a vége volt. "
A kettő egyensúlya, 38 évvel az utolsó függöny után, mégis pozitív: »Hihetetlen időszak volt, amikor felnőttünk. Az összes zene, amelyet megtapasztalhattunk. A Stones, a Beatles, ezt a semmiből tapasztalhattuk meg. Láttam Jimi Hendrixet. És hogy megengedték nekünk, hogy megcsináljuk, anélkül, hogy tudnánk, meddig jutunk el vele "- lelkesedik Thomas Brück - és Dieter Roesberg ugyanígy látja:" Nem akarok lemaradni egy pillanatról sem. Zenekarunkban egész életen át tanultunk, minden területen. «