sorozat; Ételfotózás; (ételfotózás); A készletem Andie
Sokan kérték, hogy írjak cikkeket a fotózásról. Arról, hogyan készítem a képeimet, milyen készletet használok, hogy tippeket és trükköket adjak a sikeres ételképekhez. Teljes szívemből mondom neked, hogy eddig tisztátalan füstölőként kerültem a tanácsadást ebben a kérdésben, mert… nem vagyok iskolai fotós, sőt nem vagyok autodidakta, szilárd és mindent átfogó technikai tudással. Tanulási tapasztalatom organikus, intuitív és nagyon személyes volt, ezért nincs minden szó és magyarázat magánál, amikor a fotózási folyamatról van szó. Tehát bocsáss meg nekem, és fogadd el ezt a cikket vallomásként, amelyet több mint négy évig tartó csodálatos művészet gyakorlása után teszek.
A készletemről (test + lencsék + kiegészítők)
Ételeket kezdtem fényképezni a telefonommal. Aztán egy szomorú tömörítéssel. Mindet megcsináltam: képek a környező izzóról, képek a villanásról közvetlenül az étel felett, makró az étel textúrájáról, mert nem jöttél rá, miről van szó, teljesen értelmetlen állomáspontok, amelyek torzították a feltett tárgyat, és mindenekelőtt minden tudatosság hiánya az ételek kialakításának módjáról a legfelsõbb volt. És minden, abszolút mind, művészetnek tűnt. Amikor új képet készítettem, az volt az érzésem, hogy "el vagyok borulva", és percekig büszkén néztem rá. Szomorú, de igaz.
Több mint egy év után megkaptam az első DSLR-t, egy Nikon D5000-est, amely ma is megvan - az államokból hozott felújított készletet (18–55-ös) kit-objektívvel (18–55). Az akkor látott minőségi ugrás fantasztikus volt, először voltak képeim is DOF-fel (amelyekben az érdeklődésem tárgya elkülönült a háttértől és szépen feltűnt). Mindig az volt a stratégiám, hogy nem vásárolok felszereléseket vagy kiegészítőket, amíg 1-ig nem vagyok biztos benne, hogy szükségem van rájuk 100% -ra és 2. amíg nem kapom ki a vajat abból, ami addig volt. Mondta és kész.
Az új DSLR fényképezőgéppel kezdtem el fényképezni, és bár elégedett voltam a különbséggel, a képeim mégis nagyon rosszul néztek ki. Nem volt elég fényük, és úgy tűnt, nem is voltak elég világosak. Így tudtam meg, hogy vannak fényesebb lencsék (amelyek jobban kinyithatják a rekeszt, vagy más szavakkal a lehető legkisebb f-számmal rendelkeznek - f 2,8, f 1,4) és kevésbé fényes lencsék, például 18-55- az egyik, amit nem igazán tudtam kijönni az f 4-5-ből. Elég hosszú kínlódás után megtettem az egyik lépést, amely teljesen megváltoztatta a fényképezés módját: állványt készítettem. Egy szomorú olcsó, amely elég gyorsan meghibásodott, de szerencsére még mindig garancia volt érvényben - így az F64 emberei pillanatok alatt megváltoztatták helyettem, és azóta még mindig használom, bár tudom, hogy fotózásra amit sokkal többet csinálok, szükségem van egy szilárd állványra, vízszintes elhelyezéssel és független lábakkal (hogy a lábad ne illeszkedjen a keretbe, és felülről tudj kereteket készíteni). Karácsonyig vagy a következő évfordulóig még mindig:)
Véleményem szerint az állvány elengedhetetlen a termék-/ételfotózásnál, főleg, ha remegő vagy bizonytalan kezek vannak. A képstabilizálás mellett az állvány még egy lényeges dolgot végez: ha kevés a fény, lehetővé teszi, hogy fényes képeket készítsen az expozíciós idő növelésével. Bár ennek a cikknek nem az a célja, hogy megtanítsa az alapkapcsolatot a három fő elem - ISO, zársebesség és rekesz - között, néhány szót még mondanom kell (nagyon hozzáférhető nyelven fogom megtenni, nagyon… babesc, hogy megértsem szinte bárki olvas).
ISO a film fényérzékenysége (bár most digitálisan forgatunk, de ez egy emuláció). Minél alacsonyabb az ISO (100 - 200), a képek kevesebb zajt (bolhát), de kevesebb részletet is tartalmaznak az árnyékban; minél nagyobb az ISO, annál nagyobb a zaj, de annál több részlet van az árnyékban. Amikor belül fényképez, vagy kívül nagyon sötét van, érdemes növelnie az ISO-értéket, hogy valami látható legyen a képen, és nem fekete képernyő:)
Zár sebesség (záridő) az az idő, amikor a rekesz nyitva van. Ez egy másodperc lehet, ha éjszaka szétszórt fényeket akar elkapni, vagy 1/500, ha a levegőben vízcseppeket vagy egy ugráló sportembert szeretne elkapni, nagy tisztasággal.
Diafragma (rekesz) a fotólencse "írisza". Ha leveszi a fedelet és belenéz az objektívbe, annak közepén egy kisebb vagy nagyobb lyuk látható (rekesz). Minél világosabb a rekesz (f kisebb - f 1,4, f 2,8), annál több fény jut be az objektívbe, és a képek világosabbak, annál sötétebb (nagy f - f 8-11), kevesebb fény jut be, és a kép sötétebb lesz, de, figyelem!, minden részletében tisztább. Miért? Mivel egy másik effektus a rekesztől függ: DOF (mélységélesség) vagy mélységélesség. Vagyis a fénykép tiszta része, amelynek részletei jól láthatók, és amely nincs a ködben. Minél könnyebb a rekesz (kicsi f), annál kisebb a fényképen ez az élességi rész; minél sötétebb a rekesz (nagy f), annál nagyobb az élesség része.
Nagyon fontos, hogy ezt a három elemet nagyon jól elsajátítsuk, mert minden rajtuk múlik: nem tudjuk elérni a kívánt hatásokat (egy háttér cupcake izolálása vagy egy asztal lefényképezése felülről, amelyben minden sarok jól látható) nem tudjuk, hogyan kell ezeket kombinálni, hogy megfelelően exponált képeket kapjunk.
Az állvány megjelenése lehetővé tette, hogy csukott rekesszel (hogy a kép tisztasága legyen), alacsony ISO-val (hogy ne legyen zaj), de alacsony zársebességgel (1 másodperc és hasonló) fényképezhessek. Így még akkor is, ha nem volt túl jó a fényem, bármilyen hatást elérhettem. Ez az oka annak, hogy úgy gondolom, hogy az állvány nem hiányozhat az élelmiszer-fotós készletből.
De akkor volt a legnagyobb ugrás, amikor az első első lencsét vettem: egy rögzített 35 mm-es Nikkort. Sokat haboztam ezen objektív és egy fix 50 mm-es Nikkor között, de a 35-öt választottam, mert szélesebb volt, vagyis lehetővé tette, hogy több elem legyen a keretben, mint az 50-es. Ha egy bizonyos elemre akartam összpontosítani, mindig léphettem előre, és ugyanazt a hatást érhettem el, mint 50 évesen, míg 50-vel nem tudtam olyan messzire mozogni, tekintve, hogy 1 nm-en készítek képeket. - zsúfolt lakás. Az elsődleges lencsék nem nagyítanak, vagyis nem lehet elforgatni a gyűrűt és nagyítani vagy kicsinyíteni, ezt a saját lábaddal kell megtenni:) De sokkal fényesebbek, mint a zoomok, és nagyon élesek (azaz nagyon tiszta). Még mindig emlékszem, amikor az első képet 35 mm-es objektívemmel készítettem egy fekete bab chiliből. Döbbenetes volt, mert készítettem egyet, pontosan ugyanazokkal a beállításokkal, és 18-55-tel. Sajnálom, hogy csak a 35-ös képem van, de esküszöm, a 18-55-ösre úgy néz ki, mintha ködhullám lett volna rajta. 35 évesen ez a kétértelműség hulláma már nem létezik, és a különbség olyan erős volt, hogy engem jelölt meg. Ezzel vége volt 18-55-nek, amit soha többé nem tettem fel a készülékemre.
Sokáig dolgoztam a fix lencsével. Egy év, kettő? Csak miután úgy éreztem, hogy nincs mit kihoznom belőle, hogy még többet megtudtam a fényképezésről, és hogy át tudok lépni egy másik szintre, megfogadtam a 60 mm-es makrofix-et. Ez a célállat vadállat, és imádom őt. Makróként a lehető legközelebb kerülhet a témához, csak néhány cm, és az összpontosít, és olyan képet készít, amely kiemeli az összes részletet.!
Ezen felül hihetetlen bokeh-je van. A Bokeh közismerten a fénykép ködös része, amely finomságot, krémességet és érzetet kölcsönöz a képnek. Először ezzel az objektívvel értettem meg, hogy mit jelent a menő bokeh. Nem a krémek krémjeit választottam a makro lencsék szempontjából, a fix 105-est, mert nagy távolságra kell lenni a témától, hogy megfelelően keretezhesse, és nekem nincs annyi hely a lakásomban. Kíváncsi vagyok, hogy van a 85-ös, de talán egyszer én is kísérletezem vele:)
Idővel egy távirányító került a készletembe, amely nélkül nem tudtam volna egyetlen olyan képet sem elkészíteni, amelyen feltűnik, kezében tartom, kiöntöm vagy megnyalom az ételt
egy nagy, öt oldalú turmixgép, amely nagyon könnyen hordozható, és semmihez sem hasonlítható, amikor visszaverődik a fény, néhány memóriakártya képek tárolásához és cseréjéhez. 70 makró, valamint egy összekötő kábel. Így néz ki a nagyszerű készletem és fotóstúdióm:
Megkötés-Ez az a művelet, amellyel képek készítésekor a fényképezőgépet egy számítógéphez csatlakoztatja, és a képeket már nem a fényképezőgép belső memóriakártyájára menti, hanem közvetlenül a számítógépre, azokat valós időben a teljes képernyőn megjelenítik. Ez a technika lehetővé teszi, hogy azonnal lássa, hogy a kép fókuszban van-e, ha helyesen jelenik meg, lehetővé teszi olyan apró részletek megtekintését, amelyek nem láthatók az apró test képernyőn, és sokat segít abban, hogy kitalálja, mit kell kijavítania. Számomra a lekötés szükségszerűséggé vált.
Ebben az időszakban vettem egy 60 × 60-as softboxot is folyamatos világítással és állvánnyal (a legolcsóbb, amit az F64-en találtam, semmi divatos) azokra a napokra, amikor későn dolgoztunk, és nem volt fény. Rendkívül ritkán használom, mert az esetek 99% -ában gyönyörű természetes fénnyel lövök. A készletemben található egy Nissin Digital Speedlite Di866 Mark II vaku is, amellyel egyáltalán nem jöttem össze, és amelyet alig várom, hogy eladhassam, és a belső képeken is ritkán használják a különféle rendezvényeken, amelyeken részt vettem.
Mit akarok a jövőben? Jobb állvány és ennyi. Még mindig dolgoznom kell azzal, amim van, nem érzem, hogy elértem volna egy másik szintet:) Remélem, hogy ez a cikk hasznos volt számodra, és ha igen, akkor a következő időszakban folytatom más érdekes cikkekkel a fényről, a kompozícióról, a feldolgozásról stb. . Várom visszajelzését!
- a e-könyv 20 finom vegetáriánus recepttel
- a teljes útmutató heti menü tervezés