Stanislawskis-szal asztalnál
Csehov és a Moszkvai Művészeti Színház/Peter Stein "Cseresznyéskert" produkciójának folytatásáról a berlini Schaubühne-ben ■ Simone Schneider
Darabjaimmal soha nem élem meg a szerző normális boldogságát, inkább nagyon furcsát - írta Anton P. Csehov költő és dramaturg néhány nappal halála előtt.
Az orosz színház 19. század végi válságára tett lelkes válasza az volt: az íróknak saját színháznak kell lenniük. Nem kellene-e a fiatal szerzőknek, mint korábban Ostrowski, Molière és Shakespeare, visszatenniük az íróasztalt a rámpára. És miközben azt tanácsolta minden fiatalnak, hogy képezze ki magát a festői mesterségbe, ahelyett, hogy orrát francia gyártmányú vidámdarabokba dugta volna, egy régi céh már a parketta sötétjében emelkedett, és új terveket kovácsolt a többi pultnál: az igazgató tervei.
Ha Csehov még mindig meg volt győződve arról, hogy a darabjaiban minden meg van írva, nem utolsósorban a részletes színpadi irányok miatt, a rendező színházának a 20. század eleji megszületésével már nem látásból, hanem terv szerint játszották. Elmúltak azok az idők, amikor a költő szava és a színész hangja elég volt. Korábban a kettő közötti közvetítő, a rendező volt az előadás tényleges alkotója. Ettől kezdve mindent a szelleme táplált. Átfogó művészi felelősséggel tartozik (és még mindig viseli) a formát, a tartalmat és az üzenetet, és néha továbbra is írja a történetet.
1898-ban Konstantin S. Stanislawski és Vladimir Nemirowitsch-Danchenko megnyitotta a moszkvai Művészeti Színházat. Ha addig az orosz színház még mindig szilárdan a medve vezetőinek kezében volt, a két igazgatónak sikerült társulatával utolérnie az európai normákat. Wilhelmini önbizalommal és közösen produkálták a csehovi álmot, amelyben a szerző alig ismerte fel önmagát: alávetem magamnak és csodálkozom, mindig tátott szájjal ülök veled a színházban. Nincs miről beszélni: bármit is fog tenni, minden nagyon szép lesz, ezerszer jobb, mint bármi, ami eszembe jutna.
A Cseresznyéskert világpremierje után, amelyre 1904. január 17-én került sor a moszkvai Művészeti Színházban, Csehov úgy vélte, hogy tönkrement a darabja. A szerző érzékenységét figyelmen kívül hagyva, és hozzáadva a színház rendezésével kapcsolatos saját tapasztalatainkat, ma azt kell mondani, hogy színpadra került. De 1900-ra a szerepeket még nem határozták meg egyértelműen. Tehát Stanislavski újra és újra megpróbálta Csehovot az igazgatói asztalhoz húzni, ahol nevetni kezdett, félreértve az idők jeleit: nem lehetett kideríteni: mi az, ami annyira szórakoztatta őt: nem az a tény, hogy éppen ezen a fontos asztalon ült, mint egy igazgató, vagy mert feleslegesnek találta az irányítópultot? - tűnődött az igazgató. Erre Csehov nem ad választ, talán ezen kívül: Azt javasolja Stanislavskinak, hogy a rendező könyveit és a darabokat az ő kiadója, Marx adja ki.
Stanislawski rendezői könyvei a szerző és a rendező közötti történelmi elválasztás nyomát mutatják be, amelyet Stanislawski a cseresznyeültetvény próbái során a szavakkal foglal össze: Az első virágok csak most kezdtek megjelenni, majd a szerző megjelent, és mindannyiunkat összezavart. A virágok lehullottak, most új rügyek érkeznek.
Stílusú virágok
Ami ott virágzott, az a saját stílusa volt, és Stanislavski nem mutatott hamis szerénységet. Miután megpróbált szavalni a pompeji színház romjain, arra a következtetésre jut, hogy a színészek ókori Görögország művészete legalábbis a mi szempontunkból nem lehet túl nagy. Csehov 1904-es halála után azonban ez már klasszikus formába szilárdult. Kell-e a színdarabot a való életben játszani (például Csehovban), vagy valamilyen más módon, à la Maeterlinck? Életjátékáról kérdezi a norvég drámaírót. A csendes nagyság annyi érzésének megvolt az ára. A művészeket életük során mumifikálták, és az új szovjet köztársaság állami múzeumába helyezték. A Nemzeti Oktatási Bizottság megbízásából a legelső verseket 1929-ben játszották: a csehovi álom, mint egy törés a szocialista építkezésben, és Maeterlinck, mint egy mese egy vasárnapi matinéban a munkásosztály gyermekeinek.
1904-ben, miután Stanislavski bemutatta A sirály, Ványa bácsi és a három nővér bemutatóját a moszkvai művészeti színházban, be kellett vallania Csehovot: némileg tisztázatlan benyomásokhoz voltam szokva, amikor először olvastam műveiket. A megértés hiányosságait saját festői fantáziájával töltötte be. Csehov és Maeterlinck egy olyan rendező csodálatos világának zengő ordításában találták magukat, aki nem akarta a természeti tájat jó színpadra cserélni, mert: a színpadon mind az élet, mind a természet szebb.
Rózsaszín ég
A művészeti színház realizmusának kezdettől fogva alig volt közös vonása a jelennel, és semmi sem volt a valósággal. Sokkal inkább egy olyan reprezentációs stílus lett, amely régen idézte a dolgokat, és új életet adott a totemnek. Századi emberek: dohányoznak, esznek, isznak, folyamatosan ízléses takarókba és takarókba burkolóznak, kifinomult poggyászt visznek át néhány udvarházon, utálják és szeretik egymást és szolgáikat. Ez a süllyedő világ, amelyet a szerző soha nem hagyott komment nélkül, a moszkvai Művészeti Színház rámpáján játszotta magát. Megsemmisíthetetlenül oltották be a művészek lelkébe, akik 1921-ben még mindig magukkal vitték őket, mivel Robert Musil prágai vendégjáték után tudja leírni: Ez nem színjátszó társulat, hanem egy vándor emberi közösség.
Különösen a múlt szent színeváltozásában az első színpadiasítások mindig ellenvetések voltak, a rózsaszín ég irányába, a cseresznyeültetvényben leírt fényhatásként. Erre válaszul a Három nővérnek máris könnyes szemmel kell forgatnia, hogy utánzó játék révén támogassa a szerző bátorító végső gondolatát, amely kompenzációt jelent sok nehéz percért. Természetesen a lehető legnagyobb energiával kellett elmondaniuk a szövegüket, hogy igazságot tudjanak adni a Stanislawski által tervezett jubileumnak.
Stanislavski Csehov innovációs kísérleteire, amelyeket Bölcs Nathan túl unalmasnak tartott, a polgári fejlődési színház újbóli fellépésével reagált - a művészi szépség minden szabálya szerint. És ha technikailag lehetetlen volt, hogy a szerző szószékként használja a színházat, Stanislavski segített egy új kézműves eszközzel, bár rendületlen. Az olyan produkciók, mint Csehov, hamar a cég védjegyévé váltak. A sirály, amely egykor a közös lebontás szimbóluma volt, emblematikusan a művészek színházának kapujához szegeződött, és halhatatlanságot ért el: heraldikai állatként.
A nővér meghalt
A szerző életében ellenállt az ilyen kisajátításnak. A cseresznyeültetvény reakció a függetlenné váló művészi ábrázolási stílusra. Csehov azt gyanította, hogy a fiatal együttest a saját tengelye körül forogva fenyegeti az új, rendkívül műszaki színházi épület, jelzőládával és forgószínpaddal. Megengedi, hogy egy szünetben elhaladjunk egy vonattal, amelynek füstje van? - kérdezi a szerzőt Stanislavski, aki szereti a csöndes hangot.
Stanislawski cseresznyeültetvényének hangszerelése számos szántóföldről és rétről származó hangot tartalmazott: van egy pásztorfuvola, amelyet fonográffal rögzített, hallani lehet a puffanó lovakat, tehenek zabálását, a juhok fecsegését és az állomány zúgását. Madarak csicsergése. A távolban kukoricacsavar énekel, és a békák megkezdik koncertjüket, igen, még kórusban is kiabálnak, miközben távoli kutyaugatások hallatszanak. Csehov megpróbálta lelassítani leleményességét, és vészjelzést adott az induló vonatnak: Ha zajt nem tud mutatni, akkor kérem. Drámaírói önképéhez hű maradva a Kirschgartennel friss levegőt akart lehelni a művészek lelkébe, amelyek már levegő után kapkodtak.
Stanislavski fiatal művészetében telhetetlennek mutatkozott, ezért a házi költő által adott személyzet gyakran nem volt elég neki. A stáblistát kibővíti az extra sorozatokkal, hogy mellékszerepeket is felvegyen. A Három nővérben a nedves nővér, a szobalány, a szakács, a gondnok, a különféle fiúk stb., Félhangosan eljátszották a saját drámájukat: a kövér nővér suttogva sértegeti Anfissát, a szobalány pedig sejtelmesen beszél, míg a fiú és a gondozó kisebb bőröndöt tartanak felettük Szállítási szakasz.
A cseresznyés gyümölcsösben Csehov végül hagyja, hogy a ház munkatársai hangosan elmondják, mit gondolnak. Írott egy darabot a nevelőnőnek, a jegyzőnek, a szobalánynak és az egész szolgáknak. Csak a nedves nővér drámája már nem játszódik le, mert ahogy Csehov hagyja, hogy egyik szereplője elmondja: a nedves nővér meghalt.
Stanislawski elfoglalt statisztái nem sok minden maradt. Legalább két parasztot küld útra, akik a negyedik felvonásban többször poggyászt visznek felülről a szobába, hogy elmagyarázzák a ház építészetét, mint mondja. De ez akkor már igaz volt, ami ma is igaz: mégpedig az, hogy ha a rendező feladja a szerzővel folytatott párbeszédet, hamarosan semmi más nem jut eszébe.
Régi dobozok
A rendezés fiatal művészete megmutatta magát, miután elhatározta, hogy mindent egyedül fog végezni, sok szempontból kínos, és ezért régi dobozokba nyúlt. Míg a pétervári közönség maudlin melodrámát látott a Csehov Három nővér című dráma helyett, amely azonnal paródiában jelent meg: Kilenc nővér és nincs vőlegény, a rendező továbbra is magabiztos maradt: a darabot kritizálják, a produkciót dicsérik.
Stanislawski színpadi világának emberei jók vagy rosszak, szomorúak vagy boldogok, szeretik vagy utálják. Amikor a cseresznyeültetvényben Varya véletlenül megüti Lopachint egy bottal a feje fölött, majd mérgesen és gúnyosan kegyelmet kér (a szerző színpadi iránya), Stanislavski ekkor megjegyzi: Dühös és gúnyos? - Nem értem teljesen. Ezen ütés után meglátja a szerelmi dráma szünetét, egy zavarba jött Varyát és egy Lopachint, aki valahol a lelke mélyén még azt is érzi, hogy megérdemli az ütést. Amikor a gyönyörű földbirtokos, Lyubow Andrejewna Ranewskaja Simeonov-Pistschik-kel táncol a harmadik felvonásban, bár valójában nem ez a pillanat, Stanislavsky-val aggódó arccal teszi ezt. Stanislavski számára a darab csak szuper tragédia volt - Csehov, aki ismerte a rendező preferenciáit, vígjátéknak nevezte megelőző intézkedésként.
Stanislawski felfedezte a pszichés realizmust a színpad számára, és ezért kezdetben egy dolog érdekelte a lelkekben: a nagy pszichológiai dráma. A szerep alanyától való minden eltérés az orvos esete volt. Például egy speciálisan felállított gyógyszeres szekrénnyel meggyógyította a három nővért és gyenge idegeiket. Rendezésében Irina a harmadik felvonásban hisztérikus támadást kapott (bár a hisztérikus támadás megszakadásával), de a Prosorow-házban mindig elérhető távolságban voltak a cseppek és a tabletták ingerült nőivel. Csehov erre is válaszol a cseresznyeültetvényben, és egyúttal világossá teszi, hogy orvosként mit gondol erről a fajta konfliktusmegoldásról: Pitschik elveszi a dobozt, a kezére önti a tablettákat, ráfúj, ráteszi a szájába és leöblíti kvasszal. . A rendező, aki maga is neuraszténikus, amint azt többször hangsúlyozta, és egész életében a homeopátia követője, ebben nem követheti a szerzőt, átlépi a passzust.
Ahol csak teheti, Stanislavski azt menti, amit Ranewskaya a cseresznyekertben csak bájosan kigúnyol: a szép, tiszta lelket. Ha a szöveg az útjába kerül, a rendező bátran a megfelelő részszöveg után nyúl, ami mindent visszatekint a perspektívába. Ha például Ranewskaya, aki nem túl szeszélyes a szerelmi kapcsolatokban, szegény Varyát akarja eltakarni a motorháztető alatt, de akkor nagyon érzékenyen kérem, mert tudja, milyen kényes ez az ügy.
Jó étel, jó viselkedés, jó lélek: Stanislavski maradt rajta, még akkor is, ha Csehov megnehezítette számára. Van egy Lopachin, aki hirtelen artikulálatlan morgást mond ki, a jó öreg Firs két évet szolgált bűngyilkosságért való bűnrészességért, és többször is kemény szívű azt tanácsolta, hogy inkább ma, mint holnap kell levakarnia. És ha a művészeti színháznak éppen sikerült megtisztítania a leprák művészetét és a közös bemutatóterem helyett templomot építeni, Csehov még cirkuszi cselekedeteket is kért Charlotta szerepéhez. Provokálni akart, Stanislavsky pedig értetlenkedett. Az egyébként ennyire könnyelmű alszöveg is elhallgatott: Charlotta különböző hangokon azt mondja: „Izgulj, izgulj.” Valamiért ezt szüntelenül megismétli.
stb stb.
Az együttes szótlan volt. Nem talált választ a szerző válaszára. Reálisan játszották a cseresznyéskertet is, mint Csehov. És ahol a jó hangnem már nem volt lehetséges, hagyták, hogy a gépek beszélgessenek. Charlotta hasbeszélő másolatai a fonográffal váltakoznak.
Stanislawski rendezői könyvei keveset mondhatnak a művészeti színház előadásairól. A Három nővér kivételével ezeket a próbák megkezdése előtt írják, és a tényleges munkafolyamat során módosították. De világosan mutatják, főleg a rövidítésekben (stb., Lásd fentebb!), Hogy a csehovi álom sorozatba került. Míg Stanislawskinak több hétre volt szüksége a sirályról szóló rendezői könyvhöz, csak három nap alatt írta meg a cseresznyéskert számára. A szöveg mint prototípus csak kisebb szerepet játszott, és Csehov Ostrowski, Molière és Shakespeare álma végül elavultnak bizonyult.
A modell és a mester bemutatói szétszóródtak a táblán. A rendező könyveit az orosz tartományokban adták el. Hamarosan Csehov darabjai mindenütt láthatók voltak, követve a művészeti színház misét és színét. Aztán leesett a vasfüggöny. A többi folklór volt, és mint ilyen, a művészeti színházat kivitték a nyugati világba.
Régi pompa
1922-ben, amikor a művészszínház Stanislawski művészetében játszott előadást, a berlini sajtó befejezését látta annak az időnek a következtetése értelmében, amely a tavaszi hangulathoz mást talált, mint a csalogányfuvolákat, majd 1991-ben a cseresznyeültetvény elpusztíthatatlanul virágzik régi pompájában. Csehovnak egyszer látomása volt: egy fehér virágág kúszik be az ablakon. Peter Stein produkciójában egy egész fekete ág esik ki az ablakon, és kiszakítja a közönséget az udvarházak, szolgák, plédek stb. Legszebb álmaiból. Ez az ötlet azon kevesek egyike, amelyet a rendezőnek hozzá kell adnia mesteréhez, Stanislawskihoz, különben a Bemutató futás.
Ha a moszkvai úttörők legalább őszintén megpróbálták megszabadítani a színházat a műfajfestéstől, akkor a színpadon ott kezdődött, hogy a Schaubühne: Oroszország 1900 körüli művészete ellenére is megkezdődött. A két farmfiút ismét útnak indítják (4. szám). . Act), és hozzájuk hasonlóan a művészek lelke még mindig tévelyegni látszik. Ez egy csodával határos: vajon a csodálatos Peter Simonischek már nem úgy néz ki, mint maga a nagy Stanislavski? És ismét: az élet és a természet egyaránt színpadon van - szebb. Érzi a frissen vágott széna illatát, hallja a madarak csicsergését, látja a rózsaszín eget, és a kulturális táj provincializációja második tavasznak álcázza magát.
Konstantin S. Stanislawski: Útmutató könyvek a "Három nővér" és a "A cseresznyéskert" számára. Kiadja a berlini Schaubühne am Lehniner Platz.
ders: Életem a művészetben. Henschel-Verlag, Berlin 1987.
ders: Levelek 1886-1938. Henschel-Verlag, Berlin 1975.
Anton Csehov: A drámai mű. Diogenes kiadó, Zürich.
ders: Betűk. Diogenes-Verlag, Zürich 1979.
Wsewolod E. Meyerhold: Betűtípusok. Henschel-Verlag, Berlin 1979.