Szépítetlen realizmus művészet
Frissítve: 19.05.08 - 09.47
Caravaggio, „A jósnő”, 1596/97.
Karavaggisták a müncheni Alter Pinakothek-ban.
Michelangelo Merisi elindította a forradalmat. Ki? Caravaggio (1571-1619) becenevén híres, sőt legenda - és múzeumi sikerfilm. A müncheni Alte Pinakothek az utrechti Centraal Múzeummal együttműködve nem egyszerűen a hírnevet akarta lesújtani, inkább megmutatta a forradalom Európára gyakorolt hatásait. Különösen a holland karavagisták gondoskodtak erről. Az „Utrecht, Caravaggio és Európa” miatt a világ 50 múzeumának kölcsönei mozogni kezdtek, néha öt szigorúan őrzött szállítmányban. Ezt megelőzte Bernd Ebert (a holland és német barokk festészet gyűjteményének vezetője) és csapata négyéves munkája, valamint sok izgalom - Caravaggio „jövendőmondójának” nem volt pecsétje; most a boldogság teljes.
Ebert kurátor azt szeretné megtudni, hogy annak idején fiatal seprők indultak Rómába. Képzett festők voltál, de 18 vagy 20 éves voltál. A 100 000 lakosú Moloch Rómában és a csúcsidőben éppen annyi zarándokkal, barokk pompával és brutális szegénységgel, féktelen kéjjel és erőszakkal, kemény versennyel is szembe kellett nézniük. Olyan művészek, mint Gerard van Honthorst (1592-1656), Hendrick ter Brugghen (1588-1629) vagy Dirck van Baburen (1592-1624 körül), magukba szívták Caravaggio újításait és tovább fejlesztették azokat. Ezért Ebert nemcsak Róma térképével kezdi a műsort, hanem a Caravaggio „Péter keresztre feszítése” című festménye (1602-es másolat) párbeszédét Honthorst mosott tollrajzával is. Pontosan beolvassa a képet, minimális részleteket változtat meg - vele a köröm Petri kezén keresztül kitépi a gerendát -, de nem megy a világos és sötét színpadra.
Caravaggio drámai fénykontrasztokkal dolgozott. Díszítetlen realizmussal fokozta a hatást, legyenek hátborzongató sebek, piszkos lábak vagy megereszkedett bőr. És ezeket az embereket úgy helyezte a képbe, hogy szinte kitörnek belőle. Ez a jelek szerint már nem tűnik nyomasztónak a templom oltárképeivel szemben, de az Alte Pinakothek-ban a néző az erőszak, a gyűlölet, a harag és a szexuális csalások örvényében áll. Nagy példaképükhöz hasonlóan az északi fiatal művészek sem fordultak más irányba; hasonlóan az első óra karavagistáihoz, mint például Orazio Gentileschi és Orazio Borgianni. Néha vérszomjasabbak, ha megmutatják például, hogy Dávid mennyire fáradságosan és lustán vágja le az óriás Góliát fejét. Csak az franciák foglalkoznak mindig az eleganciával.
Ezt mutatja a szenzációs, egyedülálló három „Entombment” csoport. Ott van a minta, Caravaggio 1602/03-tól származó munkája, amelyet a Vatikáni Múzeumok tulajdonképpen adtak - de csak május 20-ig. A nehéz, sápadt férfitestet minden erővel a két hordozónak kell tartania; nem szabad elveszíteniük súlyfeleslegüket, különben a sötétségbe zuhannak. A lefelé irányuló mozgást két nő követi, komponálva és a fejükkel keseregve. A hátsó harmadik nő felhúzza a karját, és felnéz a siralomban, ezzel a felfelé irányuló lendülettel egyidejűleg a feltámadásra mutat. Van Baburen átalakítja a csoportot, de megtartja a dísztelen holttestet. Előre billenti, erősen árnyékolja - míg Caravaggio Krisztust hangsúlyozza, mint a fényes középpontot. Finomabb és differenciáltabb a pszichológia is, amely tükröződik szereplői arckifejezésében és testbeszédében. Nicolas Tournier (1590-1630) teljesen megszünteti a nőket, és szinte klasszicista módon simítja a testiséget.
Mindezen erőszakos cselekmények után az ember boldog, amikor Saint Jerome, Peter vagy Andrew mellett pihenhet, és élvezheti átgondoltságukat. A gyönyörű zenészsorozat, amelyet van Baburen készített, ugyanolyan pihentető. Végül, de nem utolsósorban arra ösztönözték Ebert, hogy zeneszerzőkkel bízza meg a zeneiskolai hallgatókat. 75 darab hallható az audió útmutatóban található tájékoztató szövegeken kívül. Bernd Ebert szerint azonban a legtöbb festményen a zenészek a „piros lámpás negyedben” jelennek meg. Párok, párkeresők, kurvák, (hamis) szerencsejátékosok, jósok és ittasok találkoznak ott - nem minden zarándoknak volt csak a Szent Péter-bazilika a célja.