Szerzői mozi felfedezése a Maestro-val, Léa Frazer rendezésében készült film, Images du travail

Autós mozi felfedezése a Maestro-val

Léa Frazer rendezte film,

Pio Marmai és Michael Lonsdale társaságában. Franciaország, 85 ’, 2014,

gyártó: Reso Productions, Canal +.

A Maestro egy sokk története. Döbbenet egy fiatal színész, Henri Renaud, akit Pio Marmai alakít, és egy elismert rendező, a francia szerzői mozi ikonja, Cédric Rovère, Michael Lonsdale alakításában. Sokk két generáció között, a mozi, a művészet, az élet két víziója között. Jocelyn Quivrin fejében született projekt, Maestro tulajdonképpen elmeséli saját találkozását Eric Rohmerrel az Amours d'Astrée et de Céladon forgatásán 2006-ban. A forgatókönyv társszerzője, Léa Fazer, Quivrin nem mehet a végére projektet, mert 2009-ben közúti balesetben halt meg. A projektet Léa Fazer zárta le, és a filmet 2014-ben vetítették a képernyőkre.

Henri kezdő komikus, akciófilmek vonzza őt és a stúdiószínészek nagy csodálója. Pénzügyi helyzete kényes és a castingtól a castingig, a kocsmától a kocsmáig tart, hogy megéljen. Legjobb barátja, Pauline, szintén színésznő, akit Cédric Rovère következő forgatásán vettek fel, kisebb szerepet kapott az Astrée et Céladon játékfilmben, a filmben, amelyet Honoré d'Urfé inspirált L'Astrée (1627). . Henri számára ez a felfedező út kezdete egy olyan filmművészeti univerzumban, amellyel kapcsolatban úgy véli, hogy nincs semmi közös vonása, egy olyan utazás, amely egy emberi kaland formájában jelenik meg, amely Henrit egy mozi felé nyitja. generációk közötti barátságra Rovère-rel, a filmrendezővel is. Ez a felfedező ösvény egyúttal lehetőséget kínál a néző számára, hogy belemerüljön a szerzői mozi szívébe, szakmáiba, módszereibe, korlátaiba.

A mozi szakmák áttekintése

A Maestro egy sokk története, de különleges körülmények között. A két férfi találkozása pontosan megfelel egy alacsony költségvetésű film készítésének, a forgatástól a közönség általi befogadásáig, végigvezetve a gyártás különböző szakaszait. Ebből a szempontból Maestro erős leíró potenciállal rendelkezik a szerzői mozi szakmákkal szemben. Természetesen ez a leíró érték nem teljesen objektív, mivel személyes és meghitt tapasztalatok alapján írt forgatókönyv eredménye. Így, ha a színészek és a rendező osztozik a reflektorfényben, Léa Frazer valóban irányítja a forgatócsoportot. A rendezőt két fő asszisztens, Francine és Sam segíti, akik felelősek a forgatás technikai szempontjaiért, hogy a művészi kérdésekre koncentrálhasson. E két asszisztens között Sam karaktere a színpadi menedzser feladatait is ellátja: gondoskodik a szállításról és a logisztikáról, és mindenekelőtt felelős a filmekért, amelyeket laboratóriumba küld és összegyűjti a rohamok vetítéséhez. Maestro emellett rendelkezik gémművelettel és hangmérnökkel, sminkes/fésülködővel, és diszkrétebben operatőrrel.

Azonban nagyon érdekes megjegyezni, hogy amint eltávolodunk a főszereplőktől, Léa Frazer úgy döntött, hogy törli a szereplők karakterét hivatásuk mögött. Vegyük Sam, rendezőasszisztens és színpadi vezető példáját: Úgy tűnik, Samet a forgatáson végzett munkája határozza meg, mindig sietős, mindig feladatról feladatra rohan, anélkül, hogy személyisége valóban megjelenne. Sorainak többsége a filmben vállalt felelősségére vonatkozik, és kifejezi ezt az állandó foglalkozást, a sürgősség érzését. Hasonlóképpen, Marie-Jeanne, a fodrász, a fodrász, a sminkes és néha a kellékek szerepét egyidejűleg betöltő jelmeztervező, olyan karakter, akit a munkája okozta szorongás határoz meg, különösen a költségvetés hiánya jobban szenved, mint mások. Léa Frazer azáltal, hogy egyes szereplők karakterét hozzákapcsolja hivatásuk jellemzőihez, élénk és könnyen érthető pillantást vet a nézőkre a mozi világába.

Maestro azonban a mozi világának szakmáiról és módszereiről szóló általános áttekintés mellett feltár bizonyos aspektusokat, amelyek a francia szerzői mozi sajátosságai, vagy mindenesetre a Jocelyn Quivrin e mozival kapcsolatos tapasztalatai. Így különösen Eric Rohmer portréjára, a színész szakmára, valamint a költségvetés és a pénzügy kérdésére összpontosít, amely mindenütt jelen van a filmben.

Cédric Rovère, portré vagy sztereotípia ?

Cédric Rovère karakterét egy valóban létező rendező, nevezetesen Eric Rohmer képernyőjének átültetéseként mutatják be, de ő egyben a francia szerzői mozi tipikus rendezőjének karikaturális portréja: még akkor is, ha Cédric Rovère sokkal inkább kiderül, a vártnál bonyolultabb, különösen Henrivel való kapcsolatai révén önként elszakad a modernitástól, szenvedélyesen rajong a természetért, a költészetért, a csendért, nagyon purisztikusan viszonyul a szöveghez, és jobban érdekli a művészi szempontok, valamint a technikai részletek.

Ez a személyes portré azonban információkat nyújt a rendező szakmájáról, különös tekintettel a rendező és asszisztensei szerepének megfogalmazására: ezek a közvetítők a rendező és a forgatócsoport között, és átveszik a legtöbb technikai szempontot filmgyártásból, hogy a rendező a művészi szempontokra összpontosítson. Ez a párbeszéd Cédric és Francine között jó példa:

Nem, de ez nevetséges! 30 000 eurót túllépünk csak filmre ... Nem, de legközelebb digitális felvételeket készítünk, na !
Á, de csúnya, digitális ... nem él !
Igen, de ez a jövő ...
Kis Francine, ne aggódj minden ilyen miatt! Beteg leszel.
Bárcsak jobb körülmények lennének ...
De nagyon jó körülményeim vannak! Gyerünk ... rendben lesz !