Színházi heut - a színházkiadó aktuális száma
Az Impulse Színházi Fesztivál 2019 ismét határokat és ellentéteket állít össze, összeomlik és fellendül a művészet és a politika közötti feszültség területén.
Itt van a szelfizés a mérgező múzeum boltjában a kulisszák mögött.
A néző, pezsgős pohár a kezében, eldöntheti: Szeretnének a fotófal előtt pózolni vietnami civilként, akit éppen a rendőrfőnök lő le? Vagy valódi szír törmeléket vigyen haza egy aranyos hógömbön? Miniatűr vásárolja meg az „erős” cirkálórakétát? Az Amszterdamban élő német művész, Julian Hetzel az "All inclusive" című tabukkal foglalkozik a művészetben: Meddig esztétizálható az erőszak? És hogyan válaszolhatna erre a kérdésre a háború által traumált szíriai emberek?
De ismét a kezdetektől fogva. Valójában egészen ártalmatlanul kezdődik, amikor az előadók, Edoardo Ripani és Geert Belpaeme újjáépítik a színpadon az ikonikus háborús fényképeket: Robert Capa „Falling Soldiers” -t a spanyol polgárháborúból, vagy Eddie Adams kivégzőképét, amely véget vetett a vietnami háborúnak. Addig ismételgetik a pózokat, amíg a popkultúra idézettáncában kemény hip-hopra nem rándulnak. És ekkor Kristien de Proost játszik szerepet: Kurátorként a Düsseldorfban szereplő igazi menekülteket kalauzolja végig a színpadon. Eurocentrikus arroganciával közelebb hozza az újonnan érkezőket ahhoz a nyugati művészeti beszélgetéshez, amelyről feltehetően eddig hiányolniuk kellett: a nyugati kurátorok beszéde a szíriai törmelékmezőkön fújó füst szépségéről - egy üvegtokba zárva, hogy művészi módon jelölje meg a hozzá tartozó nyugati távolságot. "Szíria illata van" - mondja a fiatal szír, miközben megszimatolja a Homsból behozott "eredeti" köveket, anyaga: kő, fém, emberi hús.
Valóban lenyűgöző, ahogy Hetzel fájdalmasan összefogja az alapvető kortárs beszédeket 90 perc alatt: a háború áldozatainak az európai művészeti ipar általi kizsákmányolását. A művészi karrier perverz privilegizált aranyozása az autentikusok rúgásával. Az exkluzív múzeumi túra pártfogó megnyitása a „sokszínű” közönség számára. Végül a valódi háborús jelentések hűvös elektro hangot eredményeznek, a mikrofonok gépfegyverekké válnak, amelyekkel az előadók lelőik a behatoló kurátort, akinek (mesterséges) véréből aztán akciófestés lesz: Nincs olyan emberi szenvedés, amelyet ne lehetne kisajátítani a népi kultúra révén lenne. Végül azonban senki sem akar licitálni érte.
A határok kérdése
Ebben a műben érezhető, hogy Hetzel mennyire szeretné láthatóvá tenni a világ láthatatlan határait -, majd végül a saját csapdájába esik. Nem reprodukálja pontosan azt, amit kritizál? Mivel az erőszak ikonikus ábrázolásának esztétikussá tételéhez nagyon távol kell lenniük saját országuktól és életüktől. Mindenesetre az „all inclusive” nem lenne lehetséges a koncentrációs tábor képeivel: a valódi kérdést, hogy hol kinek futnak a határok, és mit esztétizálhatnak, ábrázolhatnak, meggyalázhatnak vagy meggyalázhatnak, végül a (nyugati privilegizált) művész határozza meg egyedül: Saigon és Szíria megy, Auschwitz vagy a saját családja bomba áldozatként valószínűleg nem. Az is izgalmas, hogy ez a téma magában az egyik meghívót érinti. Markus Öhrn „Családi erőszak” című művében ismert hat gyötrelmes óra a nők elleni erőszak újjáélesztéséről szól, és a verő „férfi” és az ütéseket passzívan kitartó „nő” szörnyű, képregényszerű óriási fejei nem tehetik meg elrejteni azt a tényt, hogy ebben a munkában a sztereotip példaképek láthatóvá válnak, de reprodukálódnak is - ami nem éppen segíti őket leküzdeni.
Haiko Pfostnak az Impulse második éve van, és mindkét este tetszése szerint látható, mert tavaly a fesztivál lelkesen túllépett a képviselhető határán. És még ha a tabutörés öröme néha össze is ütközik a művészi minőséggel, Pfost mindenképpen megbékítette azt a strukturális zavart, amelyet az elmúlt években a független színtér legfontosabb fesztiválja átélt: az érintett három városban ma már három kölcsönösen működik Fókuszáljon inkább. A német nyelvterület tizenegy legemlékezetesebb alkotásának „kirakata” ebben az évben Düsseldorf. A hattagú tanácsadó testület 350 művet nézett meg; a Pfost és az Impulse dramaturg, Wilma Renfordt mellett Wolfgang Kralicek újságíró, Barbara Oßwald képzőművész és Barbara Weber rendező volt. Barbara Odenthal, a Neuss középiskolai tanára egyenrangú «közönségtanácsadóként» tevékenykedett - mert a Pfost számára rendkívül fontos, hogy ne veszítse el a kapcsolatát a közönséggel, mivel a fesztivált az elmúlt években hermetikus ipari összejövetelnek vádolták.
A Reissdorfi drogos
Az idén kölni székhelyű városi projekttel valóban nem kell ettől tartania. Mivel az „RTL” és a „Bild” is ott van, néhány nappal az „Angstraum Cologne” megkezdése után. Neumarkt közepén, ahol a drogosok mindennap csoszognak a téren, csak néhány lépésre vannak a felszabadult fogyasztás epicentrumától, a Schildergasse, az osztrákok, Alexandra Berlinger és Martin Wagner meggyalázták Köln nevezetességét. Az a méter magas „Reissdorf-Männchen”, egy sörfőzde neon neon jele, amely sörivásra hívja az embereket, itt ül boldogan villogó alakként. "Íztelen", dühöng a "Reissdorf Kölsch", és a "Bild" újság szerint jogi lépéseket tervez, "elbagatellizálást", a "Future Neumarkt" polgári kezdeményezés felháborodik és elérhető interjúkhoz. Felelős továbbá a fogyasztást megakadályozó építészet részeként, amely a lépcsőket fa ládákkal vagy vasrúddal ellátott barikádokkal veszi körül a kábítószer-átrakási pont körül: egyszerűen nem hoz létre olyan tartózkodási minőséget a jelenet számára, amelyről itt már évek óta keserű viták folynak.
Berlinger és Wagner pontosan újrateremtették a fa ládákat, és ironikusan „szabad fogyasztási helyként” jelölték meg őket. Felháborító, valóban, a kemény drogok fogyasztását a kölni drog par excellence, a Kölsch túlzott fogyasztásával társítani. Szép, hogy a társadalmi ellentmondások hogyan válnak láthatóvá itt: Például a politikát a közterek felépítésével hozzák létre, de ugyanakkor elnyomást hajtanak végre. Melyik nyilvános kép formálja a társadalmat? És mi történik azokkal a jelenetekkel, amelyek láthatatlanná váltak, de nem tűnnek el ennek eredményeként? A "Steffi" prostituált Natalie Ananda Assmann és Rana Farahani "Sex Drive" -ja közben szalaggal mesél el minket, míg "Nicole" egy Mercedes klasszikus autóval vezet bennünket az Eigelsteinen, ahol a kölni vonal 2001-ig tartott. Most a város senkihez sem költöztette, zuhanyzóval, szociális munkásokkal és sürgősségi gombokkal - és ez Steffi szerint előnyt jelent, még akkor is, ha nem javította pontosan a szexmunkás helyzetét a társadalomban.
De a kölni hisztérikusabban megvitatott „félelemálom” természetesen a főpályaudvar, ahol az állítólagos muszlim fiatalemberek 2015 szilveszterén történt szexuális zaklatásai megfordították a menekültekkel kapcsolatos diskurzust. Julian Warner és Oliver Zahn a vasútállomáson tartott tüntetésen demonstrálják, hogy a félelempszichológia meglehetősen hasonlóan fejezi ki magát különböző időpontokban. "Fiatal lányokat hurcoltak el az utcáról, hogy az afrikai vadak állatias vágyát szolgálják" - olvasható a Rajna-vidék francia megszállása ellen az első világháború utáni szórólapokban. Tehát nem az iszlám a hibás? A feltételezés megerősödik, ha a „Blind Date Islam” -ban (Antje Schupp fogantatásában) az igazi muszlimok elvezetnek a nagy, világoskék, álomtalanul hozzáférhető Ehrenfeld mecsethez - vagy ha kollektív szexuális zaklatásról beszélsz, mint az egyiptomi tiltakozás visszaszorításának eszközéről. mit szólnál az arab országok legújabb feminista irodalmához. Hogy a szilveszter elleni támadások állítólag az iszlámban gyökereznek - ez itt hirtelen nagyon távolinak tűnik.
Az iszlám öt oszlopa
De az önkérdezés nagyon népszerű a jelenetben, és Haiko Pfosts Impulsen "Akadémiája" mindig felelős ezért, ezúttal a Mülheim an der Ruhr-i körházban. Az első hétvége a jobboldal irányába történő elmozdulás elleni stratégiákról szól, de leginkább a kelet-európai vagy dél-amerikai művészek (rémisztő) leltárairól, annak érdekében, hogy széteshessenek az általános kijelentésben, miszerint a német ajkú rendszer rendkívül kiváltságos a jobboldal minden növekvő támadása ellenére - de túlságosan homogén és nem elég sokszínű.
Politika vagy művészet?
Érdekes módon ez egyébként nem vonatkozik az operaszínpadokra. Manapság alig létezik olyan színpadi formátum, amely természetesen fekete színészeket jelenne meg - ami furcsa módon ellentmond a faji kontextusú tartalomnak, például egy "Madama Butterfly" -nak, ahol a nyugatiak által elhagyott szegény ázsiai nő végül megöli magát. Ennek a színvakságnak a története azonban még mindig fiatal: Csak 1978-ban játszottak Bayreuthban egy férfi főszerepet egy fekete énekessel, 1955-ben pedig az első fekete énekes énekelt a Metropolitan Operában. Míg a „White Limozeen” közönsége (Johannes Müller és Philine Rinnert) a hangszerek, a mikrofonok és a szőnyegszigetek közötti helyiségben áll körül, Sarai Cole szoprán elmondja, hogy egyszer csak a kevésbé fekete kinézetű féltestvérét engedték be a gyermekkórusba, és nem sokkal később öveket övezett ki hatalmas Puccini ária, mert ma már bevett gyakorlat, hogy a "Pillangót" színvakon öntik. Sabrina Ma ütőhangszeres viszont megkerüli és különböző színűre meríti a talapzaton lévő porcelán babákat, miután panaszkodott, hogy japán lévén tévesen kínai.
A jelenlegi gyakorlat és a tartalom közötti izgalmas ellentmondás ellenére az este egyszerre elvont és bonyolult; Nehéz megérteni, hogyan került be a legjobb ingyenes produkciók választékába. Tehát az „impulzusok” néha inkább a politikai tartalomra és kevésbé a művészetre vonatkoznak?
A gyanút nem lehet teljesen eloszlatni, amikor a «Chicks» csoport Düsseldorf korábbi legnagyobb nyilvános WC-jét, évek óta a meleg jelenet cirkáló hotspotját alakítja át a «Csajok kertjévé». A szexuálisan kétértelmű felvételi személy - hosszú haj, mell, bajusz - meglazult egy vodkával, sörpadokon ülünk, és néhány ostoba ivójátékkal küzdhetünk a további belépésért. A szobák még mindig elég erős vizeletszagot árasztanak, de bársonyos és párnás hangulatos szeparékká alakultak át. Itt szomszédaink megtervezhetik a fantázia nemi szerveinket interaktív módon, vagy átalakíthatjuk magunkat folyékony, csillogó hibrid lényekké - ez kissé úgy tűnik, mint a vicces, boldog, de kissé bonyolultabb, kötelességtudó hódolat a nemek közötti diskurzus előtt, még mielőtt az óriási sebességgel folytatódna a sűrű «Impulse» programban.
És akkor a fesztivál megint olyan élesen kurátora, a művek értelmesen és megvilágítóan egészítik ki mély rétegekkel. Például a nyitó estén. A városi táncőrség táncmárkái megfagynak a kölni Reut Shemesh izraeli koreográfus „Tanúja” című művéből, hogy a farsangi jókedv standardizált katonái legyenek: szőke műanyag zsinórok, csillogó szoknyák, dermedt állandó mosolyok. Shemesh gondosan megfigyelte a betonozott rituálékat, és kissé elidegenítette őket. Hirtelen fenyegetőnek tűnik a karikázás, a piruettek robotszerűek, az állandó mosoly kísérteties a gépszerű bábszerű jellegében. Izgalmas látni, hogy az őrtánc visszahozza katonai gyökereit, és egyúttal megkérdőjelezi a szőke nő számára örökké dermedtnek tűnő német nőkről alkotott képet, a standardizált karcsúság.
Akkor nincs messze a német torna sportág, amelyet Friedrich Ludwig Jahn egy titkos társaságban, később pedig hatalmas show-fesztiválokon talált ki, amelyeket ma is ünnepelnek. A Hauptaktion kollektíva "Második gimnasztikai kísérletében", amelynek élén többek között Julian Warner kulturális antropológus áll, nyolc fényes szürke trikós előadóművész végez tornát, nyújtózkodik, nyújtózkodik, hajlít: a német nemzeti testület tagságára pályázók. Szimmetrikusan és szinkronosan kell működnie - és ha túl sok eltérés van, akkor el kell hagynia. Egy szigorú esküdt jelenti be a színpad széléről, aki az izzadt gyakorlatsoron keresztül küzdötte ki magát a legtökéletesebben. Újra és újra egy Turner előadó elszakad a csoporttól és elmondja a történelmi kontextust a színpad szélétől, a nácik testkultusától kezdve az árja úr képzésén át az afrikai kolóniák oktatási intézkedéseivé.
Ugyancsak nagyszerű, hogy Jan Philipp Stange „Nagy Depressziók” és Dragana Bulut „Happyology - Örömkönnyei” hogyan egészítik ki egymást. Egy archaikus, sziklás Neandertalban, állatszőrmével és csőrével, egy hatalmas mamut kényelmesen leng a háttérben, Malte Scholz előadóművész saját depressziójáról és arról a kérdésről beszél, hogy egyszerűen ki lehet-e lépni a mai élet termelési kényszeréből. Érezheti ennek a kérdésnek az abszolút valóságtartalmát Scholz szemében, ez azonnal nagyobb társadalmi kontextusba emeli a betegséget - ez olyan erős és szomorú, hogy a testvéréről szóló tragikus történet már nem szükséges, túl sok személyes információ, amely képes megragadni meghalad egy színpadot. És egyszerűen nagyszerű, amikor meghallgathatja Dragana Bulut három boldogságedzőjét, akik kedves hangokkal adnak tippeket az önoptimalizálásra - kilégzés, csokoládé, torna -, majd hagyják, hogy a boldogság ígéretének szörnyű oldala ragyogjon a fekete fényben, amelyben hirtelen megjelenik Bulut arca. hátborzongató fintor.
Az Impulse 2019 ismét kipróbálta a színház határait és mélységeit - és kivételesen politikai fesztivál volt, még a legszemélyesebb formáiban is. Rögtön a legkisebb szobáig: A fényes Düsseldorf egyik utolsó alternatív művészeti helyszínét, a Brause-t utoljára engedték használni az impulzusokra, a színház utáni grillezésre vagy arra, hogy szavazzanak arról, hogy a kertben a «bécsi nép uralma »A« Club Real »klubtól megengedték a túlélést: Népszerű gyűlés, amelyben minden élőlénynek szavazata volt; mindenki szavazhatott. De a füvek nem értek be panaszukkal, napokig a mérleg hátrányukra billent. Mert ha a többség tippel, akkor a színház sem tudja ezt már kijavítani.