Tegnap a karlsruhei Badisches Staatstheaterben 2014. július
1988 óta rendszeresen látogatom a Badeni Állami Színházat. Évente mintegy 30-40 opera-, színház-, koncert- és balettelőadás, valamint más városokban tett látogatások elvesztik a dolgok nyomát. Ez a naplóblog a 2011/2012-es évad óta elektronikus emlékeztetőként szolgál. Kérjük, vegye figyelembe szándékomat: nem vagyok újságíró vagy kritikus, csak személyes benyomásokat, privát nézeteket és feltételezéseket írok le magam és rokonaim számára.
Oldal kiválasztása
2014. július 25, péntek
Szemle (3) - A Badisches Staatstheater 2013/14-es szezonja
Nagy dicséret a balettnek, a zenekarnak, az énekkarnak és az egyes művészeknek
Ismét a Karlsruhe Balett ragyogott, és a csúcs volt Reginald Oliveira izgalmas koreográfiája a mítosz-Trilógia. Sok operaénekes és néhány színész képes volt felkiáltójeleket tenni, a Händeli Fesztivál a legjobb és legszebb értelemben vett fesztivál volt. Sokan csinálnak valami különlegeset minden este, és a következőket szeretném kiemelni:
Az elmúlt évadban egész sor élmény volt az operában. Az év stabil volt Álarcos labda, a denevér másrészt csak hallgatási élmény volt, amelyet vizuálisan nem érdemes többször meglátogatni. Dr. Atom nagy feszültség/lelkesedés (1. felvonás) és unalom (2. felvonás) között volt. A Handel Fesztivál volt a szezon csúcspontja, szinte tökéletes kompozícióval és a Riccardo Primo, aki országosan sokat ért el a Badeni Állami Színházért. Wagneré Mastersingerek félelmetesnek és nagyon különlegesnek bizonyult: ellentmondásos, izgalmas és önreferens. A dupla este Ravel/Stravinsky valami tisztességes dolgot mutatott. Most történt Borisz Godunov az utolsó, megint csak zeneileg meggyőző premier.
Az elkövetkező szezon továbbra is nagyrészt Schaback/Feuchtner felelőssége. A következő programsorok azonosíthatók az elmúlt három évben és az elkövetkező szezonban:
- Wagner: Lohengrin - Tannhäuser - Meistersinger -> Parsifal
- Francia opera: Berlioz - Spontini - Ravel/Stravinsky -> Gluck
- Századi opera: Delius - Britten - Ravel/Stravinsky -> Krása
- Politikai Opera: Wallenberg - Az utas - Dr. Atomic -> Fantasio
- Operett: Offenbach - Künneke - Strauss -> Offenbach
- Verdi: Rigoletto/Álarcos labda -> Falstaff
- Hendeli fesztivál: Alessandro - a diadal. - Riccardo I. -> Teseo
Koncertprogram kézírással
Az elmúlt években sok minden történt a koncerteken, és mindenekelőtt a bátorságot, hogy kevésbé ismert és új dolgokat játsszanak, itt díjazták. A közönség száma magas szinten szinte állandó. Példaértékű és izgalmas a következő koncertszezonban, amelyre számíthatunk. Bravo!
Kevesebb dicséret
Az akkor még nem meghosszabbított igazgatóság állítólagos felénél volt néhány kritikai pontom (amely itt található). Talán manapság egyszerűen rossz mércét alkalmazok, amikor elvárom, hogy a Badisches Staatstheater elgondolkodtasson, inspiráljon, lelkesedjen vagy meghökkentsen, hogy évekkel később élénken emlékezhessek a különleges pillanatokra, előadásokra és produkciókra. A szándékosság (bővebben itt az áttekintés első részében) és a cselekvés (bővebben itt a 2. részben) még nem állt a várakozásaim csúcsán, a teljes csomag (még mindig) hiányzik.
KÖVETKEZTETÉS: A balett továbbra is a Karlsruhe kedvenc ága, az operának fontossága és előadása miatt hiányzik a közönség, amelyre szüksége van, míg a dráma felszínesen jó állapotban van, bár többször is tehetetlenül és megzavarodva mutatkozott be, és hiányoznak a jó vezető színészek. A normalizálásra irányuló erőfeszítések és erőfeszítések léteznek, de a művészeti vezetőnek (még mindig) hiányzik a művészi formátuma.Ami a badeni állami színház szükséges változtatásait illeti, csak remélni lehet, hogy a közvéleményt és a sajtót nem fedik fel felületes elemzésekkel és felületes értékelésekkel. A siker a fenntarthatóság és a minőség. Az elmúlt három évben néhol villant a serpenyőben, amelynek fenntarthatóságában kétségek merülnek fel.
Saját nevünkben:
Nagyon köszönöm az érdeklődését és észrevételeit. Az elmúlt szezonban több mint 85 000 oldalmegjelenítés és azok az országos olvasók, akik egyre jobban ismerik a Badisches Staatstheater erősségeit és gyengeségeit, művészeit és hűséges közönségét, továbbra is kötelesek nyilvánosan tartani ezt a naplót.
PS: Csak magáncélra/személyes statisztikák a 2013/2014-es szezonra:
19 látogatás az operában/11 produkció
9 koncertlátogatás/9 koncert
8 színházlátogatás/7 produkció
5 balett látogatás/5 produkció
Színházi fesztivál
Következtetés: 42 este a Badisches Staatstheaterben. Voltak szebb évek: izgalmasabbak, inspirálóbbak, művészileg teljesebbek .
2014. július 23., szerda
Muszorgszkij - Borisz Godunow, 2014.07.23
A bemutatót (erről bővebben itt) a közönség jó fogadtatásban részesítette. Ez a beleegyezés azonban csak zeneileg indokolt, mert a produkcióval szemben fenntartások tehetők.
Nincs cápatank, nincs hátrányos helyzetű
Többre számíthatott, főleg azután, hogy Hermann rendezőnek ambiciózus tervei voltak a karlsruhei 11. számú magazinban:
"Úgy tűnik számomra, hogy Mussorgsky-val kapcsolatos ötletes dolog Boris személyes helyzetét összeköti egy politikai helyzettel. Ezt a gyenge cárt egy politikai cápatank közepén tapasztaljuk, és nem tudjuk, hogy szeretjük-e vagy utáljuk-e. Pontosan ez az ambivalencia teszi annyira lenyűgözővé a művet, és felkelti a közönség szimpátiáját egy elkerülhető gyilkos iránt - áldozat vagy elkövető? És mi van az elnyomott orosz néppel? Meggyőződésem, hogy meg kell próbálni ábrázolni a világ korunk hátrányos helyzetűjeinek nehéz helyzetét. Számomra úgy tűnik, hogy van valami, mint valami nemzetközi szegénység, nehéz kifejezés; lássuk, sikerül-e ezt egyértelműen a színpadra hozni."
Az igazgató nem talált kielégítő válaszokat a kórusra. A elnyomott orosz nép itt nincs jelentése, és a kórust nem támadják meg az előadás szempontjából. Az is politikai cápatankok inkább egy kis halakvárium. Schuiski csak Matthias Wohlbrecht előadásával nyer profilt, különben a rendező nem ad neki cápafogat. Még Dimitri sem válik ellenféllé az eredeti Boriszban.
Pozitívum: Gorny, Kaspeli, Wohlbrecht, Shin és Weinschenk - a központi karaktereket a házi énekesek jól szerepeltetik
Ha csak más verzióban ismered, akkor meg kell szoknod a letekerhetetlen eredeti Borist. Kár, hogy az irány nem formálódik jobban. Az eredeti Boris kissé göröngyösnek tűnik a teljes architektúrájában. A későbbi verziók vonzóbbnak tűnnek a közönség számára. Ennek ellenére érdemes meglátogatni, hogy megismerjük egymást, mert zenélni és énekelni érdemes meghallgatni.
2014. július 20., vasárnap
Muszorgszkij - Borisz Godunow, 2014.07.19
Borisz Godunov -az orosz opera központi remekműve - tegnap sok tapsot kapott egy sikeres és jó premier után a Badeni Állami Színházban. Sajnos a színpadiasítás túl tompa maradt, sok kérdés nem csak nyitva marad, de nem is teszik fel őket.
Történelmi háttér
Szörnyű Iván († 1584) majdnem 40 évig rabszolgává tette Oroszországot, őt követte Ivan gyengeelméjű fia, Fjodor, aki számára Borisz Godunov haláláig vezette az üzletet, mielőtt ő maga hét évig cárként követte volna, de csak Ivan legfiatalabbja után. Dimitri fiát 8 éves korában holtan találták, sebével a nyakán. Hogy szerződéses gyilkosságról volt szó, vagy a történelem egybeeséséről, azt soha nem lehetett tisztázni. Később Borisz Godunov a herceggyilkos hírnevével rendelkezett, de élete során egy hamis Dimitrivel kellett megküzdenie - egy trükkös emberrel, aki trónkövetelő volt és megkérdőjelezte Godunov legitimitását.
Oroszország "zűrzavar ideje" volt: gyenge és megosztott, gazdaságilag elszegényedett és pusztított. Godunov stabilizálta az országot, elősegítette a kereskedelmet, és mégis törékeny és bizonytalan maradt a tisztázatlan erőviszonyok miatt. Godunov nehéz állapotokban halt meg 1605-ben, rossz egészségi állapota miatt. A hamis Dimitri hamarosan trónra került és meggyilkolták. Csak 1613-ban stabilizálódott Oroszország az első Romanov-dinasztia cárjával.
Verziókiadás
Mussorgsky hagyott egy eredeti verziót, egy később módosított eredeti verziót (amelyben egy kép hiányzott, és három újat adtak hozzá), valamint egy végső zongoraszintet. Emellett különféle átdolgozásokat, vegyes változatokat és új hangszereléseket is készítenek Rimszkij-Korszakov és Sosztakovics. Az előnyök és hátrányok megvitatása értelmetlen. Karlsruhe-ban döntöttek az első változatról, az eredeti Borisról 1869-ből Mussorgsky saját hangszerelésében, mert David Hermann rendező szerint: "Az eredeti változat a zeneszerző eredeti szándékaihoz áll legközelebb. A későbbi verzióknak is megvannak az érdemeik, de nagyrészt külső javaslatok révén jöttek létre".
Miért van? Vagy jobb ebben az esetben: Miről nem szól?
A távozó fődramaturg dr. Bernd Feuchtner ismét rendkívül informatív programfüzetet állított össze. (Jelenleg az interneten itt érhető el pdf formátumban).
Hermann rendező ötletet ad: "Hogyan jutok hatalomra, és akkor mit csinál velem - ezzel foglalkozik Borisz Godunov. Erős párhuzamok vannak ezen opera és Macbeth között. Mindkét főszereplő belsőleg megsérült egy gyilkosság által, és végül ez a bűnösség kérdése pusztítja el őket."Ez az iránymutatás jó, de sajnos túl halvány marad. A színpadon nincs közös szál: Úgy tűnik, hogy az eredeti Borisnak kevés a cselekvése és csak gyenge kapcsolatai vannak, az epizód túlsúlyban van. Az eredeti változat nem ér véget a bolond egyébként jól ismert és szokásos panaszával, hanem Godunov halála.
A rendező kerüli az akkori cár és a mai orosz elnök közötti párhuzamokat és a médiában való önarcképét, és nem értékeli aktívan Godunovot. A néző számára továbbra is nyitott kérdés, hogy a gyilkos Godunov csak az emberek érdekében akart-e cselekedni, vagy úgy tűnik, hogy ő az az erős ember, aki hagyja magát uralkodónak kinevezni, elengedi a bojárokat, és megmentőként és jótevőnek akarja tekinteni ahol az ország számára a legjobb, mint oly gyakran, az a legjobb az uralkodóknak, hatalmuknak és pénztárcájuknak. Hermann nem hoz aktuális példázatot a demokrácia előtti és posztdemokratikus "erős emberekről" a színpadon. Godunov kételyei és a hatalomigény közötti konfliktus továbbra is diffúz; Az 5. képen egy hosszú, fa figurákkal ellátott asztal nem meggyőző metafora.
Rimszkij-Korszakov az operát "zenés népi dráma". Az első változat jellege más. Az igazgató azt mondja: "A Karlsruhe előadásban mindenekelőtt arra törekszünk, hogy a lehető legközelebb kerüljünk Boris pszichéjéhez. Az eredeti változatban a kórus csak az esemény - fontos - hátterét képezi. Előadásunkban csak a végén fog aktív szerepet vállalni". Borisz eredeti változata kevésbé az orosz történelmi képekről, a színes epizódokról vagy az élénk miliő-tanulmányokról szól. Az igazi dráma nem is a lakosság szenvedése a zűrzavar idején - nincs népi dráma, nincs tehetetlenségi, elcsábíthatósági dráma, a pártoskodás, a hibák és a hatalmi harcok, amelyeket az emberek hátán folytatnak.
Ami látható?
Leginkább gyönyörűen illusztrált jelenetek, hangulatosan, megfelelő homályban, a jelen jelmezeivel. A 4. képen az Csárda a litván határon, a színpad átmenetileg megváltoztatja formáját, és furcsa módon furcsaak vagyunk anélkül, hogy eredetiek vagy hegyesek lennénk; mint egy idegen test, ez alkalmatlannak és inkoherensnek tűnik.
Következtetés: Zeneileg kiváló minőségű és meggyőző, a rendezés többnyire nem feltűnő. Nem tud lenyűgözni, és természetesen nem inspirál. Valami hiányzik az egész színpadiasításból: túl kevés festményhez jut, és furcsán határozatlan marad a nyilatkozatban. Ez az eredeti Borisz nem érvényesül az opera későbbi verzióival szemben.
PS: Gyors visszatekintés - Günter Könemann művészeti vezető saját kezűleg rendezte az utolsó Karlsruhét Borisz Godunov az 1988/89-es szezonban koprodukcióként a strasbourgi céggel Opera du Rhin. Abban az időben Rimszkij-Korszakov feldolgozását német nyelven játszották és énekelték. Hans-Jörg Weinschenk már ott volt (mint Missail; Edward Gauntt mint Shtschelkalow). Ellenkező esetben a következő premiergárdákat lehetett hallani: Gabor Andrasy (Boris Godunow), Frode Olsen (Pimen), Ingrid Lehmann-Bartz (Fjodor), Nemi Rouilly-Bertagni (Xenia), Mario Muraro (Otrepjew).
1994-ben változások történtek az új produkcióban: a Novoszibirszki Operával való együttműködés részeként a Sosztakovics által hangszerelt verzió oroszul hangzott el. Többek között Alexander Morosov (Borisz Godunow), Simon Yang (Pimen), Clara O'Brien (Fjodor), Bazsinska Zsuzsanna (Xenia) és más novoszibirszki énekesek énekeltek.
1992-től Khovanshchina vendégjátékaként Észtország Színház Tallinn Karlsruhe-ban adták, a Sosztakovics által hangszerelt változat is hallható volt.
Szereplők és csapat
Boris Godunow/Nikititsch: Konstantin Gorny
Fjodor: Baştar Dilara
Wassili Iwanowitsch Schuiski: Matthias Wohlbrecht
Grigori Otrepjew: Andrea Shin
Missail: Max Friedrich Schäffer
Warlaam: Lucas kikötő
Pimen: Avtandil Kaspeli
Xenia: Larissa Wäspy
Xenia nedves ápolója: Rebecca Raffell
Háziasszony: Stefanie Schaefer
Andrej Scselkalov: Gabriel Urrutia Benet
Bolond: Hans-Jörg Weinschenk
Személyes bojár és bojár Hruscsov: Nando Zickgraf
Mitjuch: Andreas Netzner
Rendőr: Yang Xu
Zenei rendezés: Johannes Willig
Rendező: David Hermann
Színpad és jelmezek: Christof Hetzer
Kórusirány: Ulrich Wagner
Gyermekkórus próbája: Anette Schneider