Teniszfilmek Sokkal többről szól, mint csak a Sport NZZ am Sonntagról

A mozi szereti az ökölvívást és a baseballt, de még soha nem volt jó teniszfilm. Ez most megváltozik a „Borg McEnroe” és a „Nemek csatája” kapcsán. Mindkét film azt mutatja be, hogy mi a sport: mi az élet tükre.

Shia LaBeouf (l.) John McEnroe és Sverrir Gudnason szerepében Björn Borg szerepében az új "Borg McEnroe" játékfilmben.

Könnyű feldühíteni John McEnroe volt teniszprofilt. Ehhez csak egy vonalbíró kell, aki "ki" -nek nyilvánítja a labdát. Vagy egy újságíró, aki az 1984-es French Openre emlékezteti, ahol a döntőt elvesztette Ivan Lendl előtt.

Shia LaBeouf (l.) John McEnroe és Sverrir Gudnason szerepében Björn Borg szerepében az új "Borg McEnroe" játékfilmben.

Vagy egy rendező, aki olyan filmet készít, mint a „Borg McEnroe”, amely hősként ünnepli. "Még soha nem láttam egy jó teniszfilmet, ezek mind szörnyűek voltak" - háborgott McEnroe a "Vanity Fairben". - Magam is voltam köztük, és nagyon zavarban voltam, hogy milyen rosszul vannak.

Persze, a „Big Mac” egy enfant szörnyű, aki szereti a provokációt. Amikor Novak Djokovic idén rosszul játszott Wimbledonban, McEnroe ugratta, hogy a szerbnek "a teniszpályán kívül" problémái vannak, amelyek Tiger Woodsra emlékeztetnek. Csalóként elbocsátotta Djokovicot, akinek a felesége éppen gyermeket várt.

Nemrég pedig a 23-szoros Grand Slam-győztes Serena Williamsről azt mondta: „Nem kérdés, hogy Serena minden idők legjobb teniszezője, de ha a férfi turnén játszik, legfeljebb 700-as lenne. Világ."

Bármennyire is ellentmondásos John McEnroe fecsegése, a teniszfilmekről alkotott ítélete pontos. Például a „Wimbledon” című film, amelyben Kirsten Dunst és Paul Bettany teniszezőként szeretnek bele a legfontosabb torna peremére, egy Schmonzette, amelyben semmi sem stimmel: a forgatókönyv és a sztárok teniszjátéka. Még azokat a megjegyzéseket is, amelyeket McEnroe moderátor hanganyagként jelent meg.

Egy másik rossz dolog az 1979-ből származó "Players", amelyben egy fiatal teniszező beleszeret egy idősebb nőbe, aki milliomos házas. McEnroe itt sem fedte fel hírnevét vendégszereplésével.

Miért buknak meg ezek a filmek? Túlságosan szereted a teniszt. Látványként akarják megünnepelni a játékot, és olyan gyűlésekkel gyönyörködni, amelyek látványosabbak, mint amit a televízióban láthatsz, amikor azt élőben közvetítik.

Hollywood olyan színészeket formálhat ökölvívókká crash-tanfolyamokon, akik a csúcspontra visznek egy filmet egy kiütéses csapással, vagy egy baseball-játékost, aki otthoni futamot köt, de a tenisz olyan technikát igényel, amelyet nem lehet gyorsan megtanulni levelek.

"Nehéz nekünk teniszezőknek ugyanúgy játszani, amikor öregek vagyunk" - mondja McEnroe -, hogy a pokolba kell, hogy tegye ezt egy színész a pályán? Csak rosszul néz ki, láthatja, hogy azok a színészek, akik nem sajátították el a játékot. "

Björn Borg (balra) és John McEnroe az 1981-es wimbledoni döntő előtt.

Számos olyan film szerepel, amely a teniszt mutatja be, főleg a felsőbb osztály társadalmi jelzőjeként. De gyakorlatilag nincsenek olyan esti töltők, amelyekben a labdajáték állna a középpontban, ilyen például a "Rocky" box vagy a "Rush" Formula 1. Valójában elképesztő, mert a tenisz népszerű hobbi a filmiparban. Jean-Luc Godard például egy egész karrierre teniszfilmet álmodott. A svájciak ezután elutasították a kérelmet. Az OK?

"A filmek hazudnak, a sport nem" - mondta kedvenc "L'Equipe" újságjának adott interjújában 2001-ben, és így folytatta: "Csak a tévében nézek teniszt, de hang nélkül, hogy csak a test beszéljen. A tenisz a formáról szól, a mentális erő kifejeződése. A tenisz nem csupán egyszerű sport, hanem olyan művészeti forma is, mint a balett. "

Jean-Luc Godard minden héten hat órányi teniszt játszott Rolle-ban. Kedvenc játékosa John McEnroe volt.

Jean-Luc Godard és Woody Allen tenisz-jelenetekkel tisztelegtek kedvenc sportjuk előtt, de éppen azért, mert szeretik a sportot, nem szenteltek neki teljes filmeket.

Woody Allen maga is teniszezik. A New Yorker rajongója Roger Federerért, és alig hagy ki egy svájci játékot a televízióban.

A tenisznek és a mozinak sok közös vonása van: világszerte népszerűek, párbajra szállnak le, a lövés és az ellenlövés tervezési elvének megfelelően dolgoznak, mindkettőnek megvan a maga sztárrendszere és versenyei - itt a Grand Slam, ott az A fesztivál - ahol van a hírnévről, a trófeákról és a sok pénzről.

De most két produkció új fejezetet nyit a műfajban: a „Borg McEnroe”, amelyet a zürichi filmfesztivál nyitányként mutat be, és a „Nemek harca”, amely a végén zárul. Mindkettő medias res-ben kezdődik a pálya játékjeleneteivel, és 20 perces meccssorozattal zárul.

A „Wimbledonnal” és a „Játékosokkal” szemben kevésbé a gyűlésekről szólnak, mint az egzisztenciális válságban lévő személyiségekről. Björn Borg (Sverrir Gudnason) 1980-ban elérte azt a pontot, ahol - egymás után négy wimbledoni győzelem után - csak veszíteni tudott. Janus Metz rendező mélyen átgondolt magányosnak ábrázolja a svédet, aki gyakran hiányzik, még akkor is, amikor barátnőjével beszélget az ágyban való házasságról. A bíróságon azonban Borg személyesen hűvös volt, ami a sajtóban Ice-Borg becenevet kapott.

A három évvel fiatalabb kihívója, John McEnroe (Shia LaBeouf) teljesen másnak tűnik. Amikor megjelenik a törekvő hátrányos helyzetű ember, repülnek a csapongók: társai az alkohol, a cigaretta és a rockzene. És akárcsak a magánéletben, az ír származású amerikai, aki Queens durva New York-i kerületében nőtt fel, szintén a téren viselkedik: extrovertált, hangos, impulzív. Ezzel elfedi a bizonytalanságát. McEnroe arra az elismerésre vágyik, amelyet gyermekkorában nem a szüleitől kapott. "Borg McEnroe a Raging Bull ökölvívó film teniszváltozata", mondja Janus Metz rendező, "itt ketten küzdöttek egymás ellen, de a saját démonjaik ellen is."

A McEnroe-val készült jelenetek erősen ellentétesek a kortárs teniszvilág képeivel. Tudatosítják az emberekben, milyen csíra mentes és megfelelő sport lett napjainkban, ahol alig ütnek össze ütőket, és ahol olyan sztárok, mint Roger Federer, rögtön a csuklójukon viselik a szponzor óráját, amikor trófeájukat tartják.

A „Borg McEnroe” kevésbé egy sportfilm, mint egy pszichológiai thriller, amely két legendás ikon versengéséről szól. Filmes értelemben itt találkozik Ingmar Bergman (sztoikus svéd) és Martin Scorsese (impulzív amerikai). Az a tény, hogy a film meggyőző, annak a két főszereplőnek köszönhető, akiket Metz párhuzamos montázsban vetélytársnak stilizált: Sverrir Gudnason és Shia LaBeouf (lásd még a cikk végén található filmszemlét).

Mindketten még soha nem teniszeztek, és hat hónapig napi két órát edzettek. Mindenekelőtt a függőségi problémákkal küzdő, akit többször letartóztattak helytelen viselkedés miatt a nyilvánosság előtt, McEnroe lelki társa. Ha sajtótájékoztatót tartott, a teniszről akart beszélni - az újságírók botrányairól. - Ismerősen hangzik - mondta LaBeouf.

A film átütő vonala az, hogy a két magányosnak csak volt valaki, aki megértette őket: riválisuk. Valójában Borg és McEnroe később barátok lettek. Miután 1981-ben elveszítette a wimbledoni döntőt McEnroe-val szemben, Borg csak 26 éves korában fordított hátat a teniszpályának. McEnroe hiába próbálta rávenni a visszatérésre. Borg később McEnroe legjobb embere volt McEnroe esküvőjén.

Ha Metz „Borg McEnroe” rendező pszichológiai megközelítést választott a témához, Jonathan Daton és Valerie Faris szociológiai narratív perspektíva mellett döntött a „Nemek csatája” mellett. A főszereplőiket irányító pár mélyen lehorgonyzott az akkori társadalmi-politikai kontextusban. Megelevenedik Billie Jean King (Emma Stone) és Bobby Riggs (Steve Carell) kiállítási küzdelme, amelyet mintegy 90 millió amerikai nézett 1973-ban a televízióban. Akkoriban ez megfelelt minden idők második legmagasabb nézettségi osztályzatának, a holdraszállás mögött.

Billie Jean King egykor a női tenisz első helyezettje volt, és zavarta, hogy a férfiak több díjat kerestek. „1968-ban megnyertem Wimbledont és 750 fontot kaptam. A férfiak győztese, Rod Lover 2000 fontot kapott. ”- mondja King, aki a nemek csatájában tanácsot adott. "Teltek az évek, és semmi sem változott, a nők átlagosan a férfiak nyolcadát keresték meg."

A teniszszövetség vezetője (Bill Pullman) ezt azzal indokolta, hogy a női tenisz kevesebb jegyet ad el. Ez bizonyíthatóan téves volt, ezért King nyolc másik játékossal együtt úgy döntött, hogy létrehozza saját egyesületét, a Női Tenisz Szövetséget. Ezt a Philip Morris dohányipari cég szponzorálta.

Az egykori teniszprofi, Bobby Riggs, aki 1939-ben 21 évesen nyert Wimbledonban, és most adósság révén játékos volt, megérezte a vállalkozás esélyét. Macsószerűen viselkedett, és azt kiáltotta Kingnek, hogy ha úgy gondolja, hogy a nők egyenrangúak a férfiakkal a pályán, akkor ezt ellene tanúsított meccsen kell bizonyítania. - A nők a hálószobában és a konyhában vannak, ebben a sorrendben - ugratta. King leckét akart neki adni - és elfogadta a mérkőzést.

Amikor King és Riggs 1973. szeptember 20-án beléptek a houstoni Astrodome udvarára, nemcsak a tenisz szerepelt a programban. Inkább az egyenlőség mellett a homoszexualitás elfogadásáról is szólt. Mivel a házas Király karrierje csúcsán megrázta a fodrászát, Marilyn Barnettet (Andrea Riseborough), és vele és férjével együtt élt egy ménage-à-trois-ban. King három szettben megnyerte a meccset Riggs ellen, aki majdnem kétszer akkora volt, mint kora, és erkölcsi győzelmet aratott a feminizmus számára.

Ettől kezdve a teniszt már nem lehetett elválasztani a politikától. King volt az egyik első híres leszbikus, aki kijött. A Life magazin a 20. század száz legfontosabb amerikai közé sorolta, és Barack Obama elnöki szabadságéremmel, az ország legmagasabb polgári kitüntetésével tüntette ki. Ma, 44 évvel később, a Match King és Riggs alig veszítette el aktualitását. Óhatatlanul Hillary Clinton és Donald Trump párharcára gondolunk a film során.

Ez növeli a cím Oscar-esélyeit, mert az Akadémia imádja a történelmi anyagokat, amelyek leckét adnak a jelenre. "2016 tavaszán kezdtük el forgatni, amikor még volt remény" - mondja Emma Stone. "És nagyon érdekes volt látni, hogy ez a nárcisztista, aki folyamatosan töltötte az üzemanyagot a tűzbe, hogyan viselkedett a hihetetlenül képzett nővel szemben."

Valójában Bobby Riggs olyan karakterben jelenik meg, mint Trump amerikai elnök előfutára. Ő volt az egyik első saját készítésű szórakoztató műsorvezető, aki folyamatosan húzott egy műsort és provokált a média figyelmének felkeltése érdekében. Bár Steve Carell hangsúlyozza: «Riggs maga sem volt szexista. A folyamatosan provokáló soviniszta hím disznó csak egy olyan szerepet játszott, amelyet a nyilvánosság előidézésében játszott. "

A „Borg McEnroe” -hoz hasonlóan a valódi személyiségek történelmi felvételei is láthatók a „Nemek harca” végén. És elképesztő, hogy a színészek mennyire hasonlítanak rájuk. És a tenisz? Emma Stone nem is tudta, hogyan kell ütőt tartani, amikor felajánlották neki a szerepet. Négy hónapig teniszórákat vett, és hét kilogramm izomot épített. A forgatás során azonban gyakran helyettesítették kettővel.

Steve Carell viszont maga is szenvedélyes teniszező, de a felkészülés ideje alatt heti négy napot játszott Bobby Rigg korábbi edzőjével, Lornie Kuhlével. A cél nem csak a régi teniszstílus elsajátítása volt a nehéz ütőkkel, hanem beszélgetések során többet megtudni Riggsről, aki 1995-ben rákban halt meg.

A "Borg McEnroe" és a "Nemek harca" nagyszerű teniszt kínál. Nem csak sportos, hanem filmes is. Mindkét játékfilm nem próbálkozik a lehetetlennel, nevezetesen az élő sportélmény akciósorozatokkal való megütközésével. A teniszt azért olvassák, amilyen: nagyszerű személyiségek kifejezéseként. Vagy ahogy Andre Agassi idézete a Borg McEnroe elején mondja: "Minden meccs miniatűr élet."

Ez a cikk a FRAME-től, a legnagyobb német nyelvű filmmagazinból származik. Ez elérhető a kioszkban vagy az iTunes alkalmazásból.