Thalheimer rendezett; Az Orleans-i szobalány Schiller gyors előre - Kultúra -
Michael Thalheimer színházigazgató arról ismert, hogy nem pazarolja az idejét. Most Schiller "Jungfrau von Orleans" -t állítja színpadra a salzburgi fesztiválon - mind az öt felvonást jó két óra alatt. Természetesen szünet nélkül.
„Tegyük fel a harci csapot, és adjuk át gyengéd testünket a nap izzó nyíljának!” Az év legforróbb napjának ideális mottója a vörös ceruza áldozata lett. Mint sok más vers. 38,6 fokos külső hőmérséklettel Michael Thalheimer, a német sztárrendezők legmenőbb feje hozza Schiller „Jungfrau von Orleans” -t a salzburgi Állami Színház színpadára. Csontvázas, ahogyan az elvárható tőle. A 27 emberből 13-at, akit a költő 1801-ben befejezett „romantikus tragédiájáért” kér, Thalheimer-produkciójából törölték, a fennmaradó 14-et szintén csak tizenegy színész ábrázolja. És a Thalheimer-kór ismeretében az öt fájl, beleértve a prológot is, 135 non-stop perc alatt elérhető.
Különös hangulat uralkodik a teremben. A kíváncsiság, a feszültség, a koncentráció nagyon jól érezhető, és mégis van ellenállás. Mert a 120 éves színpadon, a neokokokás pompával a világ legtöbb kommunikációs standja van. Minden mozdulat, minden előrehajlás, minden bunkó az ülésen százszorosan felerősödni látszik. Úgy tűnik, hogy a fa játszani akar, recseg, recseg, recseg. Vagy ma különösen érzékeny a fül, mert a szem annyira keveset lát?
Olaf Altmann díszlettervezőjével Michael Thalheimer radikális megjelenés mellett döntött. Mert maga nem akarta radikalizálni a darabot. Schiller isteni harcosa ezért nem frissül, nem mutálódik iszlamistává robbanóövvel. A középkor szűzének marad, egy 17 éves pásztorlánynak, aki felülről fogadja a megrendeléseket. Csak egy megvilágosodott. Csak egy reflektor küld fényét az üres színpadra, pontosan ott, ahol Kathleen Morgeneyer áll. Ahol szinte állandóan áll, mozdulatlanul, egy kis kép a szent húsból, ártatlan fehérbe öltözve, a jobb kéz szorongatja a hosszú élű kardot, a bal tenyér barátságos a néző számára, megáldja, életet ad.
Minden más alak a sötétségből beszél. Sötét idő van, immár csaknem száz éve tombol a háború Frankónia és az angol országok között, mivel ezeket az üres vers miatt Schiller gyakran hívja, VII. Károlynak nincs pénze és nincs reménye, csak Orléans-t, utolsó fontos városát akarja, amikor megjelenik Isten küldötte. Amikor a többi színész megközelíti ezt a világító alakot, Johanna hirtelen láthatóvá teszi őket. Mert ragyog rájuk a fényük. A katonai vezetőknek, akik évtizedes háború után csak a Kasernentonban ugathatnak, Andreas Döhler Dunois grófjának, Henning Vogts Du Chatel és Peter Moltzens burgundi hercegnek. A király ágyasának, Agnes Sorelnek, aki pragmatikus életmegerősítő nő Meike Droste-val, őszintén megijedve a gyilkos szűz érzelmi hidegségétől. És magának a királynak, aki nagyon szeretne a szerelem hercege lenni, és inkább zoknit, mint katonacsizmát viselne. Christoph Franken hármas lépésekkel mozog a harcosok között, egy baba arc műbundában, amely még mindig a Thalheimer-szimpátia része.
A rendezőnek viszont alig van köze Joan of Arc-hoz, történelmi és színházi karakterekhez egyaránt. Tiszteli hitüket - mert a tudással ellentétben nem cáfolható. De tartja a távolságot. Bemutatja címszereplőjét az absztrakt nem térben, hagyja, hogy mozdulatlanul szavaljon magányos reflektorfényében. Kathleen Morgeneyer soha nem engedi meg magának a Schiller-versekben rejlő magas hangnemet. És kettős nyelvvel beszél. A természetes lány hangja félénk az arisztokratikus beszélgetőtársakkal szemben, retorikailag képzetlen. És ott van Mária mennydörgő szava, akinek szócsövére igen, kinek a megafonjára vált nemkívánatossá. Mert az Isten Anyjának egy berlini háziasszony orgonája van. Morgeneyer száján keresztül pufók, pofás és vulgáris módon fújja ki az üzeneteit, mintha a földi világ lenne a hátsó udvara.
Almut Zilcher ötletet közvetít arról, hogyan szólhat Schiller nyelve. Thalheimer két rövid szereplést kapott a harcos király anyjaként, Isabeau-ként. És hirtelen minden szónak súlya van, a nyelvnek pedig ritmusa. Az egész ordítás közepette felmerül a jelentés, mert a szöveg több, mint felszíni hang. Zilcher mondatai különböző árnyékokat vetnek szótagokról szótagokra, és a hőmérséklet legkisebb változása érzékelhetővé teszi őket. Szóbeli méreg cseppent a hallgató szívébe.
Néhány perccel a vége előtt mégis láthatóvá válik Olaf Altman díszlete halványszürke reggeli fényben. A székesegyházhoz hasonlóan magas kupola, nagy szürke lemezekből, csillag nélküli égbolt. És ismét Johanna áll egyedül. Az arc korommal van bekenve, a haldokló katonák gyakran köpték a vérüket a ruhájukra, csak a falra rajzolt sziluett nem zavartalan. A feje egyik oldalra hajlik, remeg, susog, üvölt, majd visszatalál a harci gép kemény, hideg hangjához, valójában az utolsó, híres szavakat mondja: „A nehéz harckocsi szárnykötéssé válik. Fel - fel - a föld visszaszökik - a fájdalom rövid és az öröm örök. ”És végül kialszik a fény ezen a megvilágosodó estén.
A Deutsches Theatre együttprodukciója szeptember 27-én kezdődik Berlinben.