Thomas Melle „Kiszorítás” című darabjának világpremierje Berlinben
Minta egy tanártól. Tele van jóakarattal, kissé túl sokat és meglehetősen normatív módon beszél, jobban megérti a hallgatókat, mint hecklerek a szövegéhez, és gyakran tud egy kicsit túl sokat is. Számára az iskola erkölcsi intézmény. A német osztályban elmondja az osztálynak - „holnap megint Brecht” -, hogy miért aljas az „áldozat” szót becsmérlő módon használni. Úgy tűnik, történt egy incidens, még akkor is, ha Leon, a nehéz diák később arra utasította, hogy senki ne mondja már "áldozat" -nak, amit ma "zsidónak" hívnak.
A tanár beszél a hallgatósággal. Mi vagyunk az osztály, ő az áldozat. Már az elején elmondja nekünk: „Áldozat vagyok. Most pedig próbáld meg használni a szót úgy, ahogy korábban volt. Megpróbál. Ha nem sikerül, akkor egy lépéssel tovább haladunk. ”Thomas Melle„ Versetzung ”című darabja, amely most a berlini Deutsches Színházban került bemutatásra, köztünk fekszik és tovább megy. Minek a folytatása? Egy egész ember felfogásával. Mert ez a darab kérdése: mit lát, amikor meglát egy embert?
"Az összes kártyámat rád tettem"
A teljes tartalom megjelenítése az eredeti bejegyzésben
Az azonosítás és a távolság keveréke
A betegség mint metafora? Thomas Melle darabjában mindkettő: valóság és kép a rendezetlenségről, amely ott, ahol nem tör ki, semmiképpen sem hiányzik, csak a háttérben marad. Mindannyian színházat játszunk, így egykor a szerepmagatartás szociológiájában is elhangzott. Nem csak azokra a szerepekre vonatkozott, amelyekről úgy gondolja, hogy kívülről elvárhatók: tanár, kolléga, igazgató, szülői szóvivő. De olyan szerepekről is, amelyek közeli kapcsolatot írnak le: szerető, férfi, nő. E szerepek mindegyike megköveteli a vele való azonosulást, egyik sem csak ésszerűtlen, egyik sem kívülről jön. És mindegyik egyszerre igényel távolságot, ha az egyén önmagát akarja képviselni a szerepben.
Ha a tanár csak rímben beszél a darab végén, akkor az azonosulás és az önmagához való távolság keveredése összeomlik. Csak önmagát hallja, és a többi szereplő összeáll egy kórusban, amelynek nyitva maradhat, akár csak a páciens képzelete egy olyan világ visszhangjaként létezik, amely maga rímekben beszél. Mert akkor amúgy is csak a képzelet van, és a költészet csak egy másik neve annak a pokolnak, amelybe a szerencsétlen el van zárva: "Ez a te gondolkodásod, nem ez a világ." A színdarab ezen a ponton megáll, mint aminek vége lenne. Az epilógust a tanár felesége mondja, aki önkéntelenül hozzáteszi, évekkel később egy párizsi klochardban felismerte, de folytatja saját életét. Egy kifejezés, ami azt jelentheti: az áldozatok és a bűntársak közötti különbségtétel ezen oldalán lévő életbe.