Tim Robbins az egész tartományban - L Express
Tim Robbins Franciaországban van, a Nuits de Fourvière koncerten lép fel és rendezi a "Le Songe d'un nuit d'été" -t.
Jack Abuin/ZUMA Press/Corbis
Az amerikai színész és rendező részt vesz a Nuits de Fourvière-ben, ahol Shakespeare színházi társulatával mutatja be a Szentivánéji álom című darabját. Koncerten ott is fellép.
Találkoznunk kellett vele. De a naptári korlátok miatt az egyetlen nap, amelyen beszélgetni lehetett Tim Robbinsszal (56), az Utolsó séta rendezőjével, a The Player és a Mystic River színészével, május utolsó hétfőjére, az emléknapra esett, ami egy nagy ünnep. az amerikaiak számára. Hirtelen a találkozó telefonon történt, Robbins beleegyezett, hogy csevegjen L'Express-szel, mielőtt csatlakozik a kertjében szervezett grillhez. Franciaországban lesz a Nuits de Fourvière-n, ahol bemutatkozni szokott, társulata, a Színészek bandája, a Szentivánéji álom és koncerten is fellép. Egy művész bizalma, hogy mindent megtesz. Még a bordák főzése is.
Hogyan lehet meghatározni a színész bandát, amelyet 1981-ben hoztál létre?
Nem a nézők és a színészek közötti különválasztást akartuk, hanem azt, hogy mindkettőt összefogják. Kezdettől fogva eltávolodtunk az amerikai realizmustól egy európaibb színház érdekében, olyan történetekkel, amelyek fontos kérdéseket vetnek fel és társadalmi kérdésekről beszélnek. Így Ibsent, Brecht-et, Shakespeare-et, Molière-t vagy Büchnert játszottuk. 1984-ben a Théâtre du Soleil bejárta Los Angeles-t, és egyik szereplője, Georges Bigot tovább folytatta a műhely vezetését. A Színészbanda több tagja odament: megerősítést találtunk abban, amiben hittünk, de ez fegyelemre is tanított. Ezeket az elveket a saját szemléletünkre alkalmaztuk, amelyet nagyban befolyásolt a fizikai színház és a punk rock: a kényelem bármilyen fogalmának elutasítása, a létfontosságú energiák keresése, a pástétom elutasítása és a társadalmi elemzés íze. Kicsit azok a kitaszítottak voltunk, akik meg akarták újítani a színházat.
Miért ma rendezzük meg a Szentivánéji álmot?
Két évvel ezelőtt a vállalat súlyos pénzügyi válságot élt át, és azok között, akik a legjobban harcoltak azért, hogy túlélhessük, 14 ember volt: miután a problémák megoldódtak, szerettem volna velük és mellettük projektet felállítani. A Szentivánéji álom stúdiójában dolgoztunk, és úgy gondoltam, itt az ideje annak szerkesztésére. Emellett nem akartam Orwell szerint 1984-hez hasonló politikai színdarabot, amelyet mi már megalkottunk: az időszak gazdaságilag fájdalmas és nehéz volt, olyan színdarabot szerettem volna, amely életről, szerelemről, varázslatról beszél, és ki mondja egy kiút. A darab elején Titania, a tündérek királynője elmagyarázza férjének, Oberonnak, hogy a világ zűrzavarban van, a nyár tél, a tél pedig nyár; éhínség, katasztrófák, áradások vannak. A rendellenesség egyetlen oka: Titania és Obéron nem jönnek össze. Mond valamit, amiben őszintén hiszek: a világ megváltoztatásához abba kell hagynunk a harcot. Ez egy fontos üzenet, amelyet el akartam adni. És akkor ez az egyetlen olyan darab, amelyet ismerek, ahol a nap végén megáldják a közönséget! Oberon megáldja a kettős házasságot, de a közönséget is, és megjósolja az összes gyermek számára, hogy a nászéjszakán megfoganjon egy konfliktus nélküli szép életet.
Miért marad Shakespeare ilyen időtlen?
Két éve játszjuk ezt a produkciót, és minden alkalommal, amikor a színészek új dolgokat fedeznek fel, különösen a nyelv szempontjából. Így érdemes megünnepelni a színházat. Az Egyesült Államokban a hagyomány az, hogy hat hétig gyakorolnak, majd hat-nyolc hétig játszanak, mielőtt továbblépnének. Annak ellenére, hogy a csapat jó és képes valami jót létrehozni, csak a felszínen marad. Miközben ugyanazt a produkciót újra és újra átnézi, lehetővé teszi az összes réteg és minden szempont felfedezését.
A moziban végzett munkája befolyásolta-e a színpadon végzett munkáját?
Éppen ellenkezőleg. 12 évesen kezdtem játszani, 14 évesen rendeztem az első darabomat: minden a színházból származik.