Tippek a zongorázáshoz - Zongora GYIK

írta Alejandro Geberovich
A GYIK aktuális állapotát itt is megtalálja: http://www.pianiversum.com

Tényleg napi nyolc órát kell gyakorolnia, ha koncertzongoristává akar válni?
Mi is pontosan a technológia?
A zenei érettség eléréséhez 60 évesnek kell lenned?
Szüksége van mérlegekre és száraz gyakorlatokra?
Lehet, hogy túl sokat gyakoroltam (és esetleg rossz technikával),
és minden fáj!
Miért vannak memóriahiányaim?
Meg kell-e tanulni fejből és játszani egyáltalán?
Miért van bennem színpadi ijedtség?
Nagyon jól játszom, miért érzem magam még mindig kényelmetlenül?
Mi az a "valódi rubato" és mi a hamis rubato?
Mi az a ritmus, mi az "időpont" és mi a "csoportrend"?
mik az arányok a zenében és mire használják őket?
A zenében van yin-yang is.
Szükségem van a testemre, amikor zongorázom?
Ha igen, használjam-e közvetlenül vagy csak közvetve, támogatásként?
Miért feszülök fel zongorázni?

Meg kellakkor tényleg napi nyolc órát gyakorolsz, ha koncertzongorista akarsz lenni?

A technika nem egyéni gyakorlatokat jelent, hanem a zongorázás módját. A technológia magában foglal minden olyan eszközt, amely zenei céljaink elérése érdekében rendelkezésünkre áll. Nem csak a játékgépre vonatkozik, hanem más szempontokra is, például ritmusra, bemutatási szabályokra stb.

Ez általános vélekedés. A tapasztalatok hozzájárulnak az intuícióhoz és a zenei tehetséghez az életkor előrehaladtával. Megtudta, amit a hallgatók kellemesnek és helyesnek találnak. Mennyire ez a tapasztalat is tudás, vagyis annyiban, hogy az ember tisztában van azzal, hogy képes bármikor reprodukálni az elérteket, vagy továbbadni az órán, nyitott kérdés. Ha azonban valaki felismerte a hagyomány és a nagyközönség által jól és helyesen osztályozott zeneművészet törvényszerűségeit, és képes ezeket a törvényeket úgy megfogalmazni, hogy azokat a fiatalok is megérthessék, és bármikor reprodukálhassák, akkor ez a kormítosz már nem igazolható. Nagyon specifikus és elemezhető különbségek vannak a jó és érettnek minősített zeneművészet és az ígéretes, de még éretlen zene készítése között.

A mérlegek fontosak annak érdekében, hogy megtanulják az adott billentyű ujjlenyomatát, majd újra felhasználják őket, amikor a megfelelő hangsorrend bekövetkezik. Természetesen meg kell ismernie az összes kulcsot; De ez minden. Kérjük, olvassa el a választ az első kérdésemre! Ha a technika megfelelő, akkor nincs szükség mérlegre az izmok edzéséhez és a folyékonyság eléréséhez. Szüksége van izmokra, amikor súlygal és nyomással játszik, és képesnek kell lennie a felesleges terhelés gyors előre-hátra mozgatására. Valami hasonlót mondhatok a száraz (zene nélküli) gyakorlatokról. Nem mindenki felel meg ezeknek a sportteljesítményeknek; emellett túl gyakran vezetnek sérülésekhez vagy gyulladásokhoz, vagy akár a kívánt cél idő előtti elhagyásához.

Ez a fenti válasz folytatása. A problémád egyszerűen a túlterhelés. Azok közé az emberek közé tartozol, akiknek nem biztos, hogy szilárd alkatuk van a nagyszerű sportteljesítmények elviseléséhez, vagy nem volt szerencséd, hogy egy jó tanár irányítson oly módon, hogy a súly és a nyomás ellenére féltudatosan tudj célzott rotációs mozdulatokkal, amelyek az ízületek rugalmasságát szolgálják és kényelmetlenség nélkül játszhatnak. De van egy másik módszer is: ha túlzott megterhelés nélkül (vagyis mindenekelőtt súly és nyomás nélkül) tanulsz meg játszani, akkor véglegesen megszabadulhat panaszaitól. A játék kényszerű szünete vagy a kábítószer-kezelés nem állandó megoldás; meg kell határozni és meg kell szüntetni a probléma okait.

Igen! Feltétlenül szükséges, hogy fejből játsszon, feltéve, hogy tudatosan akar játszani, ugyanolyan tudatosan megvalósít egy technikát, és minden egyes hanghoz eljuttatja saját szándékait. Súly és nyomás esetén a játék nagy százaléka (a fentiekben kifejtettek szerint) automatikus. A zenei szándékok tehát főleg többé-kevésbé nagy hangcsoportokra irányulnak; A szándékok közvetlen integrálása az egyes hangokba nagyon nehéz (és általában csak rendkívül lassú mozgásokban működik), mert ez a projekt megköveteli e hangok tudatos generálását. Ha jegyzetekből játszik, a hangok csak az inger, amely a szinte teljesen automatizált mozgásokat idézi fel. Ez gyakorlatilag a fej tudatos részvétele nélkül történik, és úgyszólván a jegyzetképből a szemen keresztül közvetlenül az ujjakba kerül. Ha nem tudod, MIT játszol, lehetetlen pontosan tudni, MIKOR, és még kevésbé HOGYAN játszani.

A színpadi rémület nem betegség! Ez csak egy jel: megmutatja a sok hiányosságot, más szóval az öntudatlan területeket, amelyeket az ember az évek során összegyűjtött a tanulási folyamatban. A hézagok mindenesetre bizonytalanságot keltenek, annál is inkább, ha öntudatlanok. Bizonytalan vagy, mert a memorizált darab csak részben (gyakran nagyon kicsi) van "tárolva" a fejedben, és nem tudod pontosan, mekkora a hiányzó rész. Még akkor is, ha pontosan azért, mert nem játszol fejből, a technikai problémák megoldásához szükséges mozgások annyira "globálisak" (vagyis a hangok "mennyiségeire" irányulnak), hogy az automatizmusok százaléka eléri a legmagasabb értéket . A tudattalan folyamatok csak akkor okozhatnak bizonytalanságot és félelmet, ha órák, hónapok vagy évek óta fáradhatatlanul gyakorolják őket, és teljesen automatizáltak. Csak néhány kiváltságos és kellően felelőtlen ember képes megjelenni a nyilvánosság előtt ilyen "tudatlanság" állapotában, és mégis ragyogó előadásokat produkál színpadi ijedtség nélkül.

A játékmód és a gyakorlás nem elég hatékony. Túl sok időt fordít egy sovány termék elérésére. Ez a termék szintén hibás, még akkor is, ha (feltételezve, hogy "jó" napja van) néha vagy akár gyakran is nagyon jól játszik. A hiányosságokat és az öntudatlan területeket automatizmusok hidalják át. Mint fentebb kifejtettük, tudjuk, hogy az automatizmusok csak bizonytalanságot és félelmet keltenek. A játék és a muzsika módja, amely a hangok csoportjaira irányul, és ezért felszínes, megakadályozza az egyes hangok szándékos támadását, és ezáltal lehetetlenné teszi a hangok közötti feszültség kölcsönhatását. Feszültség és kölcsönhatás nélkül a zene nehezen érthetővé és ezért érdektelenné válik. Ha zeneileg tehetséges vagy, és nagy szükséged van arra, hogy kifejezd magad, akkor nem csodálkozhatsz azon, hogy boldogtalannak érzed magad egy ilyen hibás termék miatt!

A kínai yin és yang kifejezések két ellentétes és egymást kiegészítő erőt vagy elemet jelentenek. Ezeket az ellentéteket mindenütt megtaláljuk; íme néhány példa Yang-Yin sorrendben:

Tűz víz
Nappal éjszaka
Sky Earth
Hő-hideg
Férfi nő
száraz-nedves
Fény-sötétség
világos sötét
kemény puha
szögletes-kerek
egyenes és kanyargós
robbanásveszélyes
Kinetikus energia-potenciális energia
Centrifugális erő-centripetális erő
agresszív-védekező
rövid életű-hosszú életű
tágító-kondenzáló
aktív Passzív
kreatív (kreatív) -fogadó (befogadó)