Tisztességi kiáltvány
Szerző: Alexandru Urzică/Megjelenés dátuma: 2017-04-15 00:04
Abban az időben, amikor 60 jelölt küzd egy munkáért, Daniel Blake kénytelen szembenézni az angliai merev jóléti rendszerrel. Ken Loach angol rendező nyilatkozata zsigerileg feldühíti a bürokráciát, és humanista értékekre szólít fel.
A cannes-i nagydíj tavalyi győztese a szocialista realizmusnak nevezett brit filmipar része, amely az ötvenes és hatvanas években tetőzött. Én, Daniel Blake, rendszerellenes manifesztum vagyok a 2008-as válság közepette, amely megrázta az európai országok jóléti szolgálatait.
A filmnek a címet adó hős egy középkorú ács, aki Észak-Angliában él. Szívrohamtól megdöntve Daniel Blake (Dave Johns) kénytelen szociális segítséget kérni a túlélés érdekében. Humorral, szarkazmussal és sok nyugalommal köszönti a bürokratikus rendetlenséget, de hozzáállása gyorsan és radikálisan megváltozik, amikor megállapítja, hogy robottisztviselők kezében van. Olyan tanfolyamra kerül, amelyen megtudja, hogy a munkáltatók legfeljebb tíz percig nézik az önéletrajzot, és hogy egy kávézó által forgalomba hozott nyolc munkahelyért 1300 ember küzd. Daniel Blake megérkezett a városi könyvtárba, hogy kitöltse online szociális segítségnyújtási kérelmét, és a kurzor mozgatásához az egeret a monitor képernyőjére helyezi. A komikus jelenet tulajdonképpen a főhős alkalmazkodni képtelenségét hangsúlyozza. Pályázatát tizenéves szomszédainak segítségével tölti ki, akik viszont egy vállalkozás révén megtanulják legyőzni a rendszert Kínából származó termékekkel, amelyeket nevetséges áron adnak el, összehasonlítva a nagy üzletláncok által forgalmazott termékekkel.
A jóléti irodával folytatott minden interakció növeli a megalázás szintjét. Ezen alkalmak egyikén találkozik női kollégájával, Hayley Squires szemrehányás nélkül játszott szerepet. Ez a kétgyermekes anya, aki anyagi támogatás nélkül maradt és egy romos szociális otthonban kapott helyet, együttérzését kelti. Platonikus szeretetet vált ki iránta, és a lány csúszásai táplálják a vágyát az antirendszer elleni harcban.
A fiatal anya, aki arról álmodozik, hogy folytatja tanulmányait, kopogtat az ajtón, hogy takarítson és ezáltal élelmet biztosítson gyermekeinek. Az emberi degradáció epizódjai az elviselhetetlen realizmus színterébe torkollnak. Napokig tartó éhezés után megérkezik gyermekeivel az ételbankba. Konzervpolc mellett állva a tömeg előtt kinyit egy állatösztönös edényt, és megaláztatás könnyeiben felemészti annak tartalmát. Innen van egy újabb lépés a bolti lopás és a prostitúció felé.
Az antitézisben bemutatott két központi karakter mindig támaszpontként működik a lehajolt oldalon. Az anya kétségbeeséseit az ács együttérzése semlegesíti és fordítva. A film társadalomkritikai üzenete úgy működik, mint egy karikatúra, amelyben a hős idealizálódik, és a rendszer teljes egészében vastag érintésekben jelenik meg, csak a kontrasztok kiemelésére.
A szocializmus realizmusa
Loach intim kereteket használ az érzelmi jelenetekhez, és elhatárolja magát a közintézmények irodáiban lévő epizódok szereplőitől. A kamera azonban mindvégig nem tolakodó tanúja az eseményeknek, és a történet hőse mellett jár. Ez a szocialista realizmusra jellemző technika fokozza az objektivitást, amellyel a tényeket bemutatják. A szocialista realizmus mozgását nem szabad összekeverni a szocialista realizmus Sztálin által formalizált doktrínájával.
Az angol humorjeleneteket gyorsan elfojtja a szereplők elsüllyedésének súlyossága. A feszült pillanatokat hatástalanítják a méltóság megőrzéséért küzdők. Paul Laverty, a Loach állandó munkatársa forgatókönyve a realizmus értékét hangsúlyozza, mint a társadalmi tiltakozás egyik formáját.
Az angol játékfilm helyi párhuzama Lăzărescu halála, Cristi Puiu filmje, amely az emberi passzivitást képviselő bűncselekményről szól. Daniel Blake és Lazarescu is egy emberiség nélküli rendszer áldozatai.
80 éves korában Ken Loach fiatal korától kezdve feltérképezte az állam jólétének romlását és az azt felépítő konszenzust. Munkái tükrözik az átmenetet a háborús évek kollektivista szellemiségétől az individualizmusig, amely a háború utáni évtizedeket jellemezte. Loach Szegény Tehén és Kes (mindkettő 1969) naturalizmusával kezdődött, és eljutott a Raining Stones (1993) és a Ladybird Ladybird (1994) társadalmi dallamokba.