Új Goethe-Institut Szibériában Pop, emlékeztet a szocialista realizmusra - Feuilleton - FAZ
Szibéria fővárosában minden megtalálható, ami Oroszországot inspirálja, és semmi sem taszítja. Az építészet igazi orosz nagyszerűségben és orosz pompától mentesen mutat meg. Novoszibirszk csúcsminőségű kultúrával és kutatási színtérrel rendelkezik, amelynek intellektuális arisztokráciája anyagi haszonszerzésre nemigen képes. De a sértett büszkeség idegen a szibériaiaktól. Novoszibirszk, amely a gyorsan kiürülő ázsiai országrész szívében csaknem kétmillió lakosra nőtt, demográfiai szempontból is fejlődik a tendenciával szemben. Őt követte a Goethe-Institut, amely a kivágások és bezárások fázisa után mára a tajga metropoliszban egy újat egészített ki világszerte 134 irodájával, amely Oroszország harmadik teljes jogú intézete.
Novoszibirszk, amely ma Oroszország harmadik legnagyobb városa, hídfaluként jelent meg azon a ponton, ahol a Transzszibériai Vasút keresztezi az Ob-ot, és utópia gyermekeként. A gigantikus opera lett a nevezetessége. Az összes európai színház fölé magasodó kupolás szerkezettel az 1930-as években foglalkoztak, amikor csak 40 000 ember élt itt fa kunyhókban. Mivel az operát "polgári" művészeti formának tartották, kezdetben futurisztikus színházat terveztek, ahol 4000 néző élvezhette a cirkuszi akrobatákat, a szinkronúszókat, a planetáriumot és a láthatatlan hangszeres zenészek zenéjét.
A nyitóünnepség csúcspontja
A művészeti templom, ahová a Tretjakov Galéria, a Leningrádi Filharmónia, de a történelmi fegyverek és a fényszórógyár is kiürült a második világháború alatt, ma az egyik legjobb orosz zenés színház otthona, amelynek vezető karmestere, Theodor Kurenzis Verdi „Macbethjét” adja elő Párizsban áprilisban. A Goethe-Institut 32 méter széles színpadán a kései sztálinista „Rómeó és Júlia” színes filmet szolgálta fel a megnyitó fénypontjaként, amelynek Frank Strobel, az Európai Filmfilharmonikus igazgatója vezényelte Prokofjev moziművészét. Strobel speciálisan egy régi filmzenéből rekonstruálta a partitúrát. Így a németek vissza tudták adni az oroszoknak a saját kultúrájuk egy részét.
A Lew Arnstam által 1954-ben forgatott opus illik erre a helyre. Velence és Firenze díszleteivel a színpadi kialakítás ideális Veronát képzel el a Kaukázusban, amelynek pátoszát csak a szimfonikus zenekar viszi elénk igazán. Az a tény, hogy Arnstamban a reneszánsz festmények után jelmezbe öltözött Montagues-okat és Capulet-eket kezdetben egy herceg őrségei kényszerítik békére, tisztelgés Sztálin előtt. Ez a „Romeo” a drámabalett egyedülálló szovjet műfaját képviseli. Nincs ingyenes művészeti tánc. Minden koreográfiát drámai cselekedetek motiválnak - udvari menetként, népi mulatságként vagy ugrásszerűen. A legendás Galina Ulanowa vad intenzitással táncolja Júliát. Amikor a balerina számára meglehetősen stabil alakja a végén összeomlik Romeo felett, egy fiatal pogány önfeláldozásának tűnik, aki végül kibékíti a jámbor idős embereket.
Berlinben hallgatóként
A német kulturális intézet is számít a szibériai fiatalokra. Akademgorodok tudományos városban a delegáció Klaus Dieter Lehmann intézetelnök vezetésével ünnepélyesen felvette a 3. számú gimnáziumot a partneriskolák nemzetközi hálózatába. Az erdei telepet Sztálin halála után alapították, mint a külföldiek számára hozzáférhetetlen alapkutatás oázisát. Ma a helyi repüléstechnikai mérnökök és régészek együttműködnek német partnerekkel. A 3. számú gimnáziumban az első osztálytól kezdve az angolt, az ötödiktől a német nyelvet tanulja. A hatodikosok pólókat vettek fel a partneriskola logójával, és német rap-show-t rendeztek. Martin Kobler, a Külügyminisztérium Kulturális és Kommunikációs Osztályának vezetője lelkes: Reméli, hogy egyik vagy másik diákot diákként láthatja Berlinben. De ehhez - figyelmeztet a tiszt - először nagyon jól kell tanulniuk.
A Goethe-Institut művészlakásait a jövő befektetésének tekinti. Georg Klein, Hendrick Jackson és Nora Gomringer novoszibirszki látogatásainak irodalmi szüretje kétnyelvű kötetben jelent meg időben. A művészeti múzeumban Dubrowin igazgató és Lehmann Andreas Herzau fotóművész kiállítását nyitja meg, aki utcai jeleneteket, de mindenekelőtt garázsokat fényképezett a lakossági silók előtt, valamint Jovana Popic multimédiás installációját, amelyet szibériai pilóták ihlettek, akiknek radioaktív tollakkal kellett repülési térképeket rajzolniuk. A művészetnek szórakoztatónak kell lennie - sürgeti Lehmann a hallgatói közönséget.
Szibériai utópikus város
Dubrowin örül Herzau "furcsa kinézetének", de akkor sem a nemzeti, sem az egyéni aláírást nem tudja azonosítani a fotókon. Jovana Popic foszforeszkáló repülőgép-szárnyakat függesztett fel egy sötét szobában. A szomszédos szobában szélesvásznú videót mutat Novosibirszk felett, helikopterrel. Örül Jovana Popic üzleti sikerének - mondja finom mosollyal egy novoszibirszki művész. Egy helyi műkritikus és egy tomszki galériatulajdonos bevallja, hogy egy kis több anyagot reméltek a német projektektől.
Közben Dubrowin megnyitja a következő művészeti kiállítást. Az első emeleti teremben a novoszibirszki Bolgár Napok tiszteletére színes vásznak vannak fantáziadúsan díszített cirill betűkkel. Amikor a gyerekek bolgár népviseletben jelennek meg, és felváltva hirdetnek verseket szülőföldjük hőstörténetéről, a gyönyörű Fekete-tenger partvidékéről és az Oroszországgal fennálló régi barátságról, a látogató úgy érzi, hogy a szovjet időkbe viszik vissza, mivel a művészetnek mindenekelőtt érthetőnek kell lennie, és segítenie kell a tömegeket, hogy elsajátítsák őket. Furcsa: a nyugati liberális út nyilvánvalóan ugyanarra a célra vezet. Könnyen fogyasztható popkultúra, amely inkább banalitásokat eredményezne, mintsem kockáztatna valakit az állításokkal, így tapasztalhatja meg globalizált világunk szocialista realizmusát ebben a szibériai utópikus városban.