Vlad Ivanov érdekel, hogy új árnyalatokat találjak a szereplőim számára - Ziarul Metropolis Ziarul
INTERJÚ Az egyik legkedveltebb és legelterjedtebb román filmszínész, Vlad Ivanov utolsó két szerepéről beszél két nagyszerű filmben, amelyet idén a mozikban láthatnak: Nemes László magyar rendező "Naplemente" és a "La Gomera", Corneliu Porumboiu.
Ionuţ Mareş cikke 2019. június 13
Az ismert színész, Vlad Ivanov a Ziarul Metropolis számára adott interjúban beszél utolsó két fontos szerepéről, két mérföldkőnek számító filmben, amely az idén a nagy képernyőkön látható: az általa rendezett "Naplemente" című korabeli drámában. Nemes László (a "Lélek fia" szerzője), egy magyar produkció, amely tavaly elnyerte a velencei kritikusok díját; valamint Corneliu Porumboiu rendezte neo-noir film, a La Gomera, bekerült a cannes-i versenybe, és nemrég mutatták be először Romániában, a TIFF-en.
Ionuț Mareș: A "Naplemente" egy vintage film. Egy nagyon különleges konvencióban készült film. Nemes László arról a stílusáról ismert, amelyben egy folyamatosan mozgó kamera szorosan követi a szereplőket, a munkába merülés érzését kelti, nagyon fáradságosan koreografált jelenetekben. Mit jelentett számodra ez a film és a Nemes Lászlóval való együttműködés?
Vlad Ivanov: Nagyon örültem, hogy megtaláltam Lászlót. Nagyon aprólékos, nagyon óvatos a forgatáson. Olyan jól tudja, hogyan lehet pontosan megteremteni azt a teret és légkört, amely a színész számára szükséges ahhoz, hogy a karakter számára és hallgatólagosan a film számára eljuttassa azt, amit akar.
Volt egy sorozatom, amelyben Iriszra (a főszereplő - n.r.) kiabálok, a hintóban. Nagyon fontos sorrend a filmben. És emlékszem, hogy reggel, amikor eljöttünk a forgatásra, szinte mindenki lábujjhegyen sétált mellettünk. László figyelmeztette őket, hogy ne beszéljenek velünk, hallgassanak el, és hadd koncentráljunk a sorrendre. Tetszett ez az aggodalom a színész állapota miatt.
Ezen túl sok vitát folytattam vele, volt, aki Skype-on, más pedig éppen Budapesten, az előprodukció során, a film karakteréről és hangulatáról. Körülbelül öt könyvet adott el az 1900-as években Budapestről, mert a film egy pontosan ebben az időben játszódó családi drámáról szól.
Az I. világháború kitörése előtt.
Pontos. Azt mondta, bármikor felhívhatom, ha nem értem. Nagyon nyitott rendező. Egy ember nagyon figyelmes arra, hogy mi történik a készletben. Életem egyik legszebb és legprofibb csapatával dolgoztam. Három asszisztense van a bal oldalán. A jobb oldalon még három. Nagyon szeretik, és minden feltétel megteremtődik számára, ami csodálatos.
De mit jelentett játékára Nemes László stílusa? Hogyan beszélted meg vele ezt a rendezői megközelítést?
Voltak olyan szekvenciák, amelyekben nagyjából ugyanazt a kameramozgást használta, mint a "Lélek fia". Bevallom, valami új volt számomra. Minden szekvencia a kamra mozgásának koreográfiáját jelentette. Legtöbbször POV-val kezdődött, majd a kamera megmozdult, az arcomra került az előtérben, majd újra megmozdult. A szoba szinte soha nem állt mozdulatlanul. A magyar szöveg és a játék iránti aggodalmamon túl mindig óvatosnak kellett lennem a kamera ezzel a mozgásával. Sokat ismételgettem, pontosan azért, mert ez a mozdulat adja a film stílusát. És ebből a szempontból nagyon óvatosnak és koncentráltnak kellett lennünk. Először dolgoztam így.
Nemcsak ezekre a dolgokra kell összpontosítania, de ugyanakkor meg kell őriznie a játék természetességét is. Erdély Mátyásnak (üzemeltető - n.r.) köszönhetően ez a szoba olyan volt, mint egy szereplő. Karakterként kellett interakcióba lépnie a kamerával. Asszimilálni. Ne legyél olyan tárgy, amely színészként zavar. Különös gond volt.
Mit jelentett egy másik nyelven, jelen esetben magyarul játszani?
Bonyolult volt. Nehéz, ha angolul vagy franciául, hozzáférhetőbb nyelveken is játszol, mert mivel nem az anyanyelved, az a tendencia, hogy a fejedben lévő szöveget mindig románra fordítod. Nincs ugyanolyan könnyedséged, mint amikor románul játszol. Anyanyelved természetes módon jön be hozzád.
Hogyan lehet megőrizni a természetességet?
Ez volt a munkám. Egyik pillanatban Leventével (Molnár Levente kolozsvári magyar színész, másodlagos karakter tolmácsa - n.r.) beszélgettem a forgatáson, és minden kettős után jött és kijavította a fülemet. Mivel olyan gyakran jött, ideges lettem.
Befejeztem a forgatás napját, és elmondtam neki, hogy beszélni akarok vele: „Levente, te is színész vagy, én pedig színész, és biztosan megérted, amit most mondok neked. Nem akarok helyes szöveget mondani ezen a nyelven, magyarul. Játszani akarok. Szeretném elfelejteni a szöveget és játszani. Ezért vettek fel. Ha helyesen mondom ezt a szöveget, és mindenki észreveszi, az azt jelenti, hogy elvesztettem a velem tett fogadást. Nem akarom, hogy ez megtörténjen. Minden dupla után jössz, és kijavítasz engem, és ideges állapotot hozol létre, ami veszélyezteti a játékomat. Megkérhetlek, hogy jöjjön legalább három páros? És azt mondta: "Tökéletesen megértelek, tehát megteszem.".
Mindig megelőző napon gondoskodtam a szöveg elkészítéséről. Abban az értelemben, hogy újra mondtam, mert különben álmodtam róla. Emlékszem, hogy három hónapig, amíg Budapesten voltam, a tévé az összes magyar műsort végigjárta, hogy a nyelvem zeneisége a fülembe kerüljön. Ez volt az az időszak, amikor életemben a legkevesebbet aludtam, mert az éjjeliszekrényen volt a szöveg. Egy ponton lefeküdtem, miután leültem a szövegre. Éjjel felébredtem, még egyszer bevettem és megismételtem. Kikapcsoltam a villanyt, és visszamentem az ágyba, hogy aztán újra felébredjek. Ilyenek voltak az éjszakáim a forgatás alatt.
Más érzelmek születnek a díszletben, mert sok ember van, sok színész. Már nem csak az érzelmeid vannak. És ha először nem vagy rendkívül felkészült a szöveggel, és amire szükséged van, akkor ezek az érzelmek élősködhetnek rajtad. Nagyon megzavarhatnak. Nehéz volt velem dolgozni.
Azonban végül magyarra szinkronizálták.
Megkétszereztem, de felkészültem, mintha nem lennék megduplázva. Erre kért tőlem László, és így dolgoztam mind a hónapokat. De később, miután a forgatás befejeződött, a producer és László úgy döntöttek, hogy mégis megkétszereznek, mert néhol érezhető volt az akcentus. Ez egy döntés, amely rájuk tartozik. Ne szólj hozzá.
Ehelyett nagyon kedvesek voltak, köszönetet mondtak és elmondták, hogy ha ez a munkám nem lett volna olyan pontos és szorgalmas, akkor a szinkron minden bizonnyal nagyon rosszul sikerült volna. Aki nem ismeri a hangomat és nem tud beszélni, az nem veszi észre.
A "La Gomera" egy teljesen más esztétikai film noir. Ez egy másik fajta film. Mit jelentett egy ilyen műfaji egyezményben játszani, ami természetesen Corneliu Porumboiu stílusában zajlik, mert ugyanakkor dinamizálja a film noir-t?
A "La Gomera" összes szereplője közül magam tartom a legszerencsésebb színésznek, mert Corneliu egy évig arra kért, hogy segítsek neki a többi szereplő alakításában. Ez idő alatt több tucat Zsoltot, több tucat Magdát, tucatnyi Gildát láthattam (a film mindhárom kulcsszereplője - n.r.).
Mivel minden színész vagy színésznő saját karakterjavaslataival érkezett, én, Vlad, megtaláltam a legtöbb belső forrást karakterem, Cristi számára. Minden casting nap után vagy akár a casting alatt beszéltem Corneliu-val. Mindig különböző lehetőségeket próbáltam. Számomra luxusnak tűnik. Színészként soha nincs egy éved erre. Ugyanez vonatkozik a spanyol színészekre is, ahová kétszer is jártam a színészi szerepléshez.
Sokat beszéltem Corneliu-val a játék stílusáról, a film noir nyelvéről. Együtt láttuk az 1945-1947-es noir filmeket, főleg Hitchcockot. A tömb előtt álló csókjelenet közöttem és Gilda között egy olyan jelenetet néztünk meg, ahol Ingrid Bergman megcsókolja Gregory Peck-et a "Varázslat" -ban.
Cornelius nagyon szigorú volt a nyelvvel szemben. Mint jól tudjuk, a román minimalizmus fontos képviselője, de most 180 fokkal megváltoztatta ezt a stílust és ezt a filmnyelvet. Elindult erre. Arantxa Etcheverriával együtt felesége, aki a film művészeti vezetője volt, nagyon gondosan dolgozott a kromatikán. És mindezek a dolgok láthatóak.
Attól kezdve, ahogy sétáltam, egészen a fésülésig és az öltözködésig, mindent megtettünk, hogy olyan legyek, mint egy noir filmek szereplője. Nagyon kevesen tudják, hogy hat hét alatt 14 kilogrammot fogytam, különös tekintettel erre a szerepre. Cornelius ezt kérdezte tőlem. És nagyon nehéz volt nem lefogyni, hanem fenntartani ezt a súlyt a forgatás két és fél hónapja alatt. Alapvetően a napom - ha éjszakai filmezés volt - azzal kezdődött, hogy edzőterembe mentem, és ha reggel forgattam, akkor az edzőterembe ment. Az emberek a lehető legjobban pihentek, de nekem ezt a programot kellett követnem. A vendéglátók közel voltak hozzám, és külön menüt készítettek számomra a súlyom megőrzéséhez.
Visszafogottabb karakter, mint mások, akiket játszottál, kevésbé terjedelmes.
Igen, pontosan. Beszéltem Corneliu-val, aki elmondta, hogy az én karakterem, Cristi lehet a rendőr folytatása a "Rendőr, melléknév" -ből. Ha ott hisz a rendszerben és előmozdítja ennek a rendszernek a törvényeit, akkor a "La Gomerában" gyenge ember, aki más véleményre jutott. Már egyáltalán nem hisz a rendszerben, ezekben a törvényekben, és ezért úgy dönt, hogy csatlakozik ehhez a maffiacsoporthoz, és kiszabadítja Zsoltot a börtönből. Ez egy szerelmi történet is, mert jó egy olyan film számára, amely meg akarja szerezni a sikeres film minden összetevőjét.
A szerelmi történet kissé egyedülálló a filmográfiádban.
Igen, bevallom, hogy érzelmeim voltak a szerelmi sorrenddel (a Gilda karakterével, akit Catrinel Marlon alakított - n.r.). Nem arról szól, hogyan néz ki, hanem arról, hogy a rendező hogyan bánik a sorrenddel. Megkérdeztem Corneliu-t, és azt mondta: - Ne aggódj, Vlad, nem kezdek kifejezetten forgatni. Egyébként a kamerát jobban rajta fogom tartani, mert jobban érdekel a femme fatale gondolata, mint ami veled történik ”. Aztán megkönnyebbülten fellélegeztem. És még könnyebben lélegeztem, amikor Catrinelben felfedeztem egy rendkívül normális férfit, egy férfit, aki ellazított a kikapcsolódásával. Aztán csendesen filmezhettünk. Természetesen különleges feltételek voltak, zárt készletben, olyan emberekkel, akik tiszteletben tartották ezt a létező érzelmet.
A karakter Cristi valahogyan több olyan karakter kereszteződésében van, amelyet az idő során játszottál, abban az értelemben, hogy egyrészt rendőr, és, mint mondtad, ez a "Rendőr, melléknév" karakter folytatása. . De ugyanakkor van egy sötétebb oldala is, amely belevetette magát ebbe a maffiavilágba - és itt keresztezi más rosszfiú karaktereket, akiket játszottál. Honnan veszi az erőforrásait ezekhez a karakterekhez, amelyek sokak szerint emlékezetesek?
Az árnyalatok érdekelnek, hogy új árnyalatokat találjak. Nem formával jövök, és nem is próbálom meglátni, hogy nézne ki Cristi egy másik karakter, hogy felét kijussam onnan. Nem, számomra a karakterek teljesen újak, és pontosan azért fogadom el őket, mert azt hiszem, tudok újat hozni. Nem akarok újabb karaktert tenni erre a karakterre, és hozzáadni mást. Ami engem leginkább érdekel, hogy megmentem, megértem. Ne legyen benne gonosz, csak gonosz legyen. Legyen módja ennek a gonoszságnak. Egy út, amely arra a pontra késztette, amelyet a film nézőinek mutatunk, és egy út, miután elhagyta a filmet.
Mindig azt gondolom, hogy egy karakter nem csak attól a pillanattól él, amikor megjelenik a filmben, és az élete véget ér, amikor elhagyja a filmet. Nem, mindig készítek róla életrajzot, mielőtt belép a filmbe, a film alatt és miután elhagyja a filmet. Ez színészként segít abban, hogy felépítsem, és nagyon szeretem ezt a munkát, amikor a karaktert elhoztam önhöz.
Corneliu-val sok színészt láthattam a javaslataikkal, majd sok mindent kipróbáltam. És végül eldöntöttem, hogy melyik a legigazságosabb út a filmben, és melyik szolgálja a filmet.
A "Naplemente" június 21-től látható a román mozikban, a Voodoo Films terjesztésével. A "La Gomera" szeptemberben kerül a mozikba.