Waldorf oktatás ma Legyen kreatív a tánc révén
Beszélgetés Berry Doddema tánctanárral a fiatalok kívánságairól, a társadalmi változásokról és arról a kérdésről, hogy mennyire fontos, hogy tévedjenek. Doddema megalapította a Modern Tánc Központot Dortmundban, és intenzíven elkötelezett a kortárs táncoktatás mellett.
Waldorf Oktatás | A Modern Táncközpont már több mint 30 éve működik. Változtak-e a fiatalok?
Berry Doddema | Elvileg nem sok. A 15 évesek alapvető szükségletei szinte változatlanok maradtak. Ami megváltozott, az a környezet. Az iskola egyre fontosabbá vált - és több időt igényel. Korábban a fiatalok maguk találták meg a szabadidős tevékenységüket, és táncolni jöttek. Ma a szülők veszik észre, hogy gyermekeiknek egyensúlyra van szükségük, és már fiatalon táncra küldik őket. Stúdiónk korstruktúrája valóban megváltozott. A gyerekek 30 évvel ezelőtt kezdtek el táncolni 13 és 14 év között. Ma olyan képzési koncepciókra van szükségünk, amelyek két és fél éves gyerekekkel kezdődnek.
EK | Ez megváltoztatta a munkáját?
BD | Sok minden korábban finomabb volt. Ma minden szorosan szervezett, nagyobb az ellenőrzés, a mobiltelefonok mindenütt jelen vannak. Nincs hely balra és jobbra nézni. Ez különösen akkor figyelhető meg, amikor a gyerekek a negyedik osztályba járnak. Itt kezdődik a jövő iránya. Arról szól, hogy a gyerekeket eljuttassák középiskolába, és a lehető legjobb osztályzatokat hozzák haza. A gyerekek megismerhetik szüleik értékeit. Meg kell felelnie az elvárásoknak és teljesítenie kell.
Ezután a virtuális környezet különösen észrevehetővé válik, amely már nem teszi lehetővé, hogy valóban a mostban élj. A mi feladatunk annál is inkább annak biztosítása, hogy a gyerekek valami izgalmas élményben részesülhessenek, akárcsak a múltban, amikor még játszhattál egy épületgödörben, amelyet újra és újra sár, elhasználódott nadrág, karcolások és karcolások borítottak be. A gyermekeknek képesnek kell lenniük hibázni, hogy tanuljanak tőlük.
EK | Hogyan csinálod, hogy?
BD | Felrázzuk a fiatalokat, megpróbálunk bátorságot adni nekik, modelleket dolgozunk ki arra vonatkozóan, hogyan tudjuk őket hosszú távon motiválni. Például táncos kirándulásokat kínálunk: Ismerje meg a tánc világát és világát, jöjjön velünk New Yorkba vagy Stockholmba. Natascha lányom, aki maga is táncoktató, és mások elkísérik a lányokat és fiúkat. Ellátogat neves táncstúdiókat, előadásokra jár, és néha a perspektívából tapasztalja a táncot. És nagyon sok idejük van arra, hogy társaikkal megtapasztalják a világot. Ellenőrzött, de elszakadt a családi befolyástól.
EK | Hogyan reagálnak a szülők?
BD | Nem könnyű, amikor az utód kibontakozik. Amikor a gyerekek elkezdnek segíteni másoknak, amikor szívesen vállalnak feladatokat annak érdekében, hogy a javadalmazással megalapozzák a külföldi utazásokat. Érdekes, hogy ha a szülők ilyen elkötelezettséget követelnek otthon, akkor gyakran süket fülekre jutnak.
EK | Mi a különleges a tanítási koncepciódban?
BD | Lehetőséget kínálunk gyermekeknek és fiataloknak, hogy egyre többet vegyenek részt a folyamatban. Aktívan részt kell vennie. Jó, ha korán vállalja a felelősséget, és önállóan tervezi a folyamatokat. Unalom, kihívás hiánya, elfogadás hiánya - ezek mind olyan tényezők, amelyek depresszióssá és pusztítóvá teszik a gyermekeket. Megtörik a dolgokat, étkezési rendellenességektől szenvednek, megkarcolják magukat vagy drogoznak. Ezért az egyik célunk, hogy támogassuk a gyermekeket olyan mértékben, hogy valamikor segítsenek minket a munkánkban, vagyis támogassanak bennünket az elhelyezési folyamatban.
EK | Mennyi ideig tart?
BD | A legtöbb ember, aki körülbelül hat évig táncol itt, ezért nyolc-kilenc éves korában kezdte. Segédeink már körülbelül 15 évesek és hetente háromszor-négyszer jönnek el. 2017-ben vezetésem alatt megkezdtem az elméleti és gyakorlati hátteret közvetítő képzést is, hogy asszisztensként tudjak dolgozni.
EK | A táncstúdió a második család lesz a fiatalok számára?
BD | Ez egy olyan hely, ahol a barátaikkal lehetnek. Minden gyermeknek képesnek kell lennie arra, hogy 14 évesen elhagyja otthonát. Akkor jó, ha van egy hely, ahol aktívan megtehetnek valamit. Itt veszekedhetnek és kialakíthatják saját értékeiket is. A fiataloknak képesnek kell lenniük arra, hogy távolságot tartsanak a családtól. És az iskolájuknak, a tanáraiknak is.
EK | Ön maga is tanár?
BD | Csak oktatókról beszélünk, mert mást csinálunk, mint pusztán a tartalom közvetítését. A mi feladatunk a tánc mint művészeti forma életre keltése. A táncosok olyan folyamaton mennek keresztül, amelynek során megtanulják képzeletüket láthatóvá tenni.
Mint művészeti forma, a táncnak két jelentése van: kommunikációs és esztétikai. Kommunikálnia kell a közönséggel - akár verbálisan is. Ki kell fejeznie magát, érthetővé kell tennie magát. Az esztétikai jelentés: Képesnek kell lennie egy tánc létrehozására. Ezek rendkívül kihívást jelentő feladatok, mind önmagad, mind a csoport számára.
EK | Akkor kevésbé a tökéletességről van szó, mint a saját érzelmeinek kifejezéséről?
BD | Továbbá. Mindkettő fontos - különböző súlyozással. A hallgatókkal fel kell ismernünk, hogy mit lehet a legjobban megtenni, amikor a fejlesztési ablakok nyitva vannak bizonyos dolgokra. A nyolc éves gyermekeknek nagyon gyakran arany fázisa van: rengeteg mozgást, fordulást és ugrást tanulnak meg. Nincs értelme kifejezéssel zavarni. A technikailag értékes fázist is fel kell használnunk a technológiára.
Amikor a magasság növekszik, sok gyermek elveszíti egyensúlyát. Most megnyílik az ablak a nyomtatással kapcsolatos ajánlatokhoz, ajánlatokhoz, a továbbjutáshoz. A gyerekek technikai gyakorlatokkal való elkeserítése kontraproduktív lenne. Mi előadók nagyon alaposan megfigyeljük, melyik gyermek melyik szakaszban van jelenleg.
EK | Tanulhatsz valamit egy életre egy táncstúdióban?
BD | Tisztán. Ezt egyszer összeállítottuk. Elvileg tíz pont tesz értékessé a művészi táncot a személyes fejlődés szempontjából: A tánc fejleszti a kreativitást, erősíti a bizalmat és ösztönzi az önbizalmat, kitartást képez, elősegíti a lényeges dolgokra való koncentrálódást és az odaadást, javítja a nem verbális kommunikációt és érzéseket a felelősségért. A táncosok megértik, hogyan lehet megoldani a problémákat, pozitívan reagálnak a visszajelzésekre, végül vezethetnek és hagyhatják magukat vezetni.
Sokan nincsenek is tisztában azzal, hogy mi a művészi színpadi tánc. A legnagyobb elkövetett hiba a mozgássá való csökkentés.
EK | Ismered az euritmiát?
BD | Két gyermekünk a Waldorf iskolába járt, most két unokája van, akik Waldorf óvodában vannak. Feleségem terapeutaként dolgozik a antropozófiai orientációjú Herdecke közösségi kórházban. Tehát ismerjük az euritmiát, és hallgatóink között mindig vannak olyan Waldorf-hallgatók, akiket könnyen fel lehet ismerni. Feleségemnek többször voltak euritmia tanárai órákon, akiknél megtanulhatta, hogyan kell a táncanyagokat kreatív folyamatokká fordítani. Emlékszem egy haladó tánchallgatóra, aki valójában táncpedagógiát szeretett volna tanulni, akinek azt ajánlottuk, hogy folytassa továbbképzését a hágai Eurythmy Egyetemen.