8 esély
8. A régi média esélye
Hatalmas kincsesbánya van a történeteknek ezekben a hihetetlenekben. Itt nyitják meg a „régi” média az egyik legfontosabb feladatukat, mielőtt elűzik őket: utódjuk az utolsó fontos elem. Ezt és mindent, ami az embereket, mint felhasználókat foglalkoztatja, meg kell jeleníteni könyvekben, filmekben és színházban.
Természetesen már vannak könyvek és filmek a kibertérről: William Gibson Neuromancer-trilógiája (1984-88), például a "Der Rasenmähmann" vagy Paul Verhoevens "Total Recall" (1990) kibertér-film Arnold Schwarzeneggerrel Philip története alapján. K. Dick. 1995-ben Gibson korai történetének, a "Johnny Mnemonic" filmadaptációja került a mozikba, majd Kathryn Bigelow "Furcsa napok" lett. De ezek a termékek alig teljesítik az itt meghatározott feladatot.
Gibson szövege csak azoknak szól, akik már ismerik a cyberpunk terminológiáját, és élvezik a pop-fekete romantikát. Philip K. Dick történetei érdekes ötleteken alapulnak, amelyek sajnos gyakran elakadnak a kiállításban, és ahelyett, hogy elmerülnének a pszichológiai drámákban, elvesznek a titkosszolgálatok és a bolygóközi konfrontációk hálójában.
Az említett filmek nem sokkal mások, mint egy új technikai tervezésű akcióruhák. Hiányzik belőlük egy komplexitás vagy kitartás egy ambivalens jelenség létrehozásában. Az egyiknek inkább az a benyomása, hogy a forgatókönyvírók és a rendezők csak egy divatossá vált témát alkalmaznak, amely alapvetően nem hiszi, hogy nagyon vonzó lenne, hanem inkább azt gondolják, hogy fel kell segíteniük egy közös trill hozzávalóit. Így kerülnek át az igazán kényes kérdések az összes nemre és bűnözésre.
A "Furcsa napok" érdekes kiindulópontja a z. B. mások vagy saját korábbi tapasztalatok fogyasztása hajlékonylemez-felvétel útján, amely pontosan foglalkozik a kibertér lényeges aspektusával. A problematizálás megközelítése is létezik, amikor egy jelenetben azt mondják, hogy az emberek nem hajlamosak elfelejteni a semmiért. De ennek a mondatnak esélye sincs hatalmas súlyának növekedésére, gyorsan elveszíti a floppy lemez feladójának viharos keresése, amelyen szexuális gyilkosságot rögzítenek. James Cameron forgatókönyvíró ("Terminator", "Aliens") egy kipróbált techno-trillát mutatott be, amely nem lépi túl a kibertér álproblematizálását (egyfajta alibi a választott cselekményhez).
Ugyanez vonatkozik a "Johnny Mnemonic" -ra is, amely a nyomorult logikai struktúra miatt a legmagasabb fokú jóakaratot követeli közönségétől, hogy egyáltalán kitartson a végéig. Az ilyen művek célja nem az igényesebb befogadó érdeklődésének felkeltése.
Stanislaw Lem jövőbeli szövege minden bizonnyal kivétel. A "Der futurologische Kongreß" (1972) korai történetben a "kibertér-témák" egész sora merült fel: az információ befogadásának gondolata nem az olvasás erőfeszítéseivel, hanem ehető vagy iható anyagok formájában; a tetőtéri vakáció "pszichés" hallucinációval; saját kivégzésének megtapasztalása hallucináció közben; egy személy testtelensége vagy egójának más testté történő megváltozása; a szubjektív érzékelés valóságának (állam által elrendelt) elvesztése a "pszichemikáliák" útján egészen a "tények" elitjének elképzeléséig, aki a dosztojevszkiji nagy inkvizítorhoz hasonlóan meg van győződve a "kábítószer" szükségességéről, mint az ésszerűen elviselhető élet előfeltételéről.
Sajnos Lem féktelen „futurológiai fantáziája” néha túl elhamarkodottan keresi az új ötleteket, hogy legyen idő a felsorolt körülmények következményeinek pszichológiai megszólaltatására. Mindenekelőtt a túlzás vágya határozza meg a befogadási attitűdöt, és az ismert és vicces látomások terében tartja a leírtakat. Lem ezer ötletet gyűjt össze anélkül, hogy regényt csinálna belőlük. Ebből a szempontból szintén egyfajta szórakozás, és alapvetően nem más, mint az MTV.
Ennek ellenére Lem irodalmi és elméleti szövegei tele vannak fontos gondolkodási kísérletekkel a kitalált valóság témájában, amelyeket a fantomológia címszó alatt vesz fel abban az időben, amikor a kibertér kifejezés még nem is létezett. A tökéletes technikai szimuláció lehetőségeivel és pszichológiai következményeivel kapcsolatban Lem például már 1964-ben megkérdezi, hogy a "fantomgép" felhasználója számára mennyire lehet biztonságos kilépés a kitalált valóságból a valóságba: "A fantomizált személy az, hogy mennyi mennyiség és A hozzá eljutó információk tartalma a gép foglyát érinti: kívülről más információ nem éri el. " (163) Mivel minden visszatérést a gép rendezhet, és még fizikailag is valóságos érzések, például éhség és fájdalom is technikailag kiválthatók, soha nem fogja tudni, hogy visszatértél-e a valóságba, vagy csak a fikció egy újabb rétegében. Olyan szempont, amelyet később a "Total Recall" -ban játszanak le.
A kibertér nem maradhat egyedül a szórakoztató kultúra vagy az "SF" franchise tárgya. Az a tény, hogy a kibertérnek valós jövője van, még komoly írók és rendezők tárgyává is teszi. Fokozatosan ezt még fel is ismerik. "Bis ans Ende der Welt" (1991) című filmjében Wim Wenders saját álmainak tárolásával és későbbi fogyasztásával foglalkozik. Élénken bemutatja ennek lehetséges következményeit azzal, hogy megmutatja a tájon szétszórtan kuporgó embereket, a szomszédaikkal való érintkezés nélkül, álmaikat kézi monitorokon követve és csak önmagukkal kommunikálva.
Heidenreich után egy évvel Norman Ohler (született 1970), a számítógépek első generációjának képviselője, felszólal a német irodalomban. "A kvótagép" című regénye egyfajta detektívregény, amelyben a látszólag néma Maxx nyomozó állítólag megold egy gyilkosságot, amelyet ő maga, mint Ray, egyszer elkövetett. Maxx ugyanúgy kutat a számítógépen, mint Paul barátja, aki megpróbál betörni a külföldi információs hálózatokba. Közöttük szerelmi történetek és jelenetek találhatók a bárokban, és egy többszólamú himnusz az őrült New Yorkról. A regényről a kiadó (Hoffmann és Campe) érdekes módon beszél, mivel az interneten már elérhető "hipertext", amelyet a különböző felhasználók együtt írtak, és bármilyen sorrendben olvasható. Amit az olvasó végül a kezében tart, az nem más, mint egy látszólag nagyon gyorsan megírt szöveg, riasztóan sok nyelvi bizonytalansággal és összetételi hiányossággal.
Az identitásváltás alapgondolata érdekes történetet eredményezhetett volna, de "nagy sebességű író" Ohler - ez a címe Roland Koberg "Zeitmagazin" (1996. február 16., 8.) című recenziójának, amelyben Ohler még eufórikusan "német William Gibson" néven is megjelent. örömmel fogadják - Ohler "nagy sebességű író" túl gyakran menekül a sötét nyelv manierizmusa elé, mielőtt a szöveggel foglalkozik. A szöveg internetes írásának utolsó morgása és a történet "egyre összetettebb magasságokba", a "teljes szabadságba" és az "entrópiába" való felcsavarása végül elhagyja a szertelenség érzetét. Mivel ez a regény nem közepes, de rendkívül rossz, egyesek nagyon jónak fogják tartani; lehetséges, hogy a német cyberpunk-szcéna kultikus könyvévé válik - mindenesetre nem jelent megvilágító hozzájárulást a VR problémájához.
Sokkal figyelemreméltóbb hozzájárulás a témában Valerij Jakowlewitsch Brjussow (1873-1924), az orosz szimbolika megalapítója. A szimbolisták érdeklődése az emberi lét legrejtettebb zónái iránt arra késztette Bryusovot, hogy olyan témákat vegyen fel, amelyek előrevetítik a kibertéret. A "Der Spiegel" történetben az ember küzdelmét és identitásváltozását írja le tükörképével, és így a "Most azonban, ahol felébredtem" történetben egy ember álmában "tudatos" életét teremti meg. Ez a "másik valóság" úgy működik, mint egy VR, amelyben az elbeszélő hozzáférhet minden emberhez, akit ismer, és beillesztheti őket szadista cselekedeteibe. [1]
A lényeg az, hogy az elbeszélő végül már nem képes szétválasztani a valóság két szintjét, és felesége valódi gyilkosává válik. Ez a század eleji rövid szöveg figyelemre méltóbb, mint a század végi kibertér-regények, mert inkább a valóság problémájának pszichológiai aspektusára összpontosít, mintsem hogy összeesküvéstörténetként vagy egyfajta tudományos-fantasztikus tevékenységként működjön a már megtört világban. Bryusov beengedi magát a "másik valóság" veszélyébe, az izgalom itt tulajdonképpen a VR kezeléséből adódik, előtte még nem létezik és ettől függetlenül.
Talán ma is ugyanígy kellene megközelíteni a témát: dolgozzon ki egy forgatókönyvet a most normalitásából, és ezáltal kapcsolja össze a közönség gazdag tapasztalataival. A kiberakciók helyett kiberdrámákra van szükségünk. Az új közeg robbanóképessége benne rejlik, és nem azon kívül - problémái nem korlátozódnak az emberek cselekvő harcára az információkért és a hatalomért, hanem abban is áll, hogy az emberek hogyan kezdenek önmagukkal e közeggel szemben.
Milyen anyag z. B. egyedül abban a lehetőségben, hogy minden kívánságát teljesíteni tudja a virtuális térben! Nincs ilyen a kibertérben - állítja Gibson "Mona Lisa Overdrive" (60) című regénye 1988-ban. Ez azt jelenti, hogy amikor a VR átvette a valódi élő helyét, minden nem-itt eltűnik. Ez az ígéret nem fenyegetésnek tűnik? Az egyéni kívánságok technikai produkálhatósága nem vezet-e teljesen új értelemben vett utópia elvesztéséhez? Talán felmerül az elérhetetlenség utáni vágyakozás, a vágyakozás a vágyakozás után, amely sokkal felemésztőbb lesz, mint a régi, mert a visszatérés reményében kell támaszkodnia. A kívánatos életképességének kérdése valószínűleg az olyan mitikus figurákat, mint Pygmalion és Midas, a következő évszázad központi témájává teszi. Azt kívánja, hogy egy Csehov, egy Ibsen vagy akár a "Kék Virág" költője foglalkozzon ezzel a témával.
Az írók a témaköröket felvehették tudományos felépítésükből is. Az 1970-es években az irodalomtudomány utópiák felé fordult, és a tudományos fantasztikumot is az utópia kialakulásának egyik formájaként tárgyalta. Ma ez a tendencia az emlékezetkutatásra és az idegenség megtapasztalására irányul. Ezek alapvetően a kibertér következő témájának előkészítő munkái, amelyek ezeket a kérdéseket újra és új szempontból teszik fel.
A kibertér az egyes utópiák technikai termelékenységét jelenti, és így kérdéseket vet fel a kívánt életképességével kapcsolatban. A kibertér a múlt veszteségmentes tárolását jelenti, amikor elveszíti sajátos minőségét, mint „nagyon jó” vagy „egyáltalán nem emlékezetes”. A múlt abszolút elérhetőségében rejlő közömbösség a múlt halálát jelentheti pontosan annak technikailag elért halhatatlanságának pillanatában.
Végül a kibertér fokozza az idegen asszimilációját, a maszk és a szerepjáték elősegíti az "érzéki mimézist", és elnyomja az idegenhez való kognitív hozzáférést. Ez felveti azt a kérdést, hogy beszélhetünk-e még a mimézis tudatáról, vagy inkább a már megélt több identitásról, vagy az identitás hiányáról. Mindezek a kérdések a jövő irodalmi és kulturális tanulmányainak kérdései. A művészek feladata, hogy az elméleti megfogalmazásukban meglehetősen bonyolult problémákat regény vagy film világosságává fordítsák. Amennyiben a művészet és az irodalom az észlelés és a tudat változását akarja leírni a civilizáció folyamán, amennyiben képzési teret is akarnak képviselni, amelyben az új paradigmák játszhatók, amennyiben fenntartják azt az állítást, hogy több mint figyelemelterelés, nem tehetnek anélkül, hogy tágabb kontextusban foglalkoznának a kibertérrel.
Világossá válik, hogy az új közeg korántsem szorítja ki a régit. Éppen ellenkezőleg, kihívást jelent számukra, hogy eszközeikkel komolyan és a lehető pártatlanul kezeljék lehetőségeit és veszélyeit. Nem lehet megkerülni a spekulációt, a generációs kérdések nem maradnak érintettek, és valószínű, hogy a túl gyors válaszok vagy válaszok nem fognak megjelenni. Azonban nem utasíthatja el ezt a feladatot, ha nem akar tehetetlenül futni a saját termékei után, amint azt Günther Anders egykor az "elöregedett emberről" tanúsította. (15f.) Mert még ha nem is tudsz semmit pontosan, ma már egy dolog előre látható: etikai szempontok miatt ez a közeg sem fog kialakulni.
[1] Néhány mondat arról az álomvilágról változatlanul alkalmazható ma a kibertérben: "Szabad vagy! Értsd meg, hogy cselekedeteid csakis önmagad számára léteznek, és önként átadod magad akaratod sötét mélyéből fakadó saját ösztöneidnek. - Ilyen pillanatokban soha nem volt kedvem jó cselekedetre. Ellenkezőleg, tudva, hogy az utolsó határig teljesen büntetlen leszek, minden vad, gonosz és bűnös cselekedetet siettem "(Bryusov, 27 ).