A dallam tiszta szépsége - Delmenhorster Kurier Legfrissebb hírek - WESER-KURIER
Ganderkesee. Izgalmas időszak volt a zenetörténetben: a Palestrina régi, szigorú vokális polifóniája kiesett a divatból. Az Operát "kitalálták", olyan nevek állnak mellette, mint Claudio Monteverdi (1567-1643) vagy Giulio Caccini (1550-1618).
Izgalmas időszak volt a zenetörténetben: a Palestrina régi, szigorú vokális polifóniája kiesett a divatból. Az Operát "kitalálták", olyan nevek állnak mellette, mint Claudio Monteverdi (1567-1643) vagy Giulio Caccini (1550-1618). Az operában kialakult az úgynevezett „monodikus stílus” is, amelyben egyetlen dallamsor szépsége teljes egészében kibontakozhatott néhány hangszer kísérő kísérete fölött. Ami egy csütörtök este a Szent Ciprus és a Cornelius templomban tartott koncert tartalmához vezet. Nagyobb közönségre számíthattunk, mert Dorothee Mields mellett egy jeles énekesnő volt vendég, akit nemcsak az Echo-Klassikkal díjaztak Ganderkesee-ben.
Az a tény, hogy a régi zene világsztárja a Ganderkesee-ben lépett fel, nem utolsósorban annak köszönhető, hogy Claas Harders a Ganderkesee gambista, aki diákkorában Dorothee Mields-szel és egy lutenistával játszott a "Les voix humaines" trióban. A közösségi médiában találta magát, és fel akarta éleszteni a régi időket. És ezt csütörtökön tette meg, de a régi időkből származó lutenist nélkül. Dorothee Mields (szoprán), Heidi Blum (theorbo) és Claas Harders (viola da gamba) felállásában énekeltek és játszottak egy programot "A földi és mennyei szeretetből" címmel.
A program eleje azonban feltűnően megdöntötte a fent leírt zenetörténetet. Mields az 5. században élt Celius Sedulius gregorián dallamának példáján mutatta be a monódia szépségét. És hogy ebben a szépségben mutatkozott be, az teljesen a szólistán múlik. Ezt az „A Solis Ortus Cardine” -t hangszeres kíséret nélkül énekelte, a legfinomabb dallamtételek lenyűgöző kifejezésével. A legfinomabb dinamikus változások nagy dallamfeszültséget keltettek és finom drámai kifejező képességgel inspirálták ezt a zenét.
Példák kísérő monódiára, amelyet Barbara Strozzi (1619-1677) művei követnek. Ezt a nőt, aki korában a zenét is megújította, zeneszerzőként nagyra értékelték, színes személyiség volt, felfedő szerelmi élettel. Dorothee Mields a „Surgite, kirurgite” -et énekelte a „Sacri musicali affetti” -ből, hangszeres karcsúság fogyasztó, érzéki hangjával. Hagyta, hogy a coloratura könnyedén áramoljon. Barbara Strozzi „L’Eraclito amoroso” remegő sugarakkal nagy érzelmek zenéjévé vált. És mivel Dorothee Mields is tudja, hogyan kell „nagy hanggal” előállni, világossá vált, miért „néha korunk egyik vezető Bach-tolmácsa” ragyog Mahler-szimfóniákban. Magától értetődik, hogy szelíd, édes jajveszékelését (például Giovanni Felice Sances „Stabat mater” -jében) nagyon közel énekli a szöveghez. Természetesen nagyszerű lett volna, ha erőfeszítéseket tett volna arra, hogy ezeket az olasz nyelvű szövegeket hozzáférhetővé tegye a hallgató számára, még ha csak rövid tartalmi hivatkozásokat is.
Tartalmát tekintve a zene irodalmi szövegekhez is kapcsolódott a zene között. Amikor Dorothee Mields idézett a szerintről szóló első levélből a korinthusiaknak, azt magas irodalomként ünnepelte. Amikor elolvasta Rilke "Csend" című könyvét, mintha a szavak illatát érezte volna. Claas Harders azt mondta Villonsnak: „Olyan vad vagyok az eperszájod után”, finom férfias, de erotikailag visszafogott hangnemben. Erich Fried "közelségében" törékeny gyengédség volt.
Az énekes instrumentalistái kiváló közreműködők voltak: a hegedű is csak négy leszálló hanggal panaszkodhat. Az együttes hangzásában a lantnak kicsit jobban jelen kellett volna lennie. Johann Hieronymus Kapsberger "Toccata Arpeggiata" című művével azonban lehetősége nyílt arra, hogy harmonikus tájakat sok színben megszólaltassák. Előtte, meleg hangzással, ez alapozta meg Claas Harder játékát Marin Marais nyugodtan megfogalmazott "Les voix humaines" -jében, és minden színében feltárta a hegedűt. A halálról szóló beszédes gondolkodással később sikerült Tobias Hume „Halála” című darabja, amely olyan volt, mint a hangszeres zene.
Szinte véget nem érő taps után Michel Lambert „Vos mepris” hangzását és folytatását a „60 Airs” -ből szólalták meg: ismét gyengéd kifejezéssel teli szerelmi zene.