A Grand Palais az Open Braque-nél - Felszabadulás
Negyven évvel a kubizmus társfeltalálójának szentelt utolsó párizsi visszatekintés után a Nemzeti Galériák bemutatják ennek a törölt forradalmárnak a munkáit.
Braque történelem nélküli festő. Ő is egyfajta lovag: a dolgok és az olajok csendes hőse, félelem és szemrehányás nélkül - pihenés nélkül. Kezdjük a végén. Heraldikai kalandjának végén, a normandiai Varengeville-ben élve, ahol üdvözölte Prévertet és Mirót, repülés közben madarakat festett, amelyek mozdulatlannak érzik magukat, és az idő aranyához vezettek. Kerekek, mint a festő palettái, átlátszóak, mint a buborékok, ezek a nagy Műhelyek rendkívüli sorozatának az eredményei, amelyek 1949-ben elbűvölték a féltékeny Picassót ("Nem értem, nem! Nem értem a pasikat!"). Ezek az itt-ott elhelyezett tárgyak esélyei és végei, vázák, asztalok, terítők, lámpák, tárgyak látszólagos tömegben, brutálisan leegyszerűsítve és a sötétség által rendezve: a pompák mindennapi és örökös boltja.
Picassóval és Matisse-szel Braque századi vásznak nagyszerű zeneszerzője: a legkisebb folt, a legkisebb dísz a helyén van, még akkor is, ha túl soknak tűnhet. De a rend és a rendezetlenség, az érzékek és a gondolkodás közötti képi feszültség soha nem olyan erős, mint e háború utáni műhelyek zűrzavarában. A madár, amely fölöttük lebeg, ötlet, dombormű, felhő, felderülés a festő büszkeségében? Mindenesetre valami olyan dolog, amely valamivel később, a Grand Palais visszapillantójának utolsó szobájában, kék, fekete, barna háttérrel, vastag és darabos anyaggal, egy antik gondolatára építkezik. váza. Olyanok, mint szobrai, etruszkerekek.
Vegyünk egy 1956 és 1961 között festett gumiabroncsot. Amikor elkészült, Georges Braque 79 éves volt. Két év múlva meg fog halni: Alberto Giacometti fekvő személyként fogja megrajzolni a profilját. Mit látunk? Fekete madár, széles vállak és hatalmas szárny, címer repülőgépre emlékeztet. Abban az időben a festő egy madarakról szóló könyvön dolgozott Saint-John Perse költővel, aki ezt írta: „Ezek már nem Camargue-daruk, sem sirályok a normandiai vagy a Cornish-partvidékről, sem afrikai vagy Ile-de-France gémek. Franciaország, Korzika vagy Vaucluse sárkányai, sem a pireneusi hágók fa galambjai; de minden madár azonos faunájú és azonos hivatású, új kasztot és ősi nemzetséget tart ". A braque madár nem természetes: a madár festett, ásványi, rögzített legendája.
Dominique Dupuis-Labbé, az örökség általános gondozója és a kubizmus specialista a Liberation számára elemzi Georges Braque egyik legszembetűnőbb festményét, "A nő a gitárral".
Boeing. Ez repül, de nem láthatja. Levitál a Riviérán morzsolódik, csőrével behatol egyfajta nagy fekete foltba, lebegő tömegbe, rejtélybe, szinte páncélba. Braque fekete nem álom és nem anyag; ez egy állapot. A madár úgy lép be, mint egy Boeing a toronyban. De itt semmi sem pusztul el vagy robbant fel, csak a béke és az örökkévalóság zűrzavarmentes érzése. Balra egy másik kisebb fehér madár nyújtja profilját kis fehér keretben, kétharmadát vágva. Braque elmondta, hogy ez az ok így jött rá, hogy ne unatkozzon. A gipsz Dubuffetre emlékeztet, aki csodálta őt. A leg civilizáltabb művészet csatlakozik a művészethez, "szárnyas". Az ablakban megjelenik René Char levele Jean Paulhanhoz, az Ateliers idején. Azt mondja nekünk, amit a fotókon látunk, Braque szépségét: "Római temploma, arcvonása riasztott, azonban elméjének gyönyörű kitörései, a hidegre, a hidegre jól illeszkedő sétálóvágya a konstruktív hirtelenség általában megnyugtatott a gonosz esetleges offenzívájáról ... "
Maradjunk a végén a szobákban, a legmeglepőbbek. 1955 és 1963 között ő, a függőleges festő, hosszúkás tájakat festett. Kis méretű, nehéz olaj, kis tengerparti méretek, hajóval vagy anélkül, nagyobb eke és gyomirtó. Az 1956-os fekete haditengerészet, amely a vihar sűrűjében összpontosult, a Courbet-hullámra emlékeztet. A repce egy erőszakos sárga színű mező, kék ég alatt, ahol megérinti a szelet, visszhangzik Van Gogh. Ezek a tájak Maeght (Florence Malraux) magángyűjteményekből származnak. Valami felidézi a Manet utolsó csokrát. Ezek a festő koporsói. Braque békében temeti el magát. A legújabb műve, a La Sarcleuse fekete és sötétkék árnyék egy irizáló mezőn. Éjszaka van. Nyugodt. Ez a vég. És ez a kezdet, amint arról Pierre Reverdy költő bejelentette: "A szűz ország úgy várja a tollat, mint a fehér vászon az ecsetet."
Braque utolsó visszatekintése Franciaországban, az Orangerie-ben 1973-ból származik. Picasso szexuális és turbulens zsenialitásával, Matisse érzéki és színes zsenialitásával szemben ő aztán szigorú klasszikus volt - amivel ezek a szavak unalmasak lehetnek. A festő röviden a rendre való visszatérésről. Az intézmény megünnepelte. Mennyezetet festett a Louvre-ban (pontosan az etruszk szobában). Diszkrét barátja volt az idősebbeknek. Vauvenargues-t olvasott, aforizmákat mondott. De nem volt, és még mindig nem népszerű. Miért ? Az első magyarázat Chiléből származik. Tizenöt évvel ezelőtt a regényíró Roberto Bolaño ezt írta: „Braque Juan Grisszel és Picassóval együtt alkotja a kubizmus legszentebb háromságát, ahol az Atyaisten szerepét teljes egészében Picasso-ra hárították, a fiú szerepére mind a mai napig. Hui semmi félreértés, a meglepő Juan Gris számára, aki egy másik darabban értelmezhetett volna egy küklopszot, miközben a sors Braque-nak, a trió egyetlen franciajának, a Szentlélek szerepének van fenntartva, aki, mint mindenki tudja, a legtöbb és mindenki számára, aki a legkevesebb tapsot éri el a nyilvánosság részéről. "