A hiúságok máglyája Brian de Palma LeMagduCine társadalmi tüze
Az összes státusz közül, amelyet Brian De Palma eseménydús karrierje során támogatott, a hollywoodi A-listás rendbontó nem az, akit a legkevésbé védett. Ennek bizonyítéka a Le Bûcher des vanités, amely 25 évvel a megjelenése után is a zöld fa legemlékezetesebb röplabdája, amellyel a rendezőnek szembe kellett néznie. Nem kis teljesítmény egy kőfejtőben, amelyet kavicsok tarkítottak szét az egész cipőiparban.
Kívülálló
Csak meg kell nézni a megfelelő filmográfiát, hogy megértsük, miért nem vált De Palma a hollywoodi kozmogóniában Martin Scorsese megfelelőjévé. Mint ő, De Palma is válhatott e rangos rendezővé, amely az ipar dombjainak tetején elhelyezkedő körzetében jól megalapozott, tudatában annak, hogy milyen súlyt fog adni az egyes projektekhez, amelyekhez kapcsolódik. Röviden, valódi intézményi garancia a néhány produkcióra, amelyet a nyilvánosság számára tett kiválósági ígéret alapján indítottak el.
Sajnos azon kívül, hogy elismeri, hogy De Palma filmileg sokkal kevésbé öregszik, mint új hollywoodi barátja. A rendező soha nem tudta, hogyan lehet tartós kompromisszumot találni hajlamai és a mainstream áramkör igényei között.. Például De Palma kamatoztathatta a Megvesztegethetetlenek dobozát, amely megbékítette a nyilvánosságot és a kritikusokat egy olyan mesterkedés körül, amely ismét csúszós lejtőn elhelyezett flopok sorozata után újra egyesítővé vált, hogy megszilárdítsa újdonsült helyét a és megerősíteni az auráját. Ahelyett a felháborodást és a Le bucher des vanités-t gyors egymásutánban igazítja, két brulot, akik mindegyikük a maga módján megtámadja a dekorációt, és karrierjét ismét a helyszínre helyezi.
A szar vihar szemében
Valójában sem a felháborodás, sem a Le Bûcher des vanités nem hagy teret a nyilvánosság számára a lélegzetvételére, és nem ad lehetőséget arra sem, hogy visszavonuljanak bizonyosságaiktól. Együtt meg is kristályosítják azt az okot, amiért De Palma mindig is párjaként szolgált az ipar kölcsönzött idején: állandó és új vágy, hogy szembesüljön idejével a maga belső tilalmaival, amelyek a gondosan körülhatárolt vitaterület mögé rejtve vannak és társadalmilag elfogadottak. Különösen azért, mert bárkinél jobban (vagy szinte) tisztában van a képek jelentésével és azok képességével, hogy stimulálják az elfojtottak erogén zónáit a kollektív tudattalanban, tudja, hogyan kell gépelni, ahol fáj. És nem fosztja meg magát ettől. A társadalmi szatíra tétje nem csak a tartalomban rejlik, hanem különösen azokban az ábrázolásokban, amelyekben a néző kész elfogadni, vagy sem.
A Le Bûcher des vanités azonban még a felháborodásnál is inkább a látványtársadalom által integrált kritika körmében testesíti meg a játék elutasítását, mindig készen áll arra, hogy torz tükröződését a tükörben nézze, mindaddig, amíg az eredmény megőrzi a status quo-t. A film egy olyan jelenettel nyit és zár, amely szándékjegyzetként szolgálhat, és ez a társadalmi-média kaszt vadul tapsolva mutatja be saját eltéréseit. Mintha a műsor saját kritikáival táplálkozna, annál jobban semlegesítené felforgató jellegét. Biztosan, Ha De Palma kommentálni akarta Tom Wolfe könyvének állapotát, amelyet a képernyőn viselt, egy bestsellert paradox módon ünnepeltek azok az emberek, akiknek célzottnak kellett volna lenniük, ezt nem tette volna meg másképp..