A monokróm; L; modern művészet
Kortárs művészeti tanfolyam
Fekete-fehér, visszapattanó kaland
Az avatatlanok számára semmi sem zavaróbb, mint a monokróm festmény, az ábrázolás hiányának festménye.
Azonban a 20. század elején Oroszországban megkezdett monokróm kaland, amelyet akkor Yves Klein testesített meg, tovább fejlődött a nihilizmus és az abszolút érzése között, egészen addig a pontig, hogy önálló műfaj lett, meglepően gazdag műanyag és fogalmi lehetőségekben
Előadó: Agnès Ghenassia
Ez a darab három barát színpadra állításával mutatja be a monokróm megértés nehézségeit. Ugyanakkor a modern művészet egész szakasza, és a festészet egy olyan formája, amely a festészet és a jelentés kapcsolatának privilegizált megfigyelője. Bármilyen reprezentáció hiánya gondoskodik a művészek mindenféle szándékáról (súlyos monokróm, misztikus, vicces stb.).
A monokróm a 20. század eleje óta létezik, és napjainkban is ez az egyik dolog, ami problémát jelent.
Az eredetileg monokróm melléknév volt, egy színt jelentett, és még a Camaïeuban készült festményekre is utalt. A szó főnévvé vált Yves Kleinnel, végül a festészet műfajává vált (például portré, táj, történelemfestészet stb.).
Yves Klein (1928-1954) népszerűsített monokróm. Hivatás ez számára (néha aláírta az "Yves le monochrome" -t).
1955-ben a Salon des Réalités Nouvelles (absztrakciónak szentelt) alján fekete színnel jelzett narancssárga monokrómot mutatott be.
Fapanelről van szó, egységesen matt narancssárgára festve. Május 55-én, YK monogrammal aláírva, a zsűri magyarázatként elutasította:
- Látja, ez egyébként nem igazán elég; így ha Yves beleegyezett abba, hogy legalább egy kis vonalat, pontot vagy akár csak egy másik színű foltot adjon hozzá, akkor felakaszthatnánk, de csak egy egyszínű, nem, nem, valójában nem elég, lehetetlen! "
Szeptember: Yves Klein judoiskolát nyit a párizsi Boulevard de Clichy 104. szám alatt. A szobában több monokrómot lóg.
Október 15 .: Yves Peintures első nyilvános kiállítása a Club des Solitaires-ben, az Éditions Lacoste saját termeiben. Yves különböző színű monokrómokat mutat be. A kiállítás látogatóinak felajánlott szövegben tárja fel szándékait: "Arra gondoltam, hogy minden színben létezik élő világ, és ezeket a világokat fejezem ki." Ott ismerkedett meg Pierre Restany művészetkritikussal, akivel azonnali és intenzív kapcsolata volt. Ez a találkozó mindkettejük életében meghatározó lesz.
Ugyanebben az évben a Colette Allandy galériában több festményt is kiállított „Yves, sokszínű vásznak monokróm javaslatai” címmel.
Minden színű monokrómot fest, akkor nem fogadta el a kék színt.
Iris Clert, aki meglátogatta a kiállítást, azt mondta: "Ezek nem festmények!".
Pierre Restany a kiállítás bevezetőjeként írt egy szöveget, amelyben a tiszta elmélkedés jelenségét írta le. Ez a szöveg a következővel kezdődik: „A gép és a nagyváros minden szenvedélybetegének, az őrült ritmusnak és a valóság maszturbálásának…”
Megállapítja, hogy amikor a monokrómokat minden színben bemutatták, a nézők zavartan keresték a jelentést, jobb volt egy színt megtartani. 1956-tól a kékre koncentrált. Ő hozza létre az IKB kék színt.
A Kék hullám (1957), a szobor és a festészet közötti alkotás.
Lásd még:
- Kék monokróm, 1957
- Kék csapda vonalakhoz (1957)
Ezt a kéket egy olaszországi utazás ihlette, ahol a padovai Giotto freskóit láthatták.
Lásd még:
- Giotto - Joachim a pásztorok között (1306) Freskó, 200 x 185 cm Scrovegni Padova kápolna
1957-ben hengerrel festett kék monokróm kiállítást készített.
Ez a kiállítás a milánói Apollinaire Galériában kezdődik, és hatalmas sikert aratott. A tizenegy szigorúan egyforma festmény mindegyikét különböző áron kínálták.
Ezután a kiállítást Párizsban mutatják be, mind az Iris Clertnél (az új galériatulajdonos rue des Beaux Arts), mind a Colette Allendy-ben, majd Düsseldorfban (lásd a kiállítás plakátját).
Klein hengerrel fest, és szinte mindig téglalap alakú formában, magasságban, kissé lekerekített szögekkel. Ezen felül a monokrómokat a fal elé akasztja (néha 20 cm-rel elöl) annak érdekében, hogy súlytalanságot okozzon. Az elképzelés az, hogy a nézőt át kell hatni valamivel, ami meghaladja a kézzelfogható anyagot.
1955 és 1962 között Klein mintegy 194 IKB monokrómot készített.
1958-ban az Iris Clert híres kiállítása az „ürességet”.
A galéria üres, a falak fehérre vannak festve, Yves Klein monokrómból immateriálisra vált, az üresség gondolatára (sok humorral).
Aznap este dokumentumokat adott el a jelenlévőknek (aranytömbök árán), amelyek igazolják, hogy ki vannak téve az immateriális javaknak.
1958-ban konferenciát tartott a Sorbonne-ban "A művészet fejlődése az anyagtalan felé" címmel.
1959-ben azt mondta, hogy az arany és a rózsa azonos természetű.
Létrehoz egy „monogold” sorozatot.