A mozi története a némafilmetől az IMAX-ig
Szerző: CAPITAL/Megjelenés dátuma: 2011-02-28 08:02
A mozi születésének dátumát 1895. december 28-nak tekintik, amikor a lyoni Antoine Lumiére Párizsban mozgóképes műsort vezetett. Fia, August és Louis Lumiére által készített kamerákkal vették fel őket, és az általuk készített kivetítők segítségével bemutatták őket.
Ez volt az első alkalom, hogy a "filmművészet" kifejezést használták, és a vendégek között volt Georges Méliès, a Houdini Színház illuzionistája, aki később különféle filmeket kezdett forgatni és vetíteni. De már évek óta léteztek kísérletek. Közülük 1877-ben Eadweard Muybridge, aki 24 kamerával fényképezett egy sebességgel mozgó lovat. 1889-ben pedig William Friese-Greene szabadalmat kapott "kronofotográfiai" fényképezőgépére. Ugyanebben az időszakban Thomas Edison laboratóriumában dolgozott az 1891-ben szabadalmaztatott "kinetográf" fejlesztésén.
Akkoriban többféle filmet használtak a felvételhez és a tervezési sebességhez, de néhány éven belül Edison 35 mm-es filmje és a Lumière által használt 16 képkocka/másodperces vetítés vált szabványossá. Abban az időben a filmek egy percnél rövidebbek voltak, és általában egyetlen jelenetet mutattak be a mindennapi életből vagy például egy sporteseményből. A megtekintések szórakoztató műsorok vagy rendszeres kiállítások során zajlottak.
Így kezdődött a némafilm korszaka, amely az 1930-as évekig tartott, ebben az időszakban a filmeket élő zene kísérte. 1903-ban Thomas Edison csapatából Edwin S. Porter javította a filmszerkesztés folyamatát, megállapítva, hogy a film alapegysége nem a színpad, mint a színházban, hanem a díszlet. 1908-ra már 10 000 mozi működött az Egyesült Államokban, és az ipar elkezdett világos üzleti struktúrát kialakítani, amely ösztönözte a konszolidációt.
A filmek nem voltak hosszabbak, mint 15 perc. De 1906-ban bemutatták az első 80 perces produkciót, a "The Kelly Gang történetét" ausztrál filmet. És ezt a példát más producerek csak 1911-ben követték. Ezután számos európai játékfilmet követtek, például Erzsébet királynő (Franciaország, 1912), Quo Vadis? (Olaszország, 1913) és Cabiria (Olaszország, 1914).
A film vonzerővé vált a középosztály számára, igazi művészeti formának ismerik el, amelynek szerepe van a 20. századi kultúrában. De az iskolázottabb osztályok úgy vélték, hogy a film csak a műveletleneknek szól, inkább színházba járnak. 1907-ben Franciaországban megszületett az úgynevezett "Films d'Art", amelynek célja a mozik és a felsőbb társadalmi rétegek behozatala volt. Valójában mozikban forgatott és vetített darabok voltak, és nem fogták el a közönséget.
Mivel az első világháború lelassította ennek az iparnak a fejlődését az európai kontinensen, Hollywood lett a mozi központja az egész világon: az 1920-as évekre már évente 800 filmet készített, ami a globális ipar 82% -át képviseli. Németországot tekintették az amerikaiak fő versenytársának, míg az újabb orosz mozi sokkal innovatívabb volt. Ebben az időszakban indiai film született, a következő évtizedben évente átlagosan 27 film készült.
1927-ben a Warner Bros. Studios kipróbálták a különféle hangosfilm-produkciókat, és 1929-re a legtöbb hollywoodi film párbeszédet folytatott és zenét folytatott. A hangzás újdonsága állítólag nagyon vonzó volt a közönség számára, gyakorlatilag megmentve a filmipart az 1930-as évek gazdasági válságának következményeitől.
Az 1940-es években a háború és a háborús propaganda volt a filmek fő témája, és együtt éltek olyan nagy irodalmi művek vetítésével, mint Shakespeare V. Henry (1944) vagy "A Canterbury-mese" (1944). A második világháború után, az ötvenes években a televízió veszélyt jelent a mozira. Számos mozit bezártak, és a nézők visszanyerése érdekében a gyártók a vetítések méretét tekintve ötletesek lettek, a "nagyobb a jobb" elve alapján.
Az 1970-es években a filmek egyre több explicit szexjelenetet, valamint sérült és vérző emberek grafikus képeit tartalmazzák. Új filmkészítők csoportja jelent meg az Egyesült Államokban, például Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas és Brian de Palma, ezzel párhuzamosan a szerzői filmek népszerűségének növekedésével.
Az 1980-as években az otthoni filmnézés már népszerű tevékenység volt. Az évtized első felében a filmstúdiók megpróbálták betiltani ezt a tevékenységet, jogellenesnek ítélve azt az alapot, hogy sérti a szerzői jogokat. Nem sikerült.
Az 1990-es éveket a független produkciós társaságok megjelenése, de a filmekben és az animációs játékfilmekben is speciális effektusok jellemezték. A digitális terjesztés jelenséggé vált, a szerzői jogi törvények ismét a stúdiók figyelmébe kerültek.
A 2000-es években a dokumentumfilmek kereskedelmileg sikeresek voltak, olyan címekkel, mint a "Pingvinek márciusa" és a "Farenheit 9/11". 2002-ben a Disney elkészítette az első IMAX-filmet, a "Kincses bolygót", 2003-ban pedig a "The Matrix Revolutions" is IMAX-kiadást kapott. A sokkal újabb "The Dark Knight" egyben az első film, amelyet részben IMAX technológiával forgattak. Ugyanakkor a 3D-s film visszahívta a közönség figyelmét, főként James Cameron 2003-as "A mélység szellemei" című produkciójával.