A művészet az 1990-es években a művészetkritika lendületének elvesztése - Artistikrezo
Művészet az 1990-es években: a műkritika hanyatlása
Ami az 1980-as évek túlkapásait illeti, konzervatívabb eszmék zárták el őket, miután a művészeti piac 1991-ben összeomlott. Az 1990-es évek művészeti produkcióját egy nyersebb szempont jellemezte, amely a faj, AIDS, nemi identitás és nem. És ez egy változó művészeti világ, amely üdvözli a művészeti piac globalizációját és a fiatal brit művészek megjelenését.
Korábban a művészeti világ egyszerűbb volt, és az egyes szereplők szerepei jól körülhatároltak voltak. A művészek alkották és a kereskedők eladták a művészek alkotásait galériáikban, miközben tanácsot adtak nekik a karrierjükről. Műveinek árverési házakban történő értékesítése nem volt a művészek prioritása, az utóbbi gyakran a másodlagos piacra és a nyilvános értékesítésre hárult. A galériák nyitást kínáltak a régiségek és a klasszikus művészet felé is. Ez nem számolt azzal a digitális robbanással, amely a világot zsebmezőnyé csökkentette, megzavarva mindenki szerepét.
Szerepváltozások
A kétévesek csak felerősítették a jelenséget, hozzájárulva a művészeti piac nemzetközivé válásához. Az 1990-es évek eleje óta nem kevesebb, mint 200 biennálé jelent meg világszerte, például a berlini biennálé, a párizsi biennálé vagy a whitney-i múzeum, csak néhányat említve. Ezek a nemzetközi események elősegítették a műalkotások globális terjesztését, és lehetővé tették olyan művészek megjelenését, akik egyébként ismeretlenek maradtak volna. „Elveszett a galéria-ipari komplexumban” című áttekintésében Holland Cotter olyan művészeti iparágat ír le, amelyet luxus galériák, aukciós házak és gyűjtők vezetnek - a legerősebbek -, egyszerű munka- és jövedelemforrássá redukálva. Végül a pénz a király, és diktálja a művészeti piac szabályait.
A művészetkritika elutasítása
James Elkins a Mi történt a művészetkritikával című könyvében keserűen megjegyzi, hogy: „A művészetkritika globális válságban van […]. Átlátszóvá vált, mint egy fátyol, lebegve a kulturális cserék szellőjének homokkőjében, anélkül, hogy valaha is gyökeret eresztett volna. "
A művészeti világot mindenekelőtt megrázta a hatalom elmozdulása a legfontosabb intézmények és műkritikusok kezéből - akik diktálták a jelenlegi művészeket és művészeti típusokat - a gyűjtőkéig. A kritikusokat egykor tisztelték, és a hatalom és a befolyás látszatát élvezték. Ezekben a modern időkben a kritikát még mindig tiszteletben tartják, de ugyanúgy, mint egy távoli filozófus; a rossz vélemények már nem félelmetesek. Az 1980-as években a műkritikusok pozitív vagy negatív hatással lehetnek a művész karrierjére; most a kurátorok feladata, akik bemutathatják őket. A kritikus fő feladata az intézmények, kereskedők és kurátorok által javasolt témák kohéziójának (történelmi vagy tematikus) megkérdőjelezése, a műalkotás csínját-bínját boncolgatva.
A művészeti kritika ereje elapadt, mivel vonakodása a művészeti világ elkerülhetetlen változásaival összhangban fejlődni. Ráadásul James Elkins számára a kritikusok már nem "kritizálják": elégedettek azzal, hogy kiemeljék azokat a körülményeket, amelyek egy mű létrehozásához vezettek, vagy akár tömören leírják. A kritika hangjának másik akadálya új technológiák formájában jelentkezik, amelyek forradalmasították az információ továbbítását. Ahelyett, hogy lehetővé tette volna ennek a személyes kifejezési módnak a fejlődését és terjesztését a tömegek számára, éppen ellenkezőleg, bukáshoz vezetett, hangsúlyozva a törékeny helyzetet. A művészetkritika küldetései így fokozatosan elveszítették erejüket egy olyan művészeti világ változásával szemben, amelyhez olyan nehéz alkalmazkodni. A műkritika valóban elvesztette csillogását.