A tervezés itt magától értetődő;
Marianne Goebl csaknem egy éve áll a finn Artek bútorgyártó élén. Az IMMO megkérdezte, hogy telt az elmúlt 365 nap.
KURIER: Az Artek egy éve: Mi az első "időközi mérleged"?
A vállalat hagyományos márka; az alapítók meg voltak győződve arról, hogy a tervezésnek és a művészetnek minél több ember jobb életéhez kell hozzájárulnia. A hozzáállása ma kissé programszerűnek és idealisztikusnak tűnhet, de az ebből kifejlesztett ötletek és termékek közül sok továbbra is releváns és kortárs.
Csalódások is voltak?
Természetesen, de nem drámai. A dolgok néha kissé tovább tartanak, mint egy olyan türelmetlen ember, mint én.
Tavaly óta egyre nagyobb hangsúlyt fektetnek a kortárs tervezőkkel való együttműködésre. Van-e más terv?
A gyűjtemény egy komoly klasszikus magra épül, amely hosszú évtizedek óta érvényesül és még mindig aktuális. Az Artek nem egy megőrzési platform, de célja a klasszikusok fenntartása és a mai kontextusban termékek fejlesztése korunk tervezőivel. Ezeknek az új formaterveknek elegendő erővel és önbizalommal kell rendelkezniük ahhoz, hogy a jól ismert klasszikusok mellett álljanak. Örömmel adunk hozzá további új bútorokat, lámpákat és kiegészítőket. De csak akkor, ha van mondanivalónk, és nem feltétlenül a nemzetközi bútorvásárok ritmusa szabja meg.
Az Artek 80 éve, 8 évtized: Melyek voltak a vállalat legfontosabb mérföldkövei?
80 évvel később az ipari tömegtermelés az élet szinte minden területén valóság, de már nem tekintik feltétel nélkül kívánatosnak. Az Artek termékeket sorozatban gyártják, de mégis nagy kézi erőfeszítéssel. Ezért egyesítik a szabványosítás előnyeit a kézműves egyedi jellegével - minden termék kicsit másképp néz ki. A "fokozott világméretű tevékenység" az alapítók deklarált célja volt. Személyes kapcsolataik alapján az elmúlt 80 évben olyan emberek globális hálózata alakult ki, akik az Arteknál dolgoznak, akik hivatkoznak rá munkájuk során, vagy akik sokféleképpen használják a termékeket. Megalakultak az értékesítési ágak, és Japán vált a legfontosabb piacunkká Finnország mellett.
Hogyan alakult ki Aalto figura szerepe?
Alvar Aalto, mint az Artek kollekció központi tervezőjének felszabadítása minden bizonnyal fontos lépés volt a múltban. A gyűjtemény kibővült Ilmari Tapiovaara, Tapio Wirkkala, Eero Aarnio és Yrjö Kukkapuro finn mesterek terveivel. Együtt dolgoztunk nemzetközi tervezőkkel, művészekkel és építészekkel. A velencei művészeti biennáléért Tobias Rehberger művésznővel folytatott együttműködés 2010-ben elnyerte az Arany Oroszlánt. A Pritzker-díjas Shigeru Ban társaságában pavilont és székrendszert hoztak létre. Nemzetközi tervezők, mint Enzo Mari, Naoto Fukasawa, Konstantin Grcic és Hella Jongerius terveztek bútorokat az Artek számára .
Az "Artek" a "művészet" és a "technológia" szavakból áll. Mennyi művészet van még ma is ott?
A név azt kívánta jelezni, hogy a korábban különálló gömbök gyümölcsöző módon kapcsolódhatnak egymáshoz. A technológiát a művészet által kell finomítani, és a művészetet a technológiával működőképesebbé kell tenni. A képzőművészet mellett az építészet és a design is része volt annak. Ma is a "művészetek" ezen felületén működünk. Az Artek az 1990-es évekig művészeti galériát is vezetett, és ma már nem töltjük be ezt az aktív szerepet a művészeti piacon.