AIDS cinben; ma, a halálok krónikája bejelentve; es
Ursula Michel - 2014. február 1., 15:26
A „Bad Blood” -tól a „Dallas Buyers Club” -ig, hogyan alakult a betegség képernyőn történő ábrázolása harminc év alatt.
Olvasási idő: 10 perc
Az 1980-as évek elején az AIDS kezdetével az igazgatók megragadták a betegséget és megsokszorozták a kezelés szögeit, gyakran drámai vagy akár dallamos regiszterben, de nem kizárólagosan. A Dallas Buyers Club megjelenése, egy HIV-pozitív texasi igaz története, aki az 1980-as években meg fogja rázni a kábítószer-szabályozást, kiváló alkalom arra, hogy áttekintse a vírus reprezentációjának alakulását a nagy képernyőn.
"Meleg rák", "homoszexuális pestis", így érzékelték az AIDS-t az 1980-as évek közepén. A betegséget még mindig rosszul értik, szennyeződési módjai minden zűrzavar tárgyát képezik (a szúnyogokat még azzal is vádolják, hogy potenciális vektorok) ), és úgy tűnik, hogy a fő cél a homoszexuális közösség.
Ebben az összefüggésben nehéz a megszerzett immunhiányos szindrómát frontálisan felidézni. A járvány mértéke és forrása, a romantikus kapcsolatok mégis a fiatal Leos Carax-nak adják a metafora ötletét második játékfilmje, a Bad Blood háttereként.
A képzeletbeli Párizsban játszódó film Alex (Denis Lavant), a Lise-be (Julie Delpy) szerelmes kívülálló és Anna (Juliette Binoche) elbűvölt kívülálló útját követi. A szerelem sodródásának ez a költői olvasata egy szörnyen szép metaforával párosul, mert a város egy új betegség, az STBO zsákmánya, amely megfertőzi azokat a szerelmeseket, akik szerelmek nélkül szeretkeznének. Ez a romantikus retro-vírus, anélkül, hogy ez lenne a film központi pontja, a sarkalata, egyfajta örökös veszély, amely a hősökre vár, akik soha nem fogyasztják el szerelmüket a képernyőn.
Ez a vízió, amely az AIDS egyik első mozdulata a moziba, nem a gonosz dokumentálására törekszik, hanem egyszerűen elítéli egy betegség figyelmen kívül hagyását, amely a fiatalságot a szerelmi cselekmények közepette elpusztítja. A valódi vírusról semmi nem fog szólni, csak Alex Lise-nek adott tanácsa: "Vigyázz, óvszer nélkül ne szeress."
Az igazi visszaveszi jogait
Az 1990-es évek fordulóján elkezdtük azonosítani az AIDS módját, és a heteroszexuálisok, akik nem voltak a veszélyeztetett populáció részei (homoszexuálisok és intravénás drogfogyasztók), csatlakoztak a fertőzöttek sorához. Ekkor már nem a metafora és a költészet kérdése a betegség képviseletében, a valóság visszaszerzi jogait, mint 1992-ben Cyril Collard Les Nuits fauves című művével, ahol Maurice Pialat volt igazgató-asszisztense egy HIV-vel élő fiatalember mindennapjait ismerteti.
Szándékosan hitték, hogy a film a főváros marginális területein navigál, fedett homoszexuális helyeken, erősen összekapcsolva a vírust az intenzív, féktelen és védtelen nemi élettel. A biszexuális karakter sok (partnerével) óvszer nélkül alszik, tudva, hogy ő a betegség hordozója. Morálisan megkérdőjelezhető, hogy a Les Nuits fauves annál is inkább a közvéleményt sújtotta, mert a rendező maga is HIV-pozitív volt, szoros kapcsolatokat teremtve az általa kínált fikció és saját élete között - három nappal a Caesar-szentelés előtt meghalt, Les Nuits Fauves megnyerte a Césart a legjobb filmért és a legjobb rendezőért.
A betegség orvosi oldalát (nagyon kevés kórházi sorozat, a tünetek kevés említése) elkerülve a játékfilm a hős vándorlásának követésére szorítkozik, aki izgalmaktól berúgva igyekszik elfelejteni a rá váró tragikus véget. Anélkül, hogy tudna róla, Cyril Collard az AIDS-szel foglalkozó filmek óta letette az egyik megváltoztathatatlan alapot, nevezetesen a beteg férfi megtestesülését, megfeledkezve a nőkről.
Annak ellenére, hogy szexel az egyik barátnőjével (Romane Bohringer), a karakter nem fogja megfertőzni, mintha immunis lenne (és minden nővére). Széles körben elterjedt kitalált választás, amelyet sajnos a valóság ellentmond.
Bejárat Hollywoodba
A következő évben az AIDS belépett Hollywoodba. A Bárányok csendje (1991) sikerére építve Jonathan Demme sebességváltót vált és inspirációt merít az irodájából kirúgott ügyvéd titkos harcából, mivel Philadelphiában HIV-státusza van.
A hős ezúttal is harmincas éveiben járó homoszexuális férfi (Tom Hanks alakításában), de a rendező úgy dönt, hogy elrejti a szexualizált oldalt (nincs "kemény" sorrend, éppen ellenkezőleg, a karakter párban él), hogy a betegségekre koncentráljon. Felfedezzük a Kaposi-szarkómához (egyfajta bőrrákhoz, amely gyakran a HIV-hez kapcsolódik), súlycsökkenéshez, fájdalmas kezeléshez (AZT), hányáshoz kapcsolódó dermális stigmákat.
Ez a páciensről (a haldokló pszichológiája, a szennyezés eredete) a vírusra (kvázi-tudományos kezelés) való elmozdulás megpróbálja kitörölni a különbözõ szeropozitív emberek közötti különbségeket - és a homo vagy a heteroszexuális összehúzódás közötti erkölcs fogalmát -, hogy tovább játsszon. a szenvedés egyetemessége, függetlenül annak eredetétől. Dicséretes, mivel lebontja a vírus hordozójának idejére vonatkozó előítéleteket, ez a szándék azonban a fizikai hanyatlás kóros átírására korlátozódik, ideális táptalaj a könnyes melodráma számára.
Míg Collard, bár beteg volt, a remény jegyzetén, az élet ódáján fejezte be filmjét, Demme beszédét egy szégyentelen hattyúdalba foglalja, amely Tom Hanks halálsorozatának utolsó sorozatában idézi fel, David Kirby, a meghalt aktivista fényképe 1990-ben az AIDS-ről, amelyet 1992-ben a Benetton hirdet.
A rendező azon vágya, hogy a beteg szenvedését a végsőkig megmutassa, mérföldkő lesz a moziban, tartósan áthatja a nézők elméjét. A HIV-pozitív halálának bejelentését tudattalanunkban ezek a fájdalmas képek szemléltetik.
Bár erőteljes támogatást nyújtanak a megelőzésért folytatott küzdelemhez (az a sokk, hogy a képek minden kampány oszlopának maradnak, legyen szó közútról, kábítószerről, visszaélésről ...), Philadelphiát megállíthatatlan melodrámává teszik, de anélkül, hogy elmélyülten reflektálnának arra, hogy mi az AIDS, olyan betegség, amely szembesíti az embert a saját halálának gondolatával, vagyis egy filmes készítőjének metafizikai mélysége.