Alexandre Sokourov filmklub (Aleksandr Sokurov)
19 éves korától Alexandre Sokourov (Alekszandr Sokurov) produkciós asszisztensként dolgozott egy orosz televíziós csatornán, majd producerként. 1974-ben a fiatal férfi otthagyta szülővárosát, Podorvikhát Moszkvába, ahol csatlakozott a rangos orosz moziiskolához, a VGIK-hez.
Noha 1979-ben végzett, műveit (főleg dokumentumfilmjeit és rövidfilmjeit) az iskola vezetői elutasítják, szovjetellenesnek tekintve. Első játékfilmje, Az ember magányos hangja, csak 1987-ben jelent meg az orosz képernyőkön (míg 1978-ból származik). Ez az első vonás azonban lehetőséget adott számára, hogy a kor legnagyobb orosz filmrendezője, Andrej Tarkovszki oltalma alá kerüljön, aki nagyon csodálta Alekszandr Sokourov munkáját.
Tarkovsky támogatásának köszönhetően Alexandre Sokourov csatlakozik a stúdióhoz A film, Oroszország második legnagyobb stúdiója. Filmjei ennek ellenére gyakran cenzúrázva maradnak szülőföldjén, Alexandre Sokourov elismeri, hogy elkészíti a kívánt filmeket, függetlenül attól, hogy a közönség és a kritikusok követik-e őt.
A trilógia után A második kör (1990), Kő (1992) és Rejtett oldalak (1993), a Mere et fils (1997), több díj nyertese mindenképpen a nemzetközi színtér élére állítja.
Sokourov létrehozta saját filmstílusát. Esztéta, perfekcionista és kísérletező, Sokourov a kép anyagán dolgozik, a torzításon (a Mere et fils anamorfózisa), játszik a fénnyel (zöld szűrők Moloch és Bika). A manierizmust azonban a kép lírájával kerüli el, amely a 17., a 18. és a 19. század plasztikus művészeteiből kölcsönöz és a mozit - számára kisebb művészet - a festészethez vagy az irodalomhoz kapcsolja. A természet érzékszervi élményét a művészet átalakítja.
Munkájában a halál, az idő, a szülés és az elválás témája, valamint a törékeny és beteges sziluettek mintái, a magányos lények, amelyeket eláraszt a szeretett személy elvesztése, halála, egy szerelem. Sokourov felnagyítja a szellem jelenlétét gyakran nehéz természeti környezetben. Az "orosz lélek" szeretete nem az életmód nacionalista dicsőítése, hanem annak az ünnepe, amelyet Sokourov "az ihlet és a díszítés országának" nevez. Ez az emlékezet ereje, a fájdalom, amelyet az emberek boldogtalan sorsára, a gondolat kaotikus menetére nyomnak.
Az elégia kitérő és szabad formája néha helyet ad a nagyobb filmeknek, amelyek történelmével szembesült - vagy horrorral szembesült - bűnözéssel és háborúval.
Olivier Joyard a Cahiers du Cinema 528. sz. Kiegészítő mellékletben, 1998. október. - Festival d'Automne a Paris Paris, 1998: Alexandre Sokourov, Alexei Guerman, Darejan Omirbaev és az új kazah hullám.
lásd az Ideale közönségről szóló dokumentumfilmeket
Ez a film egy ifjúsági esszé. Teljesen hiábavaló - mert nyilvánvaló - annak meghatározása, hogy mi ér el később érett kifejezést. A férfi már pontosan tudja, mit akar: filmezni a halált - vagy inkább: megközelítését -, előkészítő eszközként felépíteni az egyes jeleneteket, szembesíteni színészeinek testét eltűnésével, mozit készíteni az utolsó felvonásról.
Olivier Joyard a Les Cahiers du moziban n. 528., 1998. október
A megtört szívek háza
Nagyon távoli, Bernard Shaw ihlette, Sokourov filmjét nonfiguratív perspektívába helyezi, ahol a történet felbomlik, vagy a korabeli hírek (nevezetesen a háború) elválasztják és kiszorítják az egyének drámájának polgári színterét. A film cinemascope-ban van, és a hír lapított, torz: furcsa kapcsolat tiltja a nézői önelégültséget a "valósággal", a "horrorral".
Fiatalok tömege gyűlik össze egy nemzeti ünnepségre a Szovjetunió egyik nagyvárosában. "Ezt a filmet három órán belül forgatták. Az izgalom nagy pillanatában született, és eredetileg riportként fogalmazták meg, és csak utána nyert művészeti jelentőséget" (Alekszandr Sokurov). A filmet E.G. Klimovnak ajánlják.
(Elegija). 1985-1987, n. & b., 30 '. Dokumentumfilm
Fedor Chaliapin (1873-1938), a 20. század egyik legnagyobb operaénekesének szentelt film. Chaliapin számos filmben játszott, többek között Pabst Don33-ban, 1933-ban. Sokourov ebben az elégiában e filmek töredékeit, valamint archív felvételeket használt fel.